动画教学中模仿创新模式的应用
动画融合了绘画、文学、音乐、戏剧、雕塑等多种艺术元素，通过角色形象设计来表现人物关系、环境和故事情节。动画教学主要传授给学生动画角色创作方法和呈现连续影像的技巧。在一百多年的动画发展史上，多部作品给我们留下了深刻的印象。动画的风格和表现形式，由创作人的思维和想象决定，这就决定了作品的多样性。在动画的教学中，教师应重点培养学生利用多媒体技术进行创作的能力，引导他们将创意和动画制作结合起来，提高自身的应用和表现能力。
一、动画创作的特性
（一）动画制作的复杂性
动画制作的流程较为复杂，分为前期制作、中期制作、后期制作三个部分。前期制作包括角色的设计、脚本的创作等灵感构思部分；中期工作侧重点偏向原画设计、镜头设计、描线上色、声音制作等环节；后期制作则由影片合成、剪辑编排、音效组合、细节检查等步骤组成。由于动画制作工艺复杂，要想熟练操作各个环节，需要学生辛勤的努力和付出，打牢专业技术基础。老师在教学过程中不仅要注重培养学生的创作灵感和技巧，而且要鼓励学生对优秀作品进行模仿。
（二）动画的非形式化
世界的知识是分为形式和非形式两种形态，动画创作就是这两种知识的结合。创作本身就具有笼统、意识化的特点，教师要指导在学好教材操作技能知识的同时，还应培养学生从生活中寻找灵感的能力。生活是艺术的来源，学生应注意锻炼自己的观察力和想象力，把美好的东西和人们的需求结合起来，将非形式化的知识转化为自己的独特的能力，提高竞争力。
二、模仿创新模式在动画教学中的应用
（一）培养学生的创作灵感
老师在教学的过程中，要首先培养学生的观察能力。创作思维并不是与生俱来的，模仿是学生创作灵感的基础步骤。历史故事、传统神话、文学作品以及生活中的事物，都可以用作动画模型。教师要教导学生充分利用掌握的知识、细心观察接触到的事物，夯实动画创作的入门基础。例如，老师在课堂上给学生讲述盘古开天辟地的过程，让他们自由创作与故事相关的作品，既给学生留下充足的想象空间，又启发了他们的灵感。
（二）提高作品的吸引力
动画教学如果只是传授给学生严谨的理论知识和专业的技巧，远远达不到好的学习效果，老师应在课件中穿插一些动画的娱乐性，吸引学生注意力，同时设计情景为他们进行动画创作提供条件。在设计动画角色时要注意灵活运用变形、夸张、组合、对比等表现形式，突出作品形象的幽默感染力。比如，在描绘动物受到重创的时候，令其眼睛里冒出星星；受到挤压的时候，使其身体呈现一张纸状；悲伤时，使其眼泪像小河一样流淌等。
动画作品面向的群体范围较广，增加动画片的趣味性是吸引各个年龄段观众的关键因素。注重模仿动画形象的幽默设计技巧，为相对平淡的故事情节增添生气，使作品看起来轻松诙谐、生动有趣。比如，动画片《数字宝贝》中，坏蛋组合“银河火箭队”，成员武藏、小次郎和喵喵在片中饰演的是反面角色，他们的动作浮夸，语气傲慢，而且大话连篇，每次开始破坏活动的时候还有特定的开场白，惹人爆笑连连。动画形象也可以模仿人类的心理表达感情，如《小鹿斑比》《美女与野兽》《狮子王》等作品利用了植物、动物和一些自然现象，表达了人类的心理和行为特征。模仿创新强调学生遵守的创作准则，培养其形成观察和分析事物的能力，灵活运用在动画创作中。
（三）模仿制作技巧
许多作品在表现动画角色较激烈的表演动作时，往往速度过快，角色的表情和动作等细节来不及刻画，为了突出运动效果，往往用角色外形的剪影一代而过。所以，教师在讲课的过程中要结合实例，不断地为学生演示技巧模仿和表达的方式，提高学生观察和学习能力，顺利解决创作中的难题，提升自身的创作水平。
临摹是提高学生创作水平的有效途径，把握好人物的神态和动作特征是模仿的关键。例如，我国优秀动画作品《哪吒闹海》和《大闹天宫》，两部作品汇聚了我国古典小说中典型的有名的故事情节，深受广大观众的喜爱。从动画在形象设计中我们可以看到，哪吒精灵可爱的神情，还具有小男子汉的气概，他有着两道硬朗的剑眉，眉下脱出一双乌黑灵活的大眼睛，透出他刚毅的性格和过人的智慧。他的肤色浅黄，穿着红色的小孩肚兜，光着小脚丫，装扮极具中华民族特色，同时又恰当地展示了哪吒活泼好动的本性。
在我国，《西游记》中神通广大的孙悟空是妇孺皆知的，使他的动画形象得到大众的认可是不容易做到的。而《大闹天宫》中，孙悟空的形象受到了人们广泛的追捧，是中国动画设计史上的经典人物，仔细分析孙悟空的动画造型，我们不难找出它的成功之处。悟空是只灵猴，形象设计上保留了猴子的面部特征，而且利用借鉴脸谱的艺术形式进行了夸张特写。它的动作带有猴子灵活敏捷的特性，所以在身体构造上模仿猴子的体型进行构造。大手细胳膊、蜂腰长腿，再加上灵活的脑袋，活灵活现地勾画了一只神气的猴子。孙悟空腰间系了张虎皮，突出了他的勇敢和反叛精神，也为大闹天宫埋下了伏笔。学生在临摹时，只有充分展示出以上细节，才能将哪吒和孙悟空的形象惟妙惟肖地刻画出来。
三、提高模仿创新能力的方法
教师要有“授人以鱼”的能力和“授之以渔”的创新意识“授人以鱼”的理论，就是把“鱼”送给他人。教师要保持思想观念上的超前性，不断提高实施创新教育的自觉性，在教学过程中有意识地加强对学生创新意识、创新思维、创新能力、创新人格的培养。 （一）引导学生进行分析经典动画作品
“兴趣是最好的老师”，学生在课堂上能够学有所获和他们的学习兴趣是分不开的。理论和纯粹的技术教学，不能调动学生学习的主动性，教师要充分发挥学生在课堂上的主体作用，发挥他们的积极性和创造性。比如，可以在课堂的前十分钟播放有趣的动画作品，然后让学生围绕作品展开谈论，探索影片中使用的技术和技巧，从而提高他们的思维能力和欣赏水平。
对优秀动画片的观摩，是近年来动画设计课程教学的普遍形式。教师先对一部优秀的动画片进行介绍，之后观看分析。按动画创作的要求，让学生把这些成功的经验运用到自己的创作中去，才会取得事半功倍的效果。因此，我们在教学过程中不光要遵循动画创作的程式及技术方法，更多是通过这些前辈惊世之作及在国际国内获得奖项的优秀作品来引导学生的学习兴趣，提高学生的应用能力，鉴赏能力以及创新能力。属于成功实例拓展法教学模式的一种，其显著表现是教师的教和学生的学，都站在一个成功的案例上，将这些资源运用在现代动画创作中的一种教学实践活动。更利于培养学生的自主学习和相对独立分析问题、解决问题的能力。
（二）增强电脑绘制能力
绘画是动画设计必须具备的基本功底，作为高职院校，部分的学生绘画基础较为薄弱，给学习造成很大困难。为了减少学生的创作烦恼，教师要注意提高学生对事物的临摹能力。如在素描课堂上，为学生提供合适的临摹对象，如高脚杯、蝴蝶、海滩的夜晚等图片，让他们从硬笔模仿中培养美术意识，从而提高电脑作画水平。
在动画设计过程中，更需要通过临摹达到动画片场景和角色的创作。虽然不是自己创作的绘画在一定程度上达不到理想需求，但如果选取合适的素材，如自己根据剧情场景实景拍摄的照片或者网上免费素材库等，加上熟练的电脑临摹技巧，再进行一些创意修改，一样可以制作出出色的动画片背景和角色。大量的临摹训练，临摹能力的提高，会有效提升学生的美术造型能力，也是提高学生辨别力、认知力的手段，更是学生的审美能力提高的途径。但临摹技能也是一项需要刻苦磨练的任务，特别是在电脑上的临摹，更需要学生的耐心、细心和恒心。
（三）创新教学方法
教师要注意更新变革教学方法，将枯燥的理论知识、制作技巧与生动的教案相结合，促进学生由被动地接受知识转为主动探索，达到事半功倍的效果。同时，教师根据结合实际操作需要，总结出设计中经常用到的实践技巧，指导学生正确练习。
在教学中要根据创新人才培养的需要，加强创新教育的研究和实践，不断深化教学内容、教学方法与手段及考试方法等方面的改革。艺术设计教育的创新关键在于教师教育观念、教学行为、自身知识的更新。教师要按照艺术教育规律办事，改变闭门造车只重学术而轻实践的观念，多接触环境市场和参与市场实践。要做到这一点，教师就要进行教法的探索、创新、使用和积累。
四、结语
模仿是学习动画的捷径，也是创新和学习的过程。学生在观摩事物原有特质的基础上，始终跟随动画的流行趋势，为创作积攒了更多的设计理念。教师要在动画教学的过程中，要不断转变教学模式，以适应现代教育发展的需要。模仿是一项日积月累的工程，要求教师敦促学生养成模仿的习惯，要充分发挥模仿在动画教学中的作用，持续教改活动，为社会培养更多的动画设计人才。
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