论艺术的纯粹性
当艺术发展到今天，经历了从“内容”到“形式”再到“观念”，无数个思潮的前仆后继，特别是各个学科急速发展的今天，学科融合也是一种大的趋势，是无法阻挡的洪流，于是很多学者借助“心理学”“哲学”“人类学”“社会学”“语言学”等学科的方法和内容来研究美术和美术理论，无疑这样的研究本身会给艺术自身带来发展，但是这样一来艺术的界限越发变得模糊起来，艺术已经逐渐演化成其他学科的附属地位，或者说是被其他学科瓜分了，艺术其实已经被泛化了，泛化的本身并没有错误，但是这种状况需要进行深入的探讨和反思。
1 艺术借助其他学科的研究现状
当艺术在理性和感性之间荡漾的时候，总是出现相关学科的介入，我们可以采用心理学最新的研究方法来量化艺术，可以用人类学的方法来阐述艺术、审美的分类和人、社会的关系，可以用图像学和符号学的方法来研究艺术本身的历史性等等，艺术与很多学科是有交叉研究的，本文从三个方面来陈述一下艺术的交叉学科作为例子：美术心理学、美术人类学、哲学。
1.1 艺术与心理学的结合――美术心理学
美学、美术学和心理学相互结合交叉形成美术心理学，在继承科学美术传统的同时，又将传统主流心理学的科学方法和科学价值取向作为自身学科的追求。这必然会导致美术心理学的科学理性加强，审美的量化加。文艺复兴时期以来美术就以沿着科学还原和再现真实为目标。而美学、美术学和心理学交叉形成的美术心理学，在继承科学传统的同时，又将传统主流的心理学的价值取向作为自身的学科追求，而美术心理学在决定论和还原论的主导下，一直是在复杂的美术活动中探寻所谓永恒的心理客观规律。美术心理学就是在借助社会心理学的研究成果的同时，探寻心理学自身完善的多元化途径。美术心理学运用格式塔心理学在知觉领域的研究成果，分析造型艺术的形式心理效应；借鉴构造心理学的实验方法论，开展有关美术活动中的审美心理实验。格式塔心理学家们认为每一种心理现象都是一个格式塔，都是一个被分离的整体，但是整体并不意味着元素的总和，所以说整体是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义的，所以他们反对对于任何心理现象进行元素分析。格式塔心理学派是一个既重事实搜集，也重视理论建设的心理学派，他们在视知觉心理问题的很多方面不仅搜集到了大量的实验性科学事实，而且创建了很多富于雄辩性的理论假说，所以从另外一个角度来说，他只不过是提供了大量的实证数据来说服美术心理学研究者，但是这种力求心理学物理化和数学公式化的证实恰恰缺少了对人和物的本质研究。这样做无疑使美术心理学走向程式化学科道路，远离美术本身和人本身。而传统主流的心理学以生理学为基础，针对个体内部来探索智能活动的一般规律，所以对于过分强调形式知觉和生理机能实验的现象应该加以认真反思。美术心理学作为揭示人类精神创造活动中心理现象的学科，其研究本应建立在社会文化心理的基础上才能体现其特有的价值取向，而不是将大量的生理机制研究实验引入自身学科发展上来，所以美术心理学更应该把重点放在社会文化基础上。
虽然美术心理学在实证的基础上为艺术研究提供了一定的研究证据，但是就其本身来说，更多的是倾向于人类审美规律的量化和研究总结，更着重的是心理方法的研究，所以也只是艺术向心理学靠拢来寻求自身价值的主流社会心理学的一种表现。
1.2 艺术与人类学的结合――美术人类学
美术人类学的研究是以人类的基本行为功能为出发点，考察不同美术的发生和发展，以及不同种类、风格、流派的演变和规律，包括蕴含于其中或呈现于其外的各种精神的或趣味的要素。并且美术人类学不是一个封闭的体系，它只是选取人类美术史中最具广泛性和典型性的几种类型，以考察趣味与物质功利、精神信仰、内在生命意识以及时代性和民族性，在交缠交织的共同作用中创造艺术风格的不同内涵和外延。所以，我们认为美术人类学的研究及时运用文化人类学的各种研究成果来关照人类的美术事象，这一研究就是建立在文化相对主义和各民族文化多元整合基础上的全新艺术价值评估活动。
艺术在这里只是作为折射人类进化的一个考察对象而存在，也沦为人类学研究对象借助的一个工具和符号，或者说是一个辅佐的证明，失去了自身的重要存在性。
1.3 艺术与哲学的结合
艺术从诞生就和哲学一起被并做人最为本质的表达和思考方式，从宗教哲学到现代哲学，无疑都是在探寻真理，思考世界。人通过艺术和哲学来体悟、表达和表现人的情感世界，艺术是人类表达思考追求真理的寓所。
虽然哲学对艺术的影响很大也很有指导性，但是这丝毫不能够作为消除艺术独立存在的理由，康德说过艺术的终结是进入哲学，但是艺术依然存在。
2 艺术泛化所带来的结果和艺术纯粹性的必要性
西方的现代艺术史式样纷呈，各种理论的介入使艺术遭遇解构的危机，我们现有的逻辑和分析方法面对这些纷繁的事实已经变得毫无对措，艺术与艺术史的讨论的话语权已经被其他众多的理论所占领，现在只要说到艺术，没有什么不涉及的，而关于艺术本身自在的东西已经彻底躲了起来，丧失了话语权的艺术面对其他学科的强势入侵已经变得毫无对措。现如今如果只谈艺术的话，就被人扣上形式主义或者是没有科学理论依据的帽子。各种研究都在艺术的学科交叉上作为切入点，艺术已经泛化到成为其他学科的附庸。
如果艺术还是一味地去迎合其他学科，不去关注艺术本身的话，就彻底瓦解了自身的价值和独立性。所以我们应该回到艺术本身所研究的东西：绘画应该回到空间、材料、技法等最基础问题，还有我们为什么绘画？应该怎样绘画？我们绘画为了什么？这些最基本的纯粹性问题上来。
达达主义、概念艺术等所有的一切我们所能够听到和看到的现代与后现代艺术形式都是艺术家试图打破已有的艺术形式和表现手法还有艺术概念，对我们艺术工作者来说，评论说他们打破界限，还不如说他们拓展新领域更为精确，他们所做的这一切努力都是为了拓展艺术的界限，试图探讨一切艺术的存在的可能性，用一切可能性的表现方法来陈述他们自己的观点，这样做无疑是在拓展艺术的边界，给艺术以宽泛的研究领域和发挥的境地，但是这样做的最后结果必然导致艺术的泛化。
正如现代和后现代艺术家一样，致力于将艺术和其他相关学科进行交叉研究的学者也会打着拓展艺术存在可能性的旗号，把艺术泛化，最终艺术就变成了附属于其他学科的辅助学科。这样会导致人们对艺术的漠视或者是轻视，使艺术真的“死亡”。
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