数字艺术文化价值的生态回归
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0073-03
Digital Art the Cultural Value of Ecological Regression
ZHAO Wei， ZHAO Hao（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）
Abstract ：The development of digital technology on the cultural ecology and ecological brought a revolutionary impact of art， in order to ensure orderly and healthy development of the digital art， digital art ecology system of the whole balance， purify the digital art works transmission channels， from several aspects to take practical measures， this paper tries to lead the digital art and culture value of ecological regression.
Key words ：digital art； culture value； ecological
Internet ：www.artdesign.org.cn
数字艺术的产生和迅速崛起预示着一个新的文化时代的到来，数字技术的发展对整个文化生态和艺术生态带来了具有革命性的影响，带来了人类艺术史上前所未有的新问题、新挑战：艺术德行的缺失和轻视、艺术本体性、目的性弱化；艺术人格的扭曲、传统艺术形式和审美体系的消解、艺术产品的异化低俗、艺术规范的随意性破坏等，因此，建构新的适应数字媒体传播特性的新的精神、内容、规范、制度，促进我国艺术生态和艺术传播的良性发展，确保数字艺术以及整个社会文化的生态发展已经迫在眉睫。
为确保数字艺术有序健康发展，保持数字艺术生态系统的整体平衡，净化数字艺术作品传播的渠道，应积极采取切实可行的措施，发挥数字艺术文化的正向价值，引领数字艺术文化价值的生态回归。
一、 建构科学系统的数字艺术文化价值生态体系
数字技术的出现，重构和超越传统艺术的生态体系，数字艺术生态体系是一个开放的系统，每个环节都具有不确定性和延展性。
建构数字艺术文化生态体系可以包括三个层次：理念层次和行为层次，以及致力于把理念层次落实到行为层次的中间层次――生态教育。理念层次就是在保证不损害艺术真实的基础上用技术的、艺术的、立法的、行政的、传媒的等一整套措施来规范互动型数字艺术的创作、传播与接受；行为层次包括教育、收藏、资金、技术、推广、策展和批评体系等环节，使其渐臻佳境。生态教育方面首要任务是培养适应社会需要的德才兼备的数字艺术生产人才，制定实施切合可行的、适合学生发展的“产学研”全方位的教育模式，构建科学合理的课程体系来培养学生的实践能力和创新能力；同时，要加强师资队伍建设，加大教师进修培训的支持力度，有能力的院校可以建立跨院校、跨专业的数字艺术研发中心，从而提升数字艺术产业的核心竞争力，并实现整合资源，师资共享，共同开展科研攻关，解决数字艺术作品创作、传播、消费、运营和服务等环节中的一系列关键难题，并制定切实可行的跟踪研究、对策性研究，形成学科优势。
二、 依托高科技的技术监管手段，强化文化立法
数字艺术的蓬勃发展使传统艺术长期以来建构起来的艺术生态体系和艺术秩序发生了质的改变，始料不及的同时也引发了诸多重大的公共安全问题，其中突出的有网瘾问题、数字艺术作品低使俗化问题、数字谣言问题以及数字艺术知识产权保护问题等。
以技术管理为依托，是实现数字艺术监管的重要保障，只有积极寻找数字技术上的突破，，才能更好的引领数字文化的正确导向。要加强数字技术监管人才的产权保护意识，完善网络安全技术平台，重视信息系统安全领域核心技术的研发，对数字媒体新技术、新业务的安全性和作品的合理性进行常规和周期性检查和测试。通过技术鉴定、实名验证、登陆等级等方式遏制盗版和低俗艺术作品的传播。
同时，要制定专业的“数字艺术知识产权法”，对数字艺术作品的版权进行有效规范和保护，力求在根本上改变知识产权执法和行政监督不作为和大众知识产权意识薄弱，淡漠的状态。首先明确禁止创作伪劣、低俗的数字艺术作品，并切断其传播途径；其次建立诚信档案，形成合理的奖惩机制；同时禁止利用数字艺术变相制造和传播各种危害公共安全的数字产品。
三、 大力倡导低碳数字艺术的研发
数字艺术的产生改变了传统艺术长期建构起来的德性秩序，呈现出日趋严重的低俗化、致瘾化、虚假化和泛自由化等高碳病象，此外，数字艺术也生产出一种新型的数字生存方式，数量庞大的“手机族”和“电脑族”等数字人群的爆发已经开始对人类的身心健康和未来生活产生影响，甚至对国际社会公共安全造成威胁，应引起社会各界的重视和关注。遏制高碳数字艺术的根本之策是大力倡导低碳数字艺术的研发。
低碳数字艺术是指美学价值和思想内容上的正营养价值，具体体现为愉悦精神、陶冶情操、净化心灵、启迪思想功能的艺术作品，符合人类自由、健康、和谐发展的长远目标。 首先需要重视的就是对数字艺术创作者职业道德的自律。客观、真实是低碳数字艺术正确的价值导向，因此，对于数字艺术创作者来，应当摆脱世俗功利的影响，保持清醒的艺术眼光和职业良知，把艺术作品的精神内涵和思想底蕴放在首位，以社会上有正能量的事件和人物为基本素材，通过数字技术，创造出能给欣赏者或消费者带来积极向上、有审美享受的艺术作品，真正体现数字艺术作品的品味和趣味，营造良好的数字艺术作品的道德氛围，这是倡导低碳数字艺术研发的捷径之一，从而引领大众文化的新走向。
其次，针对数字艺术作品随意被篡改、被抄袭、未经授权转载或用作商业用途的情况，可以采用技术手段对各种数字化作品进行著作权统计、认证，从而为今后维权、开展版权交易等提供最有效的保障；再就是利用技术手段推行网络实名制，明确网民上网的权利和义务，让网民的言行在阳光下进行，接受道德的约束和舆论的监督。
四、 对优秀传统文化元素的生态继承与发展
（一）中国传统文化是现代数字艺术设计的基础和创作源泉
高科技强化了作品的表现力，但也会削弱作品的人文内涵。好的数字艺术设计作品是文化和艺术的载体，其不仅体现高技术，也注重文化的内涵。中国传统文化中有着丰富的人文思想，这些丰富文化底蕴和巨大的文化宝藏为数字艺术创作者提供了源源不断的艺术灵感和创作源泉。因此，在数字艺术作品创作过程中，要求创作者不能简单机械的模仿，必须延伸传统艺术的历史脉络，了解传统文化的精髓，立足本土文化。以长期积累的艺术经验和审美创造为基石，在传承的基础上实现生态创新，升华提炼出有时代特色的数字化艺术语言和审美体系。把民族传统艺术的内涵和审美观与数字艺术的高端创意、技术相结合，打造出新的民族文化的艺术形式，使之成为当今时代的艺术主流，形成新型的艺术生态模式。
（二）数字技术对非物质文化遗产的保护和继承
人类艺术史上有很多精彩绝伦、应该流芳千古的艺术瑰宝，由于没有采取适当的保护措施，在战争的摧毁、岁月的流逝、文物商贩的买卖中永远无法展现在世人面前，尤其是一些非物质文化遗产，具有强烈的口传性质，如果得不到保存，一旦消逝，也就永远的毁灭了，非物质文化遗产的消逝，不仅是人类文明的巨大遗憾，也是艺术的巨大损失。因此，在数字技术成熟的今天，很多国家都利用这一技术复制、保存、传播非物质文化遗产以及珍贵的艺术资料，让后人有机会一睹经典艺术作品的真容。
例如，中国的敦煌壁画、彩塑由于地处戈壁荒漠，常年风沙洗礼已变得十分脆弱，在敦煌艺术专家和浙江大学计算机图像专家的共同努力下，对敦煌濒危壁画进行复制、保护、修复，把一些变色、褪色、脱落、部分损毁的壁画复原成当初金碧辉煌的景象。与敦煌类似，背景故宫博物院、中国台北“故宫博物院”，全国各省市的博物院、美术馆都有类似的保护措施，真正的利用的利用数字技术，实现艺术生态空间的扩展。还有上海世博会的《清明上河图》，就是利用数字技术，真实、动态的复原了清明上河图的全景，堪称技术理性与艺术感性的完结合；另外，少数民族的服饰艺术、数字博物馆的建立、老字号品牌的文化创新都是在数字化背景下实现文化生态变迁及保护传承。因此，在让国人无比震撼和惊叹之余，无不为数字技术对中国传统文化的生态传承和发展做出的贡献感到欣慰。
五、数字艺术传播过程的规范化
可以说，数字艺术开始给相关企业带来了可观的经济收益。 然而，正是在经济利益的诱惑之下，数字艺术在传播过程中面临德性失范的问题，盗版、假冒、伪劣产品充斥市场，数字艺术过度娱乐化等等问题的频频发生，说明我们必须正视当前数字艺术传播的德性失范问题，必须采取积极的措施重新构建数字艺术传播秩序，以使得数字艺术不偏离艺术之真实内涵，在实现经济效益的同时，实现自身良性传播，彰显自身价值，更能为人的全面发展服务。
（一） 把好数字艺术传播关
一个高端的有价值的数字艺术作品的传播即要满足消费者的审美需求，又要能实现艺术生产的经济价值，因此应当对数字艺术作品的流通传播严格把关，对那些不健康的、不符合大众审美品位的数字艺术作品要坚决抵制，艺术作品监管部门通过制定有效的“过滤”机制，使其屏蔽在数字文化市场之外。这样一来，那些假冒、伪劣的数字艺术作品就失去了生存空间，经济效益链自然也就断裂了，数字艺术作品的创作者和生产者不得不放弃这种低俗化营销的手段，转而进入正常的传播模式，形成了良性循环。所以，从数字艺术传播这个环节来缓解数字艺术市场面临的道德危机，是一种很根本的手段。此外，我们还可以利用媒体、网络、手机等信息传播手段，以大众喜闻乐见的方式加大对经典的数字艺术作品的宣传力度，积极传播正能量，形成正确的传播引导。
（二）净化数字艺术作品的消费环节
长期以来，数字艺术消费者养成了一个固有的消费心理，认为数字艺术作品的消费都是免费的，肆意的享受着“免费的午餐“，无视于数字艺术创作者的劳动成果和版权。因此，应该适度的进行知识产权保护，使其逐渐摆脱免费盗版模式，让每个数字艺术消费者都能保持德行消费，从而净化数字艺术市场，保证其健康发展。
另外，数字艺术特有开放、民主、匿名、低成本等特性为公众提供了更多的话语权，不可避免的一些庸俗、低劣的数字艺术借助这个渠道和平台任意散播，这就要求数字艺术作品消费者在进行艺术消费的同时，要欣赏那些具有艺术审美品位和道德水准的艺术作品，加强自我管理，自觉追求真善美的艺术作品，坚决抵制和排斥文化垃圾，使生产这些文化垃圾的人和垃圾产品失去市场，切断其利益链，真正实现数字艺术作品的理性消费。
数字艺术的发展改写了传统艺术的生态模式，使我们不得不面对客观存在的艺术生态危机，需重新进行文化的反思和价值的考量，因此，应尽快构建完善、有机、系统的数字艺术生态体系，保证我国数字艺术事业和产业的可持续发展。
本课题为黑龙江省文化厅艺术科学规划资助项目，项目编号：2014B050。本课题受哈尔滨师范大学人文社会科学科研培育基金项目资助，项目编号：SXP2012-12。
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