美术课“走向综合”初探
对教师来说，不仅要在本学科内作深入的开掘、整合，构建新型的学科架构，而且要能跳出所教学科的疆界，在更开阔的视域内审视教育教学，探索本学科与其他领域或其他学科的互动。
美术不是单一的学科，与其他学科有着密切的联系，通过美术的学习，促进其他学科共同发展进步，提高综合素质。伟大的作家契诃夫说：“各种学问彼此的关联十分密切，人们为了研究方便才分门别类，事实上各种知识像一张网似的，网孔与网孔之间是互相关联的。”
一、美术与音乐
同为艺术课的美术与音乐，为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
在欣赏美术作品时，以音乐作为背景是最常见的方法。如何使音乐与美术作品风格协调，达到水乳交融的效果，是值得思考的问题。如欣赏中国传统绘画时配以古筝曲，欣赏民间美术作品时配以民乐，欣赏西方油画时配以交响乐、协奏曲等。此外，选择恰当的歌曲也能使课堂教学达到较好的效果。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。世界著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾经做过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。”学生有了美的想象作为基础，再加以创造，作品就千变万化，非常丰富了。
二、美术与诗词
中国画多诗书画印融为一体，诗与画有密切关系。苏轼曾评王维，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。美术欣赏，特别是中国传统绘画作品欣赏，诗是不可缺少的。在比较具象写实绘画和意象绘画时，我引用了唐代景云的诗“画松一似真松树，且待寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔第三株。”和徐渭的诗“山人写竹略形似，只取叶底萧萧意，譬如影里看丛梢，哪得分明成个字”，诗画相印证，很快理解了这两种不同的创作手法，达到了事半功倍的效果。这些诗意画的意境都融合了文学诗歌的诗情画意而产生了美的情感共鸣。
三、美术与历史
从历史的概念上（指对人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究）我们就会发现美术也同历史学科有千丝万缕的关系。
在“中国古代美术作品欣赏”这节课中，就可以结合历史课知识，运用哲学认知规律，从历史的角度来鉴赏瑰丽的古代艺术文化，了解美术的历史渊源。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更生动直观的方式去了解、掌握历史。而美术作品往往是艺术家为特定的消费群体和赞助人而制作的，具有某些特定的功能。当制作关于历史事件的作品时，会带有某些主观立场，对于真实的历史常有所改变。在欣赏历史绘画时，要引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。《清明上河图》是举世皆知的风俗画典范，把汴京当时的生活、商业等描绘得栩栩如生。以张择端为代表的风俗画家们把视野从描绘仙佛贵族扩大到城乡生活中来，并在深入观察的基础上再进行细致生动的描绘，显示了宋代人物画发展的成就。人教版七年级下册和八年级上册的历史课都对其有描述。
四、美术与教育技术
美术是一门视觉艺术，要让学生更好地掌握造型艺术的基本原理，就应该重视视觉形象的刺激，应该对美术作品进行欣赏和分析。美术教材中包含着不少欣赏的内容，如：自然风光、名胜古迹、名家杰作等，运用现代教育技术，可以通过声、色、光的刺激，或者采用突出、放大局部等技巧，让学生在课堂上直接进入欣赏，增强对众多艺术形象的感知，不仅可以丰富他们的表象，而且丰富了他们的情感体验，为提高美术鉴赏水平奠定基础。
美术课与其他学科的综合并不是美术与语文、音乐、历史等的机械叠加，而是各学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。想要提高美术教学效果就必须把各科知识以及本学科各方面的知识融会贯通。这样既拓宽了学生的学习视野，提高了学习效率，又为教师教学方式的灵活运用创设了广阔的空间。
