浅析音乐类演出中的灯光设计与运用
中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0227-01
一、音乐主题奠定灯光的色彩基调
灯光和色彩都是没有具体形态的，但是舞台设计中的每一个物件都离不开灯光，因此，灯光设计要充分体现出艺术美，符合音乐主题，配合以相宜的技术支持，才能使舞台设计趋向完美。色彩在舞台灯光设计中占据十分重要的视觉地位，色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。色相是指色彩的质和类，红和绿、黄和紫等都属于不同的色相；明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度；纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
在灯光设计中，色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。在生活中，人们感受到的太阳光中的可见光是白光，而白光是由很多颜色组成的，我们称之为色光。色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，人工光源也必须含有这七色，缺一不可。
在演出中，同一首曲目通常采用一组色调，如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且彩色灯光与画面中主体运动的色调自相矛盾会给观众的心理造成困惑，从而影响观众对音乐的理解。
例如第60届欧洲电视歌唱大赛中澳大利亚歌手演唱曲目《Tonight Again》的画面，该曲目节奏感强烈，属于激情洋溢类的音乐，因此灯光设计主要以暖色光为基调，根据音乐的变化，在白光、红光及橙色光之间进行着变化，十分应景和谐。灯光色调与音乐主题结合是灯光设计的基础，不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光，灯光色调有冷暖颜色之分，暖色是指红、橙、黄等使人感觉温暖的色彩；冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等使人感觉寒冷的色彩；绿与紫则是介于暖色、冷色之间的中性色。
二、音乐结构确定灯光的空间结构
观众是舞台演绎的最终受众，因此在进行灯光设计时，除了要顾及演出本身，更需要考虑到多方位的观众视觉，以获得多视点的色彩效果。光色的特性决定了色彩在空间的自由性，它不像绘画那样在二维平面上用颜料色块去塑造物体，而是在空间中直接作用于物体，从各角度雕刻物体、表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。
（一）灯光的物理结构。音乐演奏者和观众的情感交流非常重要，能达到双方心理共鸣是音乐会最好的效果。为了实现这个目的，舞台布光位置可以采用多种方式，这就是灯光的物理结构（空间结构），例如灯光设计人员常常把筒子灯、回光灯、电脑灯、变色灯以不同组合方式分为若干层次安装，构成灯光的三维空间效果。在舞台上方、舞台中央、舞台两侧安装灯具已经司空见惯，不在舞台上摆放，而在观众席的两侧和后面安装灯则更有新意，如将一些染色灯放在音乐厅观众席的两边和后方，灯光打出的色彩变化多样，不仅舞台上的演奏者可以享受彩色光束的魅力，激发表演情绪，而且整个音乐厅的观众都能融入灯光变幻所营造的氛围之中，此时观众眼中看到的是不同颜色的光束照耀下生动活泼的立体背景，耳中听到的是通过声音的频率、强度及声谱形成的和谐优美的音乐，在这种环境与气氛的熏陶下，观众如亲临其境，很快沉浸在整个优美的“时空环境”之中享受音乐，其乐无穷。
（二）灯光的非物理结构。1.亮度要具有梯度感。为了满足层次亮度的要求，我们在布置灯光时，最远处灯光需要是最亮的，以此吸引观众的注意，可以引导他们在视觉上的幻觉感受；而在镜头面前的景物布置要亮度低一些，这样可以形成一种远亮近暗、层次变化的光线效果。2.制造空间的层次感。在整个布场中，由于灯光可以通过创造空间层次远亮近暗、层次变化，形成视觉上舞台前后景物立体叠加效果。同时，也可通过灯光创造隔绝空间形成层次，在灯光位置中展开一定的距离，造成错落有致、光影层次的光区，视觉效果上具有明暗分明、影调变化与光影层次，以此来提升空间画面的表现效果。
三、结论
灯光与音乐的完美融合形成有声有色的舞台表演艺术语言，当声、光、色合为一体时，音乐的内涵才得到了最好的诠释。效果灯光的设计要以音乐为基础，以烘托渲染音乐气氛为目的，所以灯光设计者一定要对音乐的结构和内容有较深的理解，才能设计出令人满意的灯光效果。明确音乐主题，分析音乐结构，理解音乐要表达的情感，从而选择正确色彩基调，配合音乐节奏，使音乐和灯光之间形成统一的视觉空间，只有做到景中有情、情中有景、景情融合，才能达到我们需要的效果。
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