音乐鉴赏课程对学生鉴赏能力的影响
中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0081-01
音乐并不仅仅是创造，欣赏反而是其中极为重要的因素。提升学生的音乐鉴赏水平，一方面，方便学生自己对音乐建立起更高层次的认识，从感性上升到理性；另一方面，也能够使学生在精神上获得极大的丰富，从音乐中达到通感，建立起画面，在一定程度上有利于艺术创新。
所有的音乐，无不有其创作背景，包括创作者当时的情绪、所处的环境，抑或是思维的延续等。我们可以认为，鉴赏音乐，事实上就是心灵的一场旅行，在这场旅行中，我们通过周围的风景，能够感知创作者所要表达的情感内涵，实现对这种情感的共鸣。通过这种共鸣，鉴赏者也能得到情感的宣泄，卸去心上负担。
一、建立对音乐鉴赏的兴趣
中国目前的教育制度下，大部分音乐鉴赏课程并不能得到相应的重视，学生们的注意力更大程度上集中于作业或是课本。造成这种现象的原因，客观上是由于教育方式方法存在问题，主观上则是由于学生对音乐缺乏兴趣，对音乐鉴赏就更加冷淡。因此，想要实现学生音乐鉴赏能力的提升，首先就要激发他们对音乐的兴趣，只有产生了好奇心理，人才会追根究底，最终得到进步与提升。老师们可以从导语入手，以更为丰富有趣的方式，引领学生们产生聆听的兴趣。
详细的说，导语可以是一个故事，在这个故事中创造艺术留白，来激发学生对空白的思考。也可以通过表演的方式，令学生全都参与其中，从而产生代入感，实现兴趣的激发。通常，在进行故事讲述时，老师可以对音乐的创作背景进行介绍，讲述音乐创作者的生平遭遇，令学生产生同感，进而感知音乐家们作曲时的心情。这样的导语既有利于激发学生的音乐鉴赏兴趣，又有利于提高其音乐鉴赏能力，在故事以及音乐中，共同领悟创作者们融入旋律中的感性内涵。
二、学会听音乐的方法
音乐鉴赏老师需要改变传统教学方式，在激发学生兴趣的基础上，教会学生如何去听。听音乐时，除了要注重旋律节奏外，更重要的是由音乐建立起来的感性内涵。这样，形成的感悟以及与创作者产生的共鸣，才是我们音乐鉴赏所追求的内容。
三、建立对音乐内涵的感悟
音乐鉴赏的最终目的，是感性而非理性内涵。从最初建立的对旋律明朗度、节奏快慢等理性认知逐步深入，老师们如何激发学生的想象力才是最难的问题。通常来说，老师可以通过提问引导、做出对比、设置留白空间等方式，实现对学生的引导。例如，进行爵士乐鉴赏时，老师可以先提出一些引导性的问题抓住学生的注意力，令他们在疑问中聆听，感知音乐的理性内涵。而后，在明确了这些音乐基本要素后，老师应当引导学生放开思维，在重复的聆听中形成各人的想象，还可以令学生组成鉴赏小组，互相分享心得感悟。
四、强调旋律主旨
每一段旋律都有其主旨。建立了基本的感悟之后，就应当强化整段旋律所要表达的主旨内容。例如，对《卡吗林斯卡娅幻想曲》进行鉴赏时，教师可以先进行主旋律的教学，令学生跟唱，找到旋律的主题。这样一来，学生掌握了基本的方向，建立了情感的基调，在进行音乐鉴赏时，就更容易把握音乐内涵。这种跟唱方式，可以帮助学生提升音感，并最快地进入音乐所表达的意境中去。
五、帮助学生扩宽思维
对音乐的理解，建立在音乐要素的基础上，但音乐所要表达的形象以及意境，才是学生学习鉴赏的目的。理解音乐中的形象以及意境，离不开学生的想象力，如何帮助学生开拓思路，也是音乐鉴赏老师的重要工作之一。
例如，《草原放牧》这首曲子，从一开始的轻快明朗，到中间的开阔悠长，就完美地实现了音乐形象的过渡。在这首曲子中，最初所要表达的是放牧的草原小姐妹们朝气蓬勃的形象，而中部旋律的舒缓，则是要展现大草原的宽广、静谧。引导学生们建立起对这些情感细节的把握，就能够直指核心，接触到音乐的灵魂。
音乐鉴赏老师的工作不是一成不变的，而是需要去深究以及创新，结合各种辅助教学手段，就能够实现整体的教学进步，帮助学生真正学习到音乐鉴赏方法，感悟音乐世界，并在其中得到快乐和享受。
