浅析微型音乐剧《不见不散》的艺术表现手法
西方音乐剧20世纪80年代初传入中国，首次以独立节目呈现在央视春晚舞台上的是1997年的《天长地久》，此节目无疑成为那年春晚的亮点，获得了歌舞剧类一等奖。而2003年的微型音乐剧《不见不散》又成为央视春晚的点睛之笔，同样获此殊荣。微型音乐剧《不见不散》作者朱积敏，作曲李海鹰，导演丁颖、王群联合创作。由孙悦、林依伦、尹相杰、白雪等主演。它以戏剧性的结构围绕爱情主题展开，情节简单，只有短短13分钟，一束玫瑰花作为爱情的信物，小伙的爱被试探，几经周折最终通过考验，它颂扬了人性的善良，展示了爱情的真谛。微型音乐剧《不见不散》的成功除了演员们超强的综合素质，能歌善舞。精到的艺术表现手法也是功不可没。下面仅就它的艺术表现手法略表管窥之见。
一、对比反衬的艺术处理手法，增强节目的艺术魅力
对比反衬的艺术处理手法在艺术实践中简单实用，易于操作。在表演规模、人数构成、舞台画面的起伏、进行节奏的张驰度、色彩对比、节目情感等方面有效的使用以上对比原则，为节目内容增添助力，为形式添彩，增强节目的艺术感染力。微型音乐剧《不见不散》就充分运用了这一艺术处理手法。具体如下：
1、大与小的对比
音乐剧《不见不散》开场是大场面的群舞，营造出一种欢快的氛围，结尾相同形成首尾照应。色彩缤纷的歌伴舞形式为拉开故事神秘的幕布做好铺垫，引人入胜。故事情节推进，舞台的表演焦点随着几位演员的轮番出现呈现出富有生活气息的小场面，表演规模的鲜明对比，不仅丰富了表演形式，更避免了场面的单一，调整了观众感官接受的重点。
2、明与暗的对比
给我们最直接、冲击力最强的明暗对比应该是服装的色彩。群舞演员们的服装是纯白色的燕尾服搭配三原色的小纱裙，时尚而梦幻。而男女一号是红色系，不仅符合他们年龄，更预示了他们甜美的爱情。男女老伴的大红和黑色唐装，给人一种典雅的感觉。主要演员的服装艳丽、明亮。而群舞演员的是清新、淡雅，颜色的明与暗形成鲜明的对比。这种对比使得演员在舞台上完成表演时主角突出而配角融合。
灯光的明暗变化也是不容忽视的。剧中姐妹们演唱《姐姐妹妹站起来》时明亮的灯光随着音乐的节奏而跳动，风趣、幽默而动感十足。旁白用说唱音乐为我们交待这个故事的背景，辅助深蓝色调的灯光营造一种朦胧、静谧的氛围，使得这个故事充满神秘感，让我们迫不及待地想要了解下文。同样当男主角空手见到女主角的时候，灯光是暗淡的，给我们的感受是忧伤失落的。而他们相偎在一起的时候灯光是明亮的，我们体会到了温暖与幸福。明暗灯光的转换不仅可以烘托演员的心情，还可以渲染情绪与氛围，轻易地就可以打动观众，产生情感的共鸣。从整体上看灯光的明暗转换既表现了音乐剧的起承转合，又深化了此剧的艺术感染力。
二、音乐奏响主旋律，丰富的演唱风格深化主题
该剧的音乐大部分采用的是当代流行的歌曲、旋律线条明显，歌曲通俗易懂，传唱度较高。如《爱你爱不够》、《我的爱对你说》、《姐姐妹妹站起来》等。
其中，《爱你爱不够》唱段有着举足轻重的地位，该唱段贯穿整个音乐剧，共出现三次，分不同的人物演唱。首先，该段音乐出现在音乐剧的开头，节奏非常明快、活泼，为整个音乐剧奠定了爱的气息的基调。然后是出现在在情侣二人分手以后，此段是该剧的高潮，同时该段音乐由男女主角清唱，二人倾诉表白，在此处编剧也巧妙地安排了二人和好的剧情。最后在真相大白之后，白雪用十分甜蜜、深情的感情领唱来引出该唱段，而后王霞、佟铁鑫使用美声唱法顺接下一句，最后所有演员合唱这首歌，打造出了一个温馨、动人的场面。可以这么说，该唱段不仅只是一个主题音乐，它更是该剧的灵魂。
其次，该音乐剧还采用了多种演唱唱法刻画角色，如在金婚夫妇出场的时候选用了通俗歌曲《我的爱对你说》，该唱段由著名歌唱家王霞和佟铁鑫用美声唱法来演绎。美声唱法符合这两个人物自身的特点，厚实而稳重的声线，在二人出场和对话中首先营造出了温馨、踏实、平稳的基调，很适合人物的年龄定位。
最后，该剧还使用了说唱的演唱形式。小伙子在风雪中等待的过程中，尹相杰与白雪争吵的一段中都使用了说唱的形式。这种音乐形式的运用不仅为角色的塑造添彩还深度刻画了人物的心理活动，多种音乐处理的方法为主题的发展与推进添砖加瓦。
三、巧使道具，舞台画面呈现立体化和多样化
文艺晚会是视听艺术，要给观众听觉和视觉的双重感受，舞台画面的美感与否会让观众对演出水平做出非常直观的评价，有经验的导演特别重视节目舞台画面的呈现，追求舞台画面的立体化、多角度的呈现常用的艺术手法。
1、舞台两侧LED屏的使用
在音乐剧的开场，LED直入主题，鲜艳欲滴的玫瑰图案直接将观众带入爱的主题。与该剧的线索玫瑰相呼应，很自然导出由玫瑰引发出了一个爱情事件。
2、高台架的使用
2003年舞台设计并没有现如今那么丰富，所以为了在有限的条件下营造出舞台画面高低起伏的层次感，该剧阶梯式流动台架的运用使得舞台画面生动活泼，富有动感。尹相杰在交代剧情的起源时运用了高台架，与男主角一高一低，这种空间上的错位给观众营造出了两个人不在一个时空的空间位置，很好地达到了分隔的效果。一边是在交代剧情作积淀，一边是在随着剧情的推进在等待女主角的出现。
在情侣二人闹矛盾分手的那一刻，男主角跑到高台架上呐喊“千言万语涌上我悲伤的心头……”，此时女主角在下、男主角在上，这种位置上的转换让我们深刻地感受到男主角内心无奈、无助的呐喊，让我们为之动容，将故事推向高潮。
结束的地方由舞群推着高台架绕场一周，伴随着音乐欢快的节奏，也让我们最后眼前一亮，同时高台架将最后的人物分出了层次，观众看起来即使人多，但是主次分明，丝毫不乱，这也得归功于这个看似不起眼的道具。
四、一人多用，实现舞台表现和收益最大化
有记者在春节联欢晚会第三次彩排开始之前采访了《不见不散》的主演白雪和该剧的编剧朱积敏。朱积敏告诉记者：“主要角色是根据剧情挑选的，孙悦以前演过很多音乐剧，而且她还演过电视剧，她很符合我们对演员能唱、能跳、还有知名度这个要求。男主角最早定的是孙楠，所以该剧的名称定为《不见不散》，后来孙楠由于种种原因没有来。此后考虑到满文军。 歌唱得比较好，就改成满文军。但是在音乐剧中，表演的难度比较大，特别是舞蹈方面，这对满文军来说难度比较大。后来满文军自己提出胜任不了。最后定为林依轮。”可见音乐剧对演员要求不仅要具有专业素质，而且要更多方面的综合素质。
该剧中除了主角的综合素质很强，群舞演员们也是身兼数职。演员不只单纯的为音乐配舞，而且起到了歌队的作用。有时为主演配音，增强音乐表现力；有时充当旁白，推动故事情节发展，烘托氛围；有时是主演的内心独白，丰富人物心理。
音乐剧在西方文化的土壤中萌芽发展，这一艺术形式踏上中国的土地，夹杂着中国音乐、舞蹈创作和文学内涵的深厚底蕴。孕育出具有中国特色的艺术作品。现如今音乐剧已受到越来越多人的追捧与喜爱，摸清其艺术创作规律。探究其成功之道，在前进的道路上创作出更多经得起观众和市场考验的优秀作品。
