摄像师的艺术修养
这个修养，修养这个问题，很不好理解。小的时候，我们家有一本书，叫《论共产党员的修养》。我从小就不懂，我说修养这是什么意思，这两个字。后来我说实在的，我到十多岁，我也没懂，后来我20多岁以后，我明白了，这个修养是说什么事儿了。这就说明什么意思呢？修养是需要时间的，没有时间，那你就谈不到你有什么修养，这个词本身它具有这个特质，这个性质。可以说你的人生全部经历本身，就是你修养的来源，比方说刚才那种黄昏的阳光你都没看见过，你有可能拍出来过吗？那是不可能的。你如果老在现在雾霾天气里，你根本不可能看见太阳。话说回来，你要回到清朝去，可能天天都是那样，每天太阳直到落山才看不见，之前永远在的。
所以就是你的经历本身，就是你的修养。比方说你对绘画你有研究，什么伦勃朗的画，安格尔的，达芬奇，米开朗基罗的你都能分得一清二楚。其实他们都是古典画，但是他们的性格是不一样的。你知道这个东西，肯定是有好处的。他们这些东西，本身就是他的性格是不一样的，你在打灯的时候，其实这个灯也是有这些微妙不同的。你知道这些不同，你有你的喜好，你就能判断，你就有取舍，如果你在这方面感觉很粗糙，分辨不出细微的东西。可以说也弄不出很高级的东西出来。这说的是什么道理呢？就是说你眼界一定得高，其实就是说，你的修养一定得高。
你眼高以后，别人好的对戏你就能看懂，你也就能往那提高。我觉得不存在眼低手高的事儿，说我什么都没学过，我就天天练跑步，突然我今天当摄像师，一拍比你们都棒，这个是完全不可能的。小时候我记着一个事儿，问我儿子，你长大了，你娶谁当老婆啊？他说娶我妈，其实也是这个道理，他还不知道什么叫爱情，他怎么能做出一个正确的判断呢？修养其实就是这个意思。
其实摄像这个事儿，包含的东西特别多。摄像说简单了，就是把光给记下来，说简单就是这么回事。1987年贝德鲁奇来北京拍《末代皇帝》，电影学院把他请到电影学院讲了一个课，讲的时间不长，讲了很多，他说什么呢？他从摄影这个英文词上讲的，他说摄影不叫photograph，photo就是光，后面graph就是写，他说这个摄像原本就是把光给写下来，写实记录下来的意思，但是他说这个写，如果你是一个主体，用光去写东西，那你把你人的因素放进去了，那就是说，实际上我用光来表达，他这么一讲以后，大家就明白，摄像是干什么的了。因为图片摄影和电影摄像还特别不一样，图片摄影你可以说我拍什么内容，内容也归你，等于你也是个导演，电影摄像不是，电影摄像等于是你拍什么导演让你拍，说拍这个眼睛，你不能拍这个眼睛，你只能是有一个手段，其实就是光，所以电影摄像对光的研究，我觉得比图片研究更多一些。
艺术就是为了体现一种美，在具备了一定的艺术眼光之后，摄像师需要提高的就是自己的审美意识。因为具备美的东西才能为人民大众认可和接受。人们的美感产生包括了感觉、知觉、记忆、联想、想象、情感、思维与心理活动过程，是客观存在的美的产物作用于人的大脑所引起的一种高级神经活动。审美是欣赏美、创造美的认识活动，审美活动直接诉诸感情对象，与形象思维有着密切的联系，它通过生动的美的感知对象，去认识理解和揭示事物的美学特征和本质。主体是表现主题思想、构成画面的主要部分，在位置安排上突出主体。1.一般把主体安排在画面的最近处。2.把主体安排在画面的视觉中心部位。3.把主体形象放在画面上人的视觉注意的优势的地方。4.利用画面中有方向性的线条，把观众的视线引向主体形象。利用照明光线突出主体，也就是用光线着重刻画主体形象或利用影调的明暗烘托主体，使之突出。利用对比方法突出主体。对比是构图中经常使用的方法，它是以反衬的手法突出主体。对比手法极多，内容广泛，使用起来变化无穷。常用手法有：大小对比、虚实对比、简繁对比、动与静对比、质感对比、色彩对比等。
说半天修养，给一个总结，总结到一句话，人无法超越自己。你的水平如果到3分，你永远拍不出4来，你没有长颈鹿那么高的脖子，那个墙你就够不着，就这个道理。
那你说怎么来提高自己的修养？我讲那么多，你们大概也知道，多画画，多看画也行，其实就是中国人说的棋琴书画，文人墨客弄的那些东西。音乐，你不玩乐器，但是你可以多听。多看书，不一定练书法，下棋可以免了，其实这几样，时间长了，你的修养很自然就上去了。你说这跟摄影没关系，我能不能不弄这个，我觉得这是人家弄的好的人，的确都是这么过来的。你要想走其他路，可能够呛。
还有一个，咱们说学习的事儿，我觉得还是要向最好的学，就比如说刚才我提的《末代皇帝》那个摄影师Storaro，他实际上我认为是顶尖的摄影师，我们学呢，你别跟我学，也别说这个人挺好的，我觉得就直接跟最好的学，有一句话叫取其中得其下，你何必要迈这个门槛呢？自己给自己设障碍，我觉得没必要。
此外，作为一个合格的摄像师首先在技术上得过硬，也就是熟中生巧。从创作角度上说摄像是摄像师认识生活、表现生活、表达个人思想感情的天地，是给予美感享受的“平台”。摄像师应该对所使用的摄像器材的操作非常娴熟，熟悉自己使用的设备是第一步，尤其在新技术、新器材层出不穷的今天，对每一件新器材、新设备要仔细阅读说明书，对自己操作的摄像机性能熟悉精通。一件优秀的作品事实上已不再是现实生活中的具体事物的机械复制或再现。画面上的形象是经过摄像员的主观认识、选择、组合的结果，是他本人对事物特征的主动把握的结果。摄像本身就是思想情感交集的视觉艺术。作为一个合格的电视摄像师必须具备良好的文化修养，应该自觉地学习和积累各种文化知识和艺术养分，因为摄像涉及的领域很广，摄像师手中的镜头就像作家手中的笔能接受主人的创作指令，如果没有丰富的知识储备，特别是对视觉的敏感和见解，很难拍摄出精彩的画面来。摄影是一种体力活，沉重复杂的器具是我们的心灵挚爱，但它又是我们追求艺术与美不可缺少的伴侣。因此摄像师还需要具备强健的身体素质，摄像是一项脑力劳动和体力劳动紧密结合的工作，需要耐力、耐心，因为一个好的镜头可能需要拍摄很多次。器材的重量和拍摄角度的要求，对摄像师的体能也是一种挑战。有时摄像师还得面临恶劣的地理环境、气候条件，甚至战争、自然灾害、突发性事件，这一切都要求摄像师必须要有良好的充沛的体力和精力。
为之重要的一点，作为一个优秀的成功的摄像师，任何事的成功必须经历一个艰难的过程，寂寞，对于每个人来说都是一个很难逾越的障碍。耐得住寂寞就是成功的前提。要想成为一个优秀的成功的摄像师，就必须耐得住寂寞。可能自己为了追求自己的所爱，独自一人游荡在戈壁沙漠，茫茫草原……没人理解他们的辛苦，没人了解他们的辛酸。人们看到的只是美的结果。但结果固然重要，可发现美的过程也令人为之惊奇，而这也只有摄像师才能体会或者感觉得到。
摄像工作不仅是一项技术性工作，它也需要融合进艺术性的思维和创作。摄像工作不仅是对摄像师才情智慧的考核，也是对摄像师方方面面的综合考核。具有了高综合素质的摄像师才能拍摄出高水平的作品。此外，高水平的作品也是对摄像师水平的见证。
追求艺术与美的脚步没有停歇，追求自己所喜爱的东西没有尽头。摄像师为人们展现美，需要自己具备较高的艺术审美素质等综合素质，这样才能为人民大众所接受认可，同时才能不断提升自己，发展自己，直至成为优秀的摄像师。
（作者单位：辽宁广播电视台）
- 上一篇：生态文明观下的现代环境艺术设计分析
- 下一篇：欧洲伦理电影的生活叙事艺术
