关于西方室内音乐发展的阶段分析
中图分类号：J627.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0061-01
西方室内音乐在西方的发展，最早起源于意大利。也正是因为意大利受到了文艺复兴与启蒙运动的影响，使得意大利成为西方国家中，思想格外活跃、文化格外丰富、情感格外奔放的国家。最初西方室内音乐产生的目的是为了与戏剧音乐以及教会音乐区别开来，故而其表现形式也相对温柔亲切，大多为小型声乐曲和器乐曲。整体看来，西方室内音乐大体上呈现出四个发展阶段，而这四个阶段的内涵与表现形式也有所差别。所以对其不同阶段的不同表现进行分析是对室内音乐研究与探索的重要保障。
一、巴洛克时期西方室内音乐发展状况及其代表
巴洛克时期可以称之为西方室内音乐发展的早期，并且这一时期主要出现在西方的17世纪，这一时期的室内音乐与之后相比更加自由，在乐器的选择上也没有相对严苛的限制。可以选择多件乐器进行合奏，同时也没有与教堂音乐有过分明显的区别。这一时期，西方室内音乐发展的代表主要有巴赫与亨德尔。先说巴赫，其被称之为现代音乐之父，也是巴洛克时期相当著名的作曲家之一。巴赫所提倡的艺术被称之为赋格艺术，在当时社会以一种相对灵活的形式存在。既可以通过键盘乐器以及管乐器进行合奏，还可以通过弦乐进行演奏。故而巴赫的赋格艺术更多的体现出自由在音乐演奏中的重要意义。再说亨德尔，与巴赫一样，都是这一时期重要的作曲家。其代表作《哈利路亚》可谓是流传至今。在其奏鸣曲中，选用的乐器主要是小提琴和双簧管，而对低音部分的演奏和处理选用的则是大提琴多一些。当然有一些时候进行音乐演奏也会选用多件乐器共同进行。
二、古典主义时期西方室内音乐发展状况及其代表
古典主义时期是西方室内音乐发展的第二个重要阶段，其代表人物主要有海顿和莫扎特。
首先，海顿是维也纳古典乐的杰出代表，其个人也创造了西方室内音乐的现代化表现形式，在音乐发展过程中被尊称为弦乐四重奏之父。海顿还开创了通过对话方式进行音乐风格创造的音乐类型，其盛行之久远长达两个世纪。在海顿的四重奏乐章分派中，可以分为四个部分。第一乐章为开放式奏鸣曲；第二乐章则建立起完全不同的章节；第三乐章是小步舞曲；第四乐章则是回旋曲式。通过这种乐章的区分，使得奏鸣曲与从前相比产生了较为深刻的变化。而海顿也正是凭借自己对音乐独特的理解，奠定了这一时期室内音乐的发展基础，对室内音乐新形式的创新与开拓贡献力量。
其次，莫扎特，其可以称之为世界上最伟大的古典音乐家之一。莫扎特在七首钢琴三重奏鸣曲中，第一次将弦乐的作用与地位体现出来。此时已经是十八世纪，在这一阶段，管乐器已经逐渐趋于成熟，而莫扎特将管乐器应用到室内音乐创作过程中，则充分体现了管乐器的重要性。与此同时，莫扎特还尝试应用其他乐器进行室内音乐创作，通过对其他乐器的研究，了解其声调与音色，进而为弦乐的发展提供了基础与帮助。
三、浪漫主义时期西方室内音乐发展状况及其代表
这一时期已经进入了十九世纪，同时室内音乐也开始实现平民化发展。不得不说，这一时期最为著名的音乐家就是贝多芬。贝多芬的代表作品有《英雄交响曲》《致爱丽丝》，他的作品不断提升了西方室内音乐的水平，也逐渐在作品中融入了更多的情感要求。贝多芬的作品敢于摆脱与突破传统西方室内音乐的模式，同时也开辟了全新的音乐创作途径。贝多芬擅长使用多种乐器进行创作与表演，故而其乐曲风格独特，深受大众喜爱。
四、19世纪至20世纪西方室内音乐发展状况及其代表
十九世纪至二十世纪这一阶段当中，欧洲社会发展格外迅速，西方室内音乐的发展同样受到社会发展步伐的影响，在创作理念方面不断被创新与改进。钢琴兴盛于十九世纪中期，于是钢琴开始逐渐成为室内音乐的主要选用乐器，故而交响乐发展与室内音乐发展速度都得到了提升。
虽然在这一阶段，以肖邦为首的许多音乐家都提出了反对意见，更加支持独奏音乐，可是不可抑制的是以德彪西、拉威尔等作曲家为首的另一派与之开展了争斗。这一时期的室内音乐发展呈现白热化斗争趋势，也确实产生了不少优秀作品。
五、结束语
西方室内音乐的发展，确实在世界音乐发展史上具有举足轻重的地位。不同的时代阶段造就了不同的音乐类型。所以对室内音乐的发展阶段进行分析与研究，将有利于促进音乐的发展向着人们认同与接受的方向进步，从而提升其影响力，凭借自身的亲切与独特，影响更多的音乐爱好者。
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