《琵琶行》中的多种修辞手法与音乐美学思想
我国古代不乏描述音乐的文学作品，白居易的这首《琵琶行》就是其中的典范。白居易用“大珠小珠落玉盘”来形容琵琶演奏时的音乐美，与此同时，琵琶在当时当景给人的情感上的调动，深刻的体现了高超的琵琶弹奏技艺，超强的韵律感，让弹者与听者都无不为之动容。
一、多种修辞手法并用表现音乐
在白居易的《琵琶行》中对于琵琶演奏的描写，作者通过了多种修辞手法，例如比喻和对比。在《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”其中就运用了比喻的修辞手法，这一段是《琵琶行》中的经典段落。生动形象的为我们描绘出琵琶弹奏的音色。其中也有大弦和小弦的对比，大弦的声音像是急雨，小弦的声音像是私语，这样的对比，贴切的阐释出琵琶这种乐器中大小弦的区别，同时通过比喻，让人们感知到琵琶这种乐器的音乐美。在大小弦的切换之间，高低起伏，错落有致的音符，营造出一种韵律感十足的氛围。
白居易通过自己的语言来表达琵琶演奏时的音乐美，精妙的修辞，至今都是文学史中对音乐描绘的经典片段。让人仿佛置身其中，聆听琵琶女一曲技艺精湛的琵琶曲，引得万千愁丝。在对音乐的描述中，作者善于通过人们熟知的声音来进行比喻，从而引起人们的共鸣。作者所描述的各种各样的声音的交错，让没有听过琵琶的人，也能够想象到琵琶演奏时高低起伏的音律美。这些人们本来就熟悉的声音，本身又有着很大的不同，错综复杂的音色交替，让一场琵琶演奏的盛宴呈现在人们的面前。白居易创作最大的特色就是通俗易懂，他将生活中常见的事物写入文中，让人们感受到音乐的律动。抑扬顿挫的音乐美展现的淋漓尽致，生动而不晦涩的表现出音乐难以言说的美。
比喻和对比的修辞手法的运用，让音乐的美更加形象生动的表现出来，加之白居易本身对音乐的认识与理解，通过通俗浅显的语言，表现出音乐美，让人们难以忘怀。
二、正面描绘琵琶弹奏的方法
在白居易的《琵琶行》中，同时也有正面描绘琵琶弹奏方法。白居易对琵琶弹奏的动作、神态等都给予细致的描绘。作者用通俗易懂的语言，让人们感受到琵琶弹奏者的弹奏技巧与情感。这样一种描绘在文学史中是比较少见的，很多文人墨客对音乐美的感受源自于音乐的旋律所带来的心灵上的体验，但是很多描写音乐的人本身对音乐都是外行，不懂真正的乐器的弹奏规律与技巧。但是白居易却能够对乐器弹奏方面给予细致的描绘，体现出他对琵琶乐器的认识，在诗中对于弹奏方法的描述中，作者提到了拢、捻、抹、挑，这些都是琵琶弹奏的基本技巧。其中“转轴拨弦三两声”的“转轴拨弦”就是琵琶弹奏中一种比较常用的动作。而“低眉信手”则是一种弹奏琵琶的常用神情。而在弹奏结束时候，有一个“沉吟放拨插弦中”，又极其传神的表现出弹奏者弹奏结束时候的状态。同时通过这些细致的刻画，我们也能够看到弹奏者的状态，从“信手”中就能够看出这位弹奏着技艺的高超，表现出弹奏者从容不迫的弹奏状态。正是因为有这样一个专业的琵琶演奏者，才能够让“江州司马青衫湿”，作者所体验到的不仅仅是琵琶这优美动听的音色，更多的是这音色背后的弹奏者的身世，以及音色中所透露出的人生境遇的无奈与感伤。作者也因此想到了自己的境况，不免感伤起来。所以此时的琵琶的弹奏，让作者的内心情感得以升华，这就是音乐最大的妙处，能够触发人们的情感，超越音乐本身的技艺，情感上与人们达成共鸣。
在整个弹奏过程中，琵琶声如泣如诉，或高昂或低沉，生动形象的呈现在人们的面前。作者对于琵琶弹奏的专业性，让人无不钦佩，在作者丰富的笔触一下，为我们呈现出一个哀愁伤感的艺术境界。这样一种艺术境界，作者不仅亲身体会到，同时也通过文字表达出来，让后世的我们也体验了一番。金人王若虚指出：“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾。”由此可见，白居易对音乐的阐述，让人为之动容。正是因为白居易对于《琵琶行》中琵琶女演奏过程的细腻的刻画，以及对琵琶这种乐器的认识，使得他的这首《琵琶行》名流至今，成为描绘音乐美的名篇。
三、结语
白居易的《琵琶行》是生动描述琵琶演奏时的音乐美的典范，白居易在对音乐美的描述中，通过多种修辞手法，例如比喻与对比，生动形象的表现出琵琶作为一门乐器的音色美，通过生活中常见的声音做比，让不曾听过琵琶的人都能够感受到琵琶弹奏时的韵律美。同时作者从正面对琵琶弹奏的方法进行描述，提高了对音乐美刻画的专业性，因而成为名篇，流传至今。
