浅谈声乐艺术的审美表现
声乐艺术分为作品创作艺术和作品表演艺术，前者体现的是精神层面，后者是将该精神层面通过表演的形式展现给观众，使得观众能够体验到这种美。审美价值对于声乐艺术来说非常重要，一般来说，审美价值主要体现在声乐的表演艺术上。
一、声乐表演艺术概述
声乐表演是联系作品和观众的重要纽带，在声乐的审美体系里，声乐表演发挥出重要的作用，无论作品多么优秀，都需要表演者进行认真的排练和演出，才能使审美价值达到最大化。声乐表演影响到整个声乐艺术的审美过程，只有十分突出的表演才能体现声乐作品的精髓与美妙，这就需要表演者掌握高超的演唱技巧。
声乐表演艺术是展现作品必不可少的环节，既要表达词曲作者的创作意图和作品中的情感，又要带进个人特色，使作品得到升华。优秀的表演者通常能够让作品的表演抓住人心，让人难以忘怀，沉浸在作品里，赋予作品新的生命。
二、声乐艺术审美原则
（1）主客观结合
评价一部声乐作品的艺术美，需要结合主客观立场。从客观立场来看，声乐表演要客观重现原作品的涵义，客观反映作品多处的时代和历史背景。从主观立场来看，表演者要在尊重客观性的基础上，站在主观立场尽最大努力展现作品，仔细分析将要表演的作品，并加入自己的想法，留给自己充足的表演空间，使作品的表演更加真实，形成具有自身特色的表演风格，让观众的心灵得到满足。
（2）传承时代和历史
声乐表演需要传承时代信息和历史气息。通常来说，一部声乐作品是某个历史时期的特殊产物，有着一定的历史痕迹，同时会体现不同的音乐风格，例如莫扎特作品与巴赫作品就完全不同，这是因为两者所处的历史时期不同。优秀的表演者会根据时代审美特征，有效把握作品的历史气息，使两者得到完美结合，并充分将这种美展现给观众，让观众体验作品创作者的历史环境与文化。
（3）融合技巧与表现
声乐艺术需要高超的技巧，通常来说，一名优秀的表演者具备相当高的技巧，通过技巧来展现声乐作品的美，声乐技巧在表演中有着重要作用。表演者需要利用技巧来表现作品的灵魂，真正用表演打动观众。技巧促进了表现，临场表现也能创新出更多的技巧，这需要长期的磨练和积累，既要融入艺术修养，又要融入生活体验。在声乐技巧的推动下，表演者的表现力才能更上一层楼。
三、审美在声乐艺术表现中的运用
（1）前期准备
声乐艺术离不开生活实践，体现出的信息与生活息息相关，此外，表演者不同的表演风格，也会使艺术审美发生微妙的变化。表演者要做好充足的前期准备，有信心对作品进行明确而生动的表现，全面掌握原创者的创作意愿、现场的表演环境等，以能做到最好的发挥。演唱者还要掌握作品的历史气息，例如在表演美声作品时，要了解美声学派的历史渊源，分析作品的表现力，根据时期和阶段的不同，明确作品的表现方式和审美要求，从而能够更深地对作品进行了解，包括该作品与其它作品相比的不同之处。
此外，因为一些作品的原创者生活在不同的历史年代，其生活环境也各不相同，文化层度存在差异，生活阅历也不同，赋予了作品特有的风格，这一点也是表演者需要了解的，只有如此，才能真正达到审美在声乐艺术表演中的运用。
（2）声乐艺术审美观的体现
在声乐艺术的表演过程中，表演者要充分发挥自身的技巧，按照作品特色进行相应的表演，强化作品的表现力，突出作品的美，并形成自身的表演风格，以真正体现声乐艺术的审美观。声乐技巧最重要的是训练声乐，所以首先要练就好嗓音，使作品的旋律更加优美动听，以此来吸引更多的观众。
表演者在演唱的过程中，要到位地表达出自己的情绪，保持作品的原生态美，激发起观众的共鸣，使自身的情绪能够充分融合进作品之中，用情去表演，用心去歌唱，起到声情并茂的成效。此外，表演者要注意把握演唱的歌词，表达出歌词中的艺术美，形成更优美的旋律。一首优美的声乐作品之所以能够让观众如痴如醉，除了表演的氛围以及演唱的旋律之外，歌词的表现力也是非常重要的，美妙的歌词可以让观众产生更多的共鸣，通过歌词去理解作品深处的美，这是培养观众审美观的重要因素。表演者还要注重自己的舞台形象，因为在声乐表演的过程中，除了歌声要好听、表演要好看，表演者的形象也应具有一定的美感，并使该美感融入到整个演唱中去，从而形成自己独特的舞台风格，推动声乐艺术审美观的发展。
