高校声乐教学中如何渗透审美教育
中图分类号：G40-041 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0207-02
随着我国教育事业的不断发展，全面发展的综合性人才成为了新的培养目标。美育教育受到各大高校的青睐，尤其在声乐教学中，审美教育得到广大师生的关注。声乐教学活动中，审美教育的渗透不仅能够提高学生的美育综合能力，同时也有助于提高学生的人文素养，提升学生的生活品味。声乐演唱过程是枯燥乏味的，若缺乏审美教育，可能会使学生产生厌学情绪，而了解审美意义对声乐学习有重要的推动作用。本文针对高校声乐教学中审美渗透的重要意义，阐述了高校声乐教学审美渗透的措施。
一、审美教育在声乐教学中的意义
声乐教育是音乐教育重要的组成部分，在声乐教学中渗透审美教育不仅能够培养学生欣赏美的能力，还能增强学生的生活情趣，有益于学生以后的生活和工作。因此，在声乐教学中渗透审美教育具有重要的意义。
（一）提高学生欣赏美和创造美的能力。音乐是创造者和演奏者灵魂的流露，每一首音乐都渗入了音乐人的人生感悟和人生思想，高校声乐教学就是培养优秀的具有真情实感的音乐人[1]。音乐人欣赏美和创造美的能力能够有效提高音乐作品的质量。在声乐教学中，教师过度重视演唱技巧的培养会忽视学生审美能力的培养，学生最后会变成没有情感的音乐木偶。因此，教师在教学活动中，应该重视音乐情感教育，重视学生审美能力的培养，不仅要重视学生声乐技巧的培养，还要重视审美能力的塑造。
（二）增强学习兴趣。声乐技能的学习是单调枯燥的，学生在一天天的乏味训练中会产生厌学情绪，丧失学习的积极性。在声乐教学中渗透审美教育可以给单调乏味的声乐练习注入新奇的、充满乐趣的感受。因此审美教育可以增强声乐学习的乐趣，是枯燥乏味练习暗黑背景中的一抹新奇的亮色，可以增强学生声乐学习的动力，有利于学生在单调的练习中坚持下来，进而变成优秀的音乐人[2]。
（三）提升教师教学水平。声乐教学中，教师作为课堂的主要组织者、引导者、管理者和掌控者，教学水平直接决定着声乐教学的效果和质量。在高校声乐教学中渗透审美教育就对老师的教学方法提出了更高的要求，需要老师不断优化自己的教学方法。声乐教学中，老师不仅要教授经典曲目，还要与时俱进地教授流行曲目，因此声乐老师需要具备“活到老，学到老”和不断探索的精神，通过不断地学习丰富自己的音乐知识体系。因此，在声乐教学中渗透审美教育，要求教师不断丰富教学内容，不断优化教学方法，从而间接地提高自己的教学水平，提升教学质量。
二、高校声乐教学中渗透审美教育措施
（一）提升教师的专业能力。审美教育的实施者和组织者是高校声乐教师，因此在声乐教学中渗透审美教育的先决条件就是高校声乐教师要有过硬的专业能力。美学的意义、艺术的内涵和外延随着时代的发展在不断地变化和更迭，不同时代对美的定义是不同的。教师不能躺在功劳簿上，沉醉于曾经的审美品位和美学知识，而要有不断探索的精神，通过不断地学习来丰富自己的音乐知识体系。只有这样声乐老师才能跟得上美学发展的脚步，才能更好地开展声乐教学。声乐老师在教学活动中要做到理论和实践相结合，通过不同的演唱技巧向学生示范不同的音乐美，让学生感受到多种多样的审美效果[3]。在教学内容上，要求老师掌握各个时期音乐的特点和演唱技巧，同时要求教师将音乐理论知识融会贯通，这样才能在声乐教学中得心应手、旁征博引，让声乐课堂不再枯燥乏味，而成为视听的饕餮盛宴。
（二）丰富对乐器的认识。声乐教学不仅是演唱技巧的讲授，而且包括音乐理论、乐器演奏等全方位综合音乐能力的培养。乐器教育是声乐教育的重要组成部分，在声乐教学中渗透审美教育中可以贯穿于乐器教学中，因此在声乐教学中应该丰富学生对乐理和乐器的认识。不同的乐器体现着不同的音乐理念和审美品位。丰富的乐器认识使学生能够在演唱中感受到乐器带来的冲击，掌握不同乐器的声调音色能够让学生在演唱中配合乐器表演。比如，在演唱周杰伦的《青花瓷》时，配以古筝、笛子等具有中国意蕴的乐器能营造浓郁的中国文化意境，而使用吉他等乐器就显得不伦不类，反而破坏了歌曲蕴含的情感。教师在声乐教学中要重视学生编曲能力的培养，鼓励学生进行大胆的创造，不同的编曲风格、不同的乐器能够使同一首音乐展示出不同的风格和意境。
（三）开展音乐表演活动。音乐活动归根到底还是实践活动，音乐理论知识付诸于实践才能创造出意境悠远的音乐作品。因此，教师在音乐教学活动中要注重理论和实践相结合，鼓励学生进行创作、开展声乐表演活动。学生可以通过举行个唱或举办音乐晚会等来开展音乐活动，音乐表演活动的开展一方面能够提高学生的生审美能力，另一方面有助于提高学生的音乐创作和舞台表演能力。学生开展表演活动，除了演唱经典曲目，还可以演唱自己创造的曲目或者对一些歌曲进行重新填词或编曲，积极地进行音乐创作。在学生开展音乐表演活动时，教师要及时引导和反馈，对学生的不足要及时地指出并给予改正建议，对于学生作品中不能满足大众审美的内容，教师要不断鼓励他们丰富自己音乐理论知识、提高审美能力。时间是检验真理的唯一标准，学生只要运用自己的所学，与实际相结合，才能发现自己的优缺点，才能弘扬和继承优点，弥补自己的不足。在表演活动中，可以加入一些竞争因素，促进学生参与活动的积极性。对于原创的优秀作品或优秀的改编作品，可以给予适当的奖励，这将激发学生创作的积极性和创作灵感。
（四）加强情感体验。声乐表演不是机械的、不加入一点情感的木偶式演唱，也不是不融入音乐的技巧性展示。因此在高校声乐教学中渗透审美教育应该强调学生的自我情感体验，加强对学生音乐感悟能力的培养。声乐表演中学生做到声情并茂，不仅能够增加表演的感染力，而且能够提高听众对音乐的领悟力[5]。教师在教学活动中应该将作品创作背景贯穿其中，让学生体会作者创作时的心理活动和内心流露。另外，教师应该培养学生对音乐的想象力，想象可以让学生身临其境地体验音乐意境。在演奏悠远的歌曲时，学生可以想象“大漠孤烟直，长河落日圆”；在演唱激昂的歌曲时，学生可以想象“铁马冰河入梦来”。声乐教学中加入情感体验，既能提高学生的演唱技巧，又能提高学生的审美能力，丰富学生的音乐知识体系。
三、结语
审美教育有益于生活和工作，声乐教学活动中，审美教育的渗透不仅能够提高学生的美育综合能力，也有助于学生人文素养的提高，增强学生的生活品味。审美教育能够激发学生的学习兴趣，提高学的生审美能力，提升声乐教师的教学水平。高校声乐教学中渗透审美教育，应该提升教师的专业能力，丰富对乐器的认识，开展音乐表演活动，加强情感体验。笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议。
