论休闲娱乐型电影的商业价值实现及评论意义
中图分类号：J902 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0128-01
一、商业市场定位奠定商业价值实现基础
关于电影的思想性和娱乐性谁更重要的话题，争论了许多年。其实这个命题是“政治挂帅”年代的产物，脱离电影的本质、将思想性和娱乐性对立起来本身就是一个错误。
随着我国社会经济的不断发展和与国际融合度的不断提高，电影观众的结构发生了巨大改变，观众欣赏需求和口味也在日益变化。在对上海、广州和深圳三地进行的电影院消费行为调研中发现：追求时尚、消费力旺盛的年轻人群是电影院消费的主力军，他们主要集中在15-24岁的年轻学生群体和中高收入人群。这就是大多数休闲娱乐型电影定位于年轻族群的依据所在。对于不同的电影题材，喜剧片（占63.8%）、枪战片（占47.2%）和爱情片（占34.8%）是最受欢迎的三大影片类型。年轻族群的观影主导需求可以简单概括为轻松愉快、惊险猎奇、时尚高端。在内地公映的过10亿的电影有5部，过12亿4部，过13亿2部。前五部分别是：《阿凡达》（13.8249亿）、《泰坦尼克号》（13.07亿）、《泰?濉罚?12.66亿）、《西游降魔篇》（12.45亿）、《变形金刚3》（10.18亿）。这一电影市场成果足以证明，确定了满足年轻人需求这一市场定位便能确保休闲娱乐型电影适销对路。当供给与需求相互适应，便有了票房基础。
二、商业元素组合确立商业价值实现目标
既然是商业片，就少不了商业元素。商业元素的功能在于竟可能多地、精准地、规避道德评判风险地迎合需求。往往票房效益最大化来自商业元素组合的最佳化，票房目标的确立往往取决于商业元素组合的程度和有效度。商业元素的主要构成有哪些？在商业价值目标实现中起着怎样作用？以当年全球最卖座的华语电影《西游降魔篇》为例进行说明：
（一）靠当红明星吹哨。有“看大片就是看演员”的说法。一部商业片的第一票房号召力来自演员阵容。影片《西游降魔篇》的主演舒淇、文章、黄渤足以带动人气，引发爆棚。黄渤可称风头正劲，虽然剧中戏份不多却充分点睛，带来较大的得分贡献。
（二）用名头导演举旗。如同服装看品牌，字画看作者，介绍商业片往往会首先报导演名字。知名导演有稳定的受众群体，也就有了稳定的票房保障，而对于首次导演的知名演员、知名跨界人士观众深感好奇、充满期待，同样具有诱惑力。周星驰大家喻户晓，这样的大名头级别导演，《西游降魔篇》坐上华语电影票房老大的位置似乎并不奇怪。
（三）凭超强特效吸引。休闲娱乐型电影的一个特征就是运用超现实主义手法，呈现“超现实”、“超理智”的场景、梦境，以满足观众寻求惊险刺激、梦幻感受的心理需求。这些“超现实”的场面是找不到实景的，完全需要通过特效达到，谁玩得好、有创意、制作难度高，谁就会受青睐。《西游降魔篇》组织了一个500人的特效制团队，虽说不及磨砺十四年的《阿凡达》，却也达到了较高的水准，充分展示了华语影片突飞猛进的特效水平。影片运用大量的CG动画，其中河妖发威的惊悚、驱魔搏杀的惊险、五指山的奇谲魔幻都十分扣人心弦，这也是票房大增的重要因素。
（四）以成熟概念识别。一件商品一旦具有品牌效应，这个概念便会延展下去，千锤百炼，直至“百年老店”。18年前，一部《大话西游》，以荡气回肠的爱情打动了无数人，周氏无厘头“大话”赶超了所有“戏说”，那句“爱你一万年”已成为广为传颂的爱情经典。如今18年后周爷再度《西游》，引发人们对该片的众多猜想，纷纷走进影院便成为自然。
（五）有巨资投入保障。在大片时代的今天，电影生产也步入大投入大产出的时代。中国电影业分配票房利益的比例用简化的算法，就是制作、发行、放映三方各得1/3。《西游降魔篇》投入2个多亿，许多观众甚至是冲着这个数去的。结果不负“重金”，收账12.45亿，成为2013年票房之最。
三、休闲娱乐型电影评论的存在价值
休闲娱乐型电影需要客观的、多视角的、富有建设性的电影评论。在自媒体时代，无论是专家学者还是普通大众都会对休闲娱乐型电影作出评论，或全面或侧面，或理性或感性，对电影制作人具有市场反馈意义，对电影同行有启发借鉴意义，对观众有欣赏指导意义。尤其是肯定休闲娱乐型电影对繁荣电影市场的积极作用，同时对休闲娱乐型电影中的泛娱乐化倾向和负面效果提出批评，以此来促进休闲娱乐型电影的健康发展。
四、结语
综上所述，休闲娱乐型电影的商业价值实现过程就是遵循市场规律的过程，休闲娱乐型电影商业价值实现的成功与否在于能否娴熟掌握各种市场手段。休闲娱乐型电影商业价值的持续实现来自不断创新，始终寻找“新蓝海”，休闲娱乐型电影的评论也应随着休闲娱乐型电影的兴起发挥它应有的作用。
