小写意花鸟画在国画教学中的优势
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）12-0217-02
一、当前我国国画教学的发展现状
近些年来，我国在经济与文化事业中都取得了较大的发展和进步，人们也逐渐步入了一种节奏变快的生活。虽然物质条件得到了一定的进步，但是人们在精神方面却稍显贫乏。从五四运动开始，推翻了三座大山，再到经历改革开放，这个过程中都在不同程度上表现出了我国在文化方面的匮乏。
文化指的是，在一定历史时期内，社会政治经济与文化的不同反应，文化会作用于不同的社会政治内容，更是在一个时期内形成的习惯和思想。同当前的和谐社会相比较来说，文化从我国唐朝以来就已经发生了演变，将一个繁荣昌盛的形象深刻地印在我们脑海中。在古老的中华民族中，一直都保持着一个习惯与内容。这些并不是以传授绘画技巧作为主要目的，还要为传统文化的复兴事业做出一定的贡献。之所以要这样做，是因为这样一来将会为中国画的教师们提高个人素养。传统文化作为我国民族文化统一的符号，是每一个中国人都应该有的精神归宿。然而，在当我们认识各个方面的时候，不难发现的是，过去的传统文化与当前文化实现合二为一是重要的发展前景。也正是这样，所以要求我们要认真地将复兴传统文化这一内容传承下去。
中国画作为我国传统文化中的主要内容和重要部分，它在对传统文化进行复兴的过程中有着较大的意义。中国画主要以绘画作为主要的传播载体，其中主要融会贯通着对书法与诗词等多方面艺术的发扬，在这之中其主要内容是存在着对宗教与历史内容的传承，实现了对我国宗教与文化事业的传承与发展，还在一定程度上传承了我国悠久的历史文化与民族精神。[1]所以说，在我国当前中国画的教学过程中，其自身的现实意义已经被应用到现实中，在对中国画进行教学的过程中务必要秉承着严肃认真的教学方法与教学风格，旨在能将中国画这一传统文化内容传承下去。教师在这个教学的过程中务必要加强以身作则的风格与示范作用，在这个教学的过程中不断充电学习，不断完善自身在中国画方面的个人素养，最重要的是还要在当前的基础上不断加强对中国画这一艺术形式的发展和进步。
二、我国国画教学发展存在的缺陷
国画作为我国众多教学内容中的一个主要方面，国画教学在其中最应当注重对传统的理解和掌握。传统，并不是墨守成规，主要指的是能将古代人留给我们的宝贵遗产进行保留和尊重。在当前这个信息技术快速发展的社会与时代下，全世界范围内都在文化方面向西方的一些发达国家进行靠拢和发展，在这之中求新、求异，但是在这个大背景之下我们仍要意识到的一个问题，就是在文化教学方面我们还需要认识到：民族的才是世界的，要想在文化内容上实现创新和发展，务必要建立在继承的重要基础之上。
在对我国当前社会上多种的中国画教学模式与内容进行认真的分析以后，不难发现，中国化教学在当前社会上主要存在以下几点不足之处：
首先，教学技能存在缺陷。在中国画教学的过程中，只能给学生提供基本的教学方法，要求学生对这些内容实现基本的临摹。在这个过程中，并没有发展学生自身的审美意识，反而在一定程度上降低了学生的想象力和创造力，限制了他们的个人发展与进步。[2]绘画作为一种艺术，其首要内容就是实现其自身的社会意识形态，而绘画更是作为一种形象内容来反映现实的意识形态的。在学习与创造艺术的道路上，务必要有自己的意识和想法，切勿成为一个单纯的工匠。在中国画中最注重的是对意境的掌握和感受，而意境主要指的就是画家自身的主观意识，还有一些自身带有的客观景物的有机融合和审美发展。我国传统人们在宇宙观方面的思想主要是受到道家和玄学思想的影响。其中，道家思想更是在一定意义上贯穿了传统绘画的始终。所以说，要想真正体会到中国画的中心思想，重要的一部分就是要从中体会到中国画独特的意境，只有这样才能有效地画出更多更好的作品。对于学习中国画的初学者来说，在工笔画教学方面上主要考虑到绘画的技能过程过于复杂，有一些缺乏基础的学生通常会将自己的经历投放到绘画的技法操作练习上，这样一来，就很容易忽略艺术的思想性，从而很容易走进绘画的误区之中。所以说，在对中国画进行教学的过程中，国画教学务必要将文化和其内容进行有机结合，诗书画这几个方面务必不能分开。在教学的过程中，一定要让学习者先会看画，接下来才是学习画画。
其次，没有做好充分准备。在教学过程中，经常会出现一些没有过硬绘画基本功的学生，却被过分地要求在绘画的过程中创新和发展。将一些名为现代国画的内容作为教学的主要内容和材料，过于忽视了传统中的内容。国画虽然在绘画过程中没有西画那样对结构的重视，但是其自身仍然需要遵守一定的绘画章法。要想画好中国画，就需要学会如何使用笔。如何使用笔，主要说起来就是加强对意、力、韵、趣这四方面的强度和内容。[3]所谓笔意，主要指的就是意在笔先，在绘画的过程中要学会使用腕运，将这一内容和技术作为一个特定的情感和意识，只有这样才能更加有效地实现因意成象，以象达意。其中，笔力作为用笔的重中之重，笔力指的是对笔的应用时候产生的力度感，更是一种形式美感的主要因素。笔的力度感主要可以分为两种，即功力的力和气力的力。其中，功力的力。主要可以通过运笔功力的表现程度展现出来，分为“老”与“嫩”两种。一定要经过一个较长时间的练习才能做到绘画方面功力的纯熟。功力纯熟的画家，纵然是通过使用柔软的线条，也可以做到柔中有刚，将其自身内在的力度一展无遗。然而，对于初次学习中国画的学习者来说，不管使用多大的力气，其绘画的笔痕还是能显示出无力的现象。所以说，笔力作为一个长期的功夫需要不断的练习和应用。另外一方面，是气力的力。这一方面的力量主要指的是对笔的应用技巧。在这个过程中，主要能够熟练掌握使用笔的方法和内容，就能有效地做到这一内容。在使用力气的时候，需要以意领气，利用气的力量将全身的力气从胳膊使用到手腕，再由手腕使用到指尖，再将指尖上的力量专注在笔尖上，通过力气的使用来透出笔端，这个过程中切记要避免表面的火气十足的情况。 对于教学来说，特别是对于中国画的教学来说，更需要学生自身注重对传统基本笔法的学习。学生在掌握了基本的知识和技能以后，教师要根据学生不同的个人特点进行引导和指导，这样一来才能够有效地为学生的创造力发展打下一定的基础。在对西方画进行分析后不难发现，其西方抽象画是需要建立在极高写实素描的基础上进行的创新和发展。[4]在当前的国画教学过程中，并没有实现对笔墨基础的使用和发展，这样一来，不管是多么创新的作品也都只是在宣纸上的一幅装饰画，并不能被称为真正的国画。对于以上两个内容来说，小写意在绘画的技法上相当收放自如，具有极强的教学优势。对于工笔画来说，可以有效地避免对绘画内容的完全临摹。在用笔墨方面来说要合理应用技术和技法。用小写意作为基础，掌握其中的基本功，在以后的学习中积极发挥学生独特的个性，这样一来能有效发挥学生的创新能力和发展精神。
三、小写意花鸟画在国画教学中的优势
（一）方式上互动同乐
在绘画的过程中，临摹是较为基本的内容。在国画中用笔的精妙之处，是需要学习的，如果是一个没有基础的人是无法看懂的。在宣纸中，主要有先入为主的特点，最先画的笔墨主要是在最前面。所以说，在国画的学习中，单单是按照作品进行临摹是不够的。如果在理解上稍微有所偏差，就会直接影响到学习者的学习效果。其实，在国画教学的过程中，最好的教学方法就应当是绘画教师一边画，一边进行讲解。只有这样，学生才能有效地观看到绘画过程中用笔的起、止、走、行，其中还包括一些波折变化和起承转合等。在整个教师示范的过程中，学生可以根据对教师绘画过程的观看来实现观察。在绘画教学中，一个人自己对着画的思考并不能如同师生之间不停的交流那般高效率。
山水人物的教学，其表现内容比较复杂，而绘画需要较长的时间，这样一来教师就无法通过一节课的时间来完成对整张作业的示范。经过这样的对比就可以发现，小写意花鸟画在这个方面就不存在着问题，对于这一内容来说，要想绘制出一幅小品，在时间上一般最多需要半小时的时间即可完成。学生在观察教师绘画的过程中，如果存在一定的疑问便可以马上提出，并且可以和教师完成当堂的交流与沟通。另外，一旦讲授到了重难点的时候，教师可以在课堂上针对这一内容进行示范。这种教学方法能够有效地促进学习本身的轻松氛围，不单单能够使学生提高积极性，还可以有效地促进教师对自身专业素养的培养和创新，以此来促进学生更有效的发展和进步。
（二）成本上以小见大
小写意花鸟画在意境上主要是以大观小，这种绘画方法出现在民族独特性绘画的创新过程中，其作为独特的思维智慧，内容已经有效地贯彻并落实到不同作家的作品之中了。在这种创作思维中所作出的作品，同样也都是小中见大的方式。在课堂上进行绘画示范的过程中，要注意示范的完整性，要对示范稿的大小进行严格的要求。小写意花鸟画在创作的过程中刚好符合了以上的要求，与此同时，它还不需要过多浓重的色彩，不需要过多的纸张，更不需要过高的创作环境。
（三）效果上立竿见影
如果考虑到教学中的优势，其中最重要的一点就是教学效果上。之所以说小写意花鸟画在教学中的效果十分明显，主要原因就在于这是在课堂上就能够收到有效反馈的内容。小写意花鸟画有其自身独特的特点，在教学方式上能够有效地实现师生互动，而在教学成本上也是十分低廉的，具有较高的性价比。针对教学过程中所使用的工具较为简单，加之对场地的要求也不是很高，以至于学生能够实现先观察教师绘画，再自己作画练习的步骤和内容。在学生绘画练习结束以后，教师还能够在课堂上实现对不同学生的状况的指导和观察，这些对于学生的进步来说都起到举足轻重的作用。
