莫里森小说《爵士乐》的音乐性特征分析
托尼?莫里森是美国著名的黑人女作家，于1931年出生于美国俄亥俄州的钢城洛里恩。作为第八位荣获诺贝尔文学奖的知名女作家，其文学作品不仅具有丰富的音乐想象力，同时也对美国真实社会以及现实生活进行了深刻写照。莫里森一生中创作了诸多优秀的文学作品，《爵士乐》的出现更是获得了读者的广泛关注，并逐渐成为了莫里森文学巨著中的代表作品。《爵士乐》中，作者巧妙地将音乐的爵士乐与文学《爵士乐》有机地结合在一起，为小说的创作赋予了精神实质以及音乐内涵。
一 托尼?莫里森及其文学创作简介
托尼?莫里森是第八位荣获诺贝尔文学奖的黑人女作家。她出生于美国的俄亥俄州，其母亲是白人家的帮佣，父亲是一位蓝领工人。1949年，年仅18岁的莫里森凭借自己优异的成绩考入了当时专门为黑人所开设的霍华德大学，进行古典文学以及英语学习。莫里森大学毕业后进入到了康奈尔大学，她专门研究福克纳以及沃尔夫的小说，从此开始了自己的文学创作生涯。1996年，莫里森通过自己的努力担任了一家出版社的高级编辑，工作期间，她为一些青年黑人作家的作品以及拳王阿里的自传付出了极大的努力与心血。《黑人之书》是莫里森的经典编著，在这部作品里，她对美国几百年的黑人历史进行了细致、独到的记载，素有“美国黑人史百科全书”之称。莫里森的教学经历丰富，上世纪七十年代起她先后在多所高校任教，比如：耶鲁大学、巴尔德学院、纽约州立大学等名校。在高校的任教期间里，莫里森在《纽约时报书评周报》撰写了数十篇文章，在美国文学界引发了强烈的反响。莫里森在1987年担任匹林斯顿大学的教授，开始为学生讲授文学创作课程，也正是这段教学生涯促使其快速成为了一名优秀的学者型小说家，同时她的写作风格也更加的明确。通读莫里森的文学作品，从其简练的文字中我们能够体会到丰富的音乐性以及诗意，能够从其精致的语言中体会到炙热的情感以及打动人心的力量，能够通过其敏锐而深刻的观察，更加真实地了解美国黑人的真实生活。
莫里森代表作品主要有《宝贝儿》《爱》《爵士乐》《家园》《最蓝的眼睛》《天堂》《所罗门之歌》《恩惠》等。鲜明的魔幻现实主义元素是莫里森文学创作的特点之一，同时莫里森更是通过富有音乐性的、不同的声音进行了不同的文学作品人物形象的塑造。莫里森就像一位细腻的音乐家，那些看似直白简单的文学语言在她的精雕细琢之下，如最自然的世间音乐回响在人们耳边，涤荡着人们的心灵。因此，我们说莫里森的文学语言就像“音乐性的文学语言”，其中所展现的语言美、音乐美为读者带来了一场别具魅力的视听盛宴。
二 小说《爵士乐》的音乐性
《爵士乐》作为莫里森的第六本文学作品，不仅深受读者喜爱，同时更是受到了高度的点评，《芝加哥太阳报》认为《爵士乐》充满了激情与诱惑，是现代小说作品中最迷人的篇章;《世界》杂志更是赞扬《爵士乐》为“吟唱布鲁斯的莎士比亚”。美国爵士音乐的涉及以及爵士音乐技巧的巧妙运用，都使得莫里森的《爵士乐》具有鲜明的音乐特征以及美妙的音乐感，这场无与伦比的阅读盛宴更是受到了读者的热烈好评，《爵士乐》从此也巩固了其文学地位。
1 以爵士乐章法作为小说的构建原则
很多文学评论家对莫里森的小说给予了高度的评价。亨利?盖茨曾就莫里森的《爵士乐》进行过深入的解读与评论，他认为，莫里森无疑成为将“爵士乐章法作为整部小说构建原则”的第一人。以爵士乐章法作为小说通篇的构建原则让小说的内容与章法结构之间形成紧密的联系，两者相互作用，呼应成趣。与此同时，在爵士乐强大的音乐感召下，读者更容易进入到作品中去，更容易感受到音乐之美、小说之美。
莫里森在《爵士乐》开篇就引入了一段非常急促的12小节的爵士乐乐曲，小说中随之出现的恋爱故事、三角恋故事以及和解故事也逐渐在引人入胜、扣人心弦的爵士乐乐曲中逐渐显现出来。深入剖析《爵士乐》中所蕴含的音乐特性，我们能够了解小说中故事情节的发展与爵士乐乐曲有着紧密的联系，两者相互映衬，水乳交融。当作者引出多卡斯、乔以及维奥莱特三个人之间的三角恋关系时，仇恨、误解、愤怒充斥在人们的心中，因此为了更好地凸显小说中愤恨、误解的人物情绪，小说中爵士乐的节奏充满了暴躁与急促。当三人最终化解误会、消除仇恨走向和解的时候，舒畅、缓和、偶尔停顿的爵士乐节奏，无疑与此时小说人物内心的原谅、理解，相互映衬、相互契合。除此之外，小说开头与结尾之间的对应对比、遥相呼应以及对称中的巨大反差都与特点鲜明的回旋式爵士乐音乐结构相互呼应。
除去小说故事情节与爵士乐音乐结构的相互辉映，莫里森《爵士乐》的文字叙述也充满了爵士乐的鲜明特点。从叙事手法的运用上，其层层深入，还有主人公的即兴阐发与内心独白的交错使用、章节中空行的出现都使的整部小说如人们所演奏的爵士乐，节奏上时而停顿、时而舒缓，小说的文字叙述与音乐相互呼应，将其中的音乐性表现得淋漓尽致，音乐也在呼应与空白中达成了良好的默契。总而言之，莫里森以爵士乐章法作为小说的构建原则为我们讲述了一个爵士乐时代的故事，各个相对独立的片段、小说的基本情节都与爵士乐相互呼应，自成一体。
2 以爵士乐音符演绎动人故事 美国南部地区的种族问题早在十九世纪的末期就存在巨大的分歧，而伴随着经济的萧条以及种族关系的持续恶化，众多的美国人远离自己的家乡开始了流亡天涯的艰苦生活。受第一次世界大战的影响，美国北方的工业发展尤为迅速，大量的人力需求以及政府对外国移民的限制措施，进一步导致了美国南部黑人向北方城市的迁徙，与此同时，南部黑人也成为了当时美国北方工业发展的主要劳动力。
莫里森作为一名美国黑人，注定无法成为种族歧视战争中的旁观者，切身的生活经历、白人社会对父辈祖辈的歧视、从小就充斥在身边的不公平以及耳闻目睹了许多黑人的生活状况、悲惨人生都深深地震撼和刺痛了莫里森的心灵。当莫里森步入社会、参加工作后，文学创作者以及大学教师的经历进一步加深了她对当时美国白人文化环境的痛斥与不满。因此，莫里森通过积极的工作进行斗争，对青年黑人作家的支持以及《黑人之书》的编写就是最有利的证明，《爵士乐》这部反映黑人群体的文学作品也随之产生。
《爵士乐》作为反映黑人群体的文学作品，可以说文如其名，通过运用爵士乐中的特殊音符为我们演绎了一段黑人群体心酸、动人、催人泪下的故事。莫里森善于运用音乐艺术的章法以及韵律，她在小说《爵士乐》中构建了一种新的文学形式。作品中，莫里森通过有音乐性的语言以及爵士乐的音符，为我们讲述了黑人种群悲惨、心酸的历史，深深地震撼着人们的心灵。《爵士乐》将黑人的悲惨历史进行了艺术建构。惨痛的历史无疑让人愤恨，然而《爵士乐》更是想要人们在爵士乐的带领下彻底摆脱那些刺痛人心的历史。《爵士乐》中的男主人公乔，为了寻找自己的母亲，付出了很多，他希望能够找到自己的母亲确定自己的“身份”。“自己是谁”、“母亲在哪里”成为了困扰乔的牢笼。爵士乐具有奇特的节奏、是黑人文化的精髓以及最高成就，在《爵士乐》的创作过程中莫里森巧妙地运用了音乐的章法进行了结构的布局。通过音乐语言的叙述，讲述了黑人社会的历史，帮助黑人找到属于自己的文化归属。
3 以爵士乐风格即兴表现黑人的生活
爵士乐是黑人音乐的一种，具有奇特节奏感的爵士乐是黑人文化的精髓以及最高成就，同时更是黑人生活文化中不可或缺的重要组成部分。所以在小说《爵士乐》的创作中，莫里森将小说与爵士乐音乐进行了紧密的结合，通过借助爵士乐音乐即兴表现黑人的生活状况，不仅极大程度地增强了小说的表现力与张力，而且也丰富了小说的音乐性。爵士乐音乐作为黑人文化的重要组成部分具有很强的即兴感与表演性，因此小说《爵士乐》为了更好地利用爵士乐音乐即兴表现黑人的生活、凸显小说的音乐性，在《爵士乐》的开篇其叙述就表现出较为明显的表演性与随意性。爵士乐音乐风格不仅是莫里森创作的重要手法，同时也是对黑人生活的一种暗喻，通过运用不同的爵士乐技法，为人们表现现实的黑人生活以及黑人文化。
乔作为小说《爵士乐》的主人公，其一生都在努力的去寻找自己的母亲，以此来确定自己的“身份”，寻找自己的归宿。作为猎人的乔将找到母亲与维持生计作为自己的目的，一边打猎一边寻找母亲，城市与森林间不停的流浪与穿梭并没有实现乔找到母亲的愿望。爵士乐时代是乔所生活的时代，城市与森林的流浪、打猎与寻找母亲逐渐代替代了乔与南方生活之间的联系，最终乔没能找到自己的母亲，同时也失去了自己。“母亲在哪里”、“自己是谁”等一系列的问题紧紧围绕着乔的生活，无论在过去还是现在，无论在森林还是城市，乔的内心深处都被一种莫名的“空虚感”紧紧包围。乔就像一个单独而孤寂的音符一样，被交织在无时不在、无处不在的爵士乐之中。
《爵士乐》作为莫里森的代表作品不仅充满了音乐性，同时更是巧妙地将爵士乐与文学作品结合在一起，以爵士乐的音乐艺术形式构建文章结构、演绎动人故事、表现黑人生活。正是这种巧妙的结合，为小说赋予了更为深刻的精神实质以及思想内涵，使之成为了当今世界文学史上的不朽著作，为今后文学作品的创作提供了参考。
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