含蓄美学的巅峰之作
一、中国文化中的含蓄美 含蓄美是含而不放、不同于直白的美，含蓄美是通过不直接的表达给人以无限遐想，从而获得耐人寻味的艺术效果。含蓄美是一种再创造与艺术的表达，在中国古典美术、古典文学中我们可以看到很多含蓄的表现手法，这也是中国文化区别于西方文化的一大特色。通常情况下语言最能够代表一个民族的文化，在各种语言中，大约没有比汉语双关、比喻、借喻、反衬使用得更多的了，这些修辞手法的运用都体现了中国传统美学的一大特点――含蓄。在形容绝色美女的时候，我们不会向西方人直接描写鼻子如何、眼睛如何等，更多的是用“闭月羞花”“沉鱼落雁”等夸张修辞的手法来营造一种美的意境让对方去想象。设想一下能让月亮躲入云后、花朵关闭花瓣是怎样的一种美，大自然都被这种美征服了。这种从侧面描写的手法，正反映了中国传统文化中的含蓄美。
学会运用含蓄美的表现手法将有助于我们在艺术、文学等方面的创作，从不同的角度给人以美的体验。
二、《刺客聂隐娘》中的含蓄美学 侯孝贤作为台湾电影的领军人物，作品风格晦涩、冷艳，每一部电影都拥有着一种独特的美感。《悲情城市》表现的是孤寂之美，《恋恋风尘》展现了人性之美，而《刺客聂隐娘》展现的是东方文化的含蓄之美。侯导将电影理论与中国的传统进行了完美的融合，最终凝炼出了《刺客聂隐娘》这部含蓄美学的巅峰之作。细细品味会发现，不论故事情节、台词对白、声音配乐，还是镜头画面，含蓄美都贯穿其中，只有细细地去品味和想象，才能感受到其魅力。
1.故事情节的含蓄之美 故事很简单，抛开历史大背景不谈，原著全文也不过千字，简单来讲：皇亲女子聂隐娘奉师命刺杀青梅竹马的表哥，最后因为自己无法割舍个人欲望并没有下手，隐娘出走，师徒决裂。剧情结构简单，几乎没有悬念，可仍有不少观众反应看不懂讲了什么，其问题绝非在于导演或是电影本身。他只不过是换了个方式表达，这种方式不像徐克那样仗义直接，也不像王家卫那样浓情婉约，而是侯孝贤的风格，冷艳孤傲，展现隐喻含蓄。
其实观众们距离看懂只差一个静心感悟，像嘉诚抚琴那段剧情，只有一个青鸾舞镜的典故，冗长的镜头之后紧接着就是隐娘哭泣的镜头，这便隐喻了隐娘内心的感受，她是孤楚的、难过的。还有师徒决裂的那场戏中，师傅在追上隐娘进行比武之前是一场极静的戏份，道姑独站山巅，消失在云间，她心中对隐娘的失望，恨铁不成钢，便已不言而喻，其实这些观众都看懂了，只是差一个静心去感悟这其中的含蓄之美。隐娘与师傅对决，最终胜出一筹，头也不回的离去，隐娘对自由的向往、对自我欲望的追逐，都已经隐喻在了云中、林间，还有那最后的转身之中，这便是含蓄的美学。
2.电影台词的含蓄之美 古往今来，中国古代诗歌之所以为广大读者所喜爱，其重要原因就是中国古代诗歌语言凝练、内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。在电影中也是如此，语言的合理运用与把握往往可以给电影带来与众不同的效果。
《刺客聂隐娘》中的台词并不多，影片中女主角聂隐娘舒淇的台词少得可怜，全片一百多分钟里她总共开口四次，台词在十句左右。而且整部影片中的台词几乎都是文言文，十分耐人寻味，这可能也就是为什么很多观众看不懂的原因。这种近似默片的方式正是侯导的高明之处，在更好的阐述故事的同时又给了观众再创造的空间。主演舒淇曾说：“……爱情的故事加上一点打架，孤单的女子，如此而已。”一句“如此而已”便点出了这部电影故事的精髓之处。又比如有一场戏是聂隐娘师傅说她：“剑道无亲，不与圣人同忧。汝剑术已成，却不能斩绝人伦之亲！”话虽不多却用这种含蓄的手法塑造出了一个特点：一个妇人之仁的厉害杀手，有什么意思呢？再比如嘉诚公主就在堂前教聂隐娘古琴时说道“宾国国王得一青鸾，三年不鸣，有人谓，鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，青鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。”看似在说青鸾，实则是在暗喻自己从风华的长安来到魏博，死在陌土没有同类。虽然嘉诚公主没有直接说出自己内心的感受，聂隐娘也没有发表任何评价，但是不同的观众看到这里都会有不同的感受与理解，这就是含蓄创造出来的艺术效果。
3.声音配乐的含蓄之美 《电影美学》一书中曾提出，电影中的音乐可以塑造人物形象，刻画人物内心活动，也可以渲染氛围推动故事，并对电影中的人物起到一定的情感取向和价值评判功能。这里强调的是声音的剧作和叙事功能。
一般电影的配音配乐大多丰富多彩、气势磅礴，立体环绕声，以及各种效果音。但是在影片《刺客聂隐娘》中，大片中立体环绕声和气势磅礴的套曲都在这部电影中消于无声。整部电影给人的第一感觉就是宁静，安静到可以听到脚步声、流水声、鸟叫声，甚至可以听到风吹拂树发出的沙沙声以及各种不同节奏、不同音量、不同材质、不同尺寸的鼓声，这些声音一直贯穿在整部剧中，给人以很强的带入感，感觉仿佛身临其境一般。在安静的氛围中又暗流涌动，隐藏着杀机和阴谋，与整部电影所表达的内容形成巨大的反差，这种效果是别的武侠片难以望其项背的。
独具一格的有声电影绝不仅止于使用声音来表现事件渲染气氛，而是将声音也化为剧本中的一部分。侯导用不同材质的鼓和不同节奏的鼓点，将演员们的内心戏敲了出来，本片台词都极少，人物的塑造以及内心的活动，不仅依靠演员们出众的演技，还依靠了这一个个脱俗的鼓点。隐娘在师命和个人欲望之间犹豫不定时，鼓点缓慢，音调低沉；武打场面时，鼓点快速，音调高昂，还伴有其他乐器的间奏；两人对峙时，鼓声时快时慢，肃杀的气息掺杂其中。在宴会上，田忌安面色忧思愁虑，但却歌舞升平，配乐欢快。这样声画对立的处理含蓄地隐喻了平静生活下隐娘对他的杀意，以及他生活中的不平静。都说中国的文化具有含蓄之美，其实无非少用些浮华的技巧、多余的手法，点到为止，待人入境即可。 4.镜头画面的含蓄之美 镜头是影片结构的基本组成单位，所以在电影中含蓄之美的表达方面镜头无疑是最为重要的一大元素。简单来讲，镜头所表示的其实是一个个画面罢了，自从格里菲斯让镜头动起来后，便很少有导演将镜头安静下来了。为了迎合大众对于节奏感和刺激感的追求，导演们将镜头剪得七荤八素，每每看完都仿若经历了一场殊死搏斗，手持摇镜头的滥用让电影变得失了美感。而在《刺客聂隐娘》中的建筑与场景的拍摄占据影片的大半部分，而情节进程和情感流动被侯导人为地压缩在狭小的空间里，让周围环境和电影道具代替人物并且细致地窥探着人物的心理，具有极强的表现力。
侯导一如以往他沉着冷静的风格，在一场聂隐娘与人对峙的戏里，没有切来切去的跳跃，也没有摇来晃去的镜头移动，而是一个固定镜头静静地注视着两人的对峙场面。金灿灿的树叶铺满了地面，两个侠客静止不动，刚一出手，镜头由正打切为反打，两人的交手已然结束。画面又一次定格了下来，两个人慢慢走出了画面，没有其他多余的台词，也没有跟镜头和平行蒙太奇的剪辑。这在任何一个武侠电影导演眼中都是不应该的，但这就是侯孝贤的武侠，这种“侠”是含蓄的，这种“侠”是优雅唯美的。除了静，侯导亦能让镜头动，本片的开场部分，那段黑白的刺杀戏码美到不可方物，先是一个过肩跟镜，随着隐娘的身形移动起来，紧接着镜头切，隐娘挥刀而过，升格镜头下的她将“美”与“危险”充分的结合起来，一次成功的刺杀行动就这样结束了，整个画面没有吴宇森式的血腥，也没有徐克花俏好看的武打动作，宛如水墨，却暗藏肃杀的气息。比之浮光掠影，吴导追求的是真实，是刺客这一身份所能达到的能量极限。超过这个极限，刺客就不再为刺客，而是志怪传奇。
电影在景物捕捉方面还采用了类似唐诗抒情的高远视角，结尾的镜头是一行人渐行渐远的身影，向远处走去。隐娘开始笑出了声，不再是面无表情。昨日已远逝，而今朝将是新篇章，给人以无限的瞎想。
三、结语 侯孝贤在《刺客聂隐娘》表达的最直接的情感主题，是孤独，而这种情感在电影中用含蓄的手法表现了出来。在光影流转间，它无处不在：在故事与情节中、台词与对白中、声音与配乐中、镜头的运用中都能感受到它的气息，只有深入其中，细细品味每一个细节才能感受出主人公的爱恨情仇。电影完全可以拍成一部历史权谋剧，朝廷、藩镇、游侠、刺客，几股势力相互制衡的一部华丽的商业武侠电影，但这些统统都不是侯孝贤！他偏偏把这种含蓄的美学思想孕育在电影之中，拍摄出了这样一部美轮美奂、引人遐想、有内涵的电影。
《刺客聂隐娘》的的确确是一部好电影，但成就其的不是别的，是含蓄美。因此，在艺术设计与创作的过程中，我们应该把美的形式规律同现代的具体问题相结合起来，必须去研究掌握并主动地运用这些规律，才能创作出更好的作品。
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