王小慧摄影作品的美学研究
作者简介：肖仁丽，女，汉族，四川省成都市人。
[中图分类号]：J4 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01
王小慧是后现代女摄影家中的一个典型的代表，她以女性特有的视野进行了一系列的艺术摄影创作，我们从她的摄影作品中总是能够找寻到独特的美。她的摄影作品的在记录和展示自己的同时也在反映当今社会的文化现象中的一些问题，是展示作者与世界关系的投影。
一、人体摄影艺术之美
在王小慧的艺术创造初期，正是王小慧初到德国的时候，当时她的关注点在于德国的风光和建筑。但是从1990年起，她的关注点有所转移，转移到了对人体摄影艺术的钟爱和研究。并在摄影作品中夹杂了她自身对感情的领悟和感受，其代表作有《部分被解放的女人》。这个画面非常的唯美，在平面中女模特的身体上、胳膊上都挂满了胸罩，而她的双手则非常无奈的挠着自己的头发，从这个画面展现摄影作品印象非常的明显，就是这个女人在做无力的挣扎，一个被社会的各种压力所压迫的女人，其中还包括了来自女人自身的压力。这一时期的王小慧的作品同时都展示着一层相似、相近的含义，就是表达人想摆脱实际生活中的各种束缚和压力，在王小慧的作品中展现出来的意境和一般的女性摄影作家不同，仅仅是利用摄影来展现女性问题和表达自身的性别，还添加了一份对整体社会所体现的问题的思考。
二、花卉为主的视觉之美
以花卉为主的影视作品以视觉日记的形式记录了花与人，花与性的联想。如她的《花之灵/性》这个摄影作品所展现的美学的意境就是，花的灵气于人性之间的独特的视角及其之间的融合。让欣赏者从人和花，花与人的不同角度领悟其温婉缠绵的意境。《花之灵/性》这个系列作品一共收纳了王小慧从1999年起的一百多张花卉的摄影作品。展现了作者的心理，一方面是生命和灵魂的统一之美。王小慧的花卉作品之所以被关注就是她用她自身的灵魂和花之魂相融合。使得欣赏者不仅仅看到的是简简单单的花，而是透过摄影作品看到了不同生命体之间的沟通和对话。表面上看似是花，其实是对生命之美的一种表现，作品的主体是生命。王小慧的花卉作品乍一看就是艳丽下的美丽，仔细品味则是展现了些许忧郁与伤感，从表面看不能找到整体的花的美丽，但是能从花中所投射出来的整体形象，感受到由花展现的由浅到深的意蕴，如：爱、恨、生、死、癫、狂、再生等等。另一方面王小慧的摄影作品又体现了女性的生理之美和柔美的心理。王小慧成功地用自己理解的世界和文化，以女性的角度出发，以花的不同状态展现女性的不同状态。将女人和花的关联来促使人们联想到女性如花般的性格和柔美的身体。花朵能够呈现出质感让人们能够在欣赏花的同时不禁联想到女人如花的身体，犹如在欣赏时蒙上了一层神秘的面纱。在不同的作品中运用不同的构图和光线能够呈现出花不同的一面，如感性的。增加一些不完整的文字或者符号来展现现状生活的社会文化特点。反客为主，让文字在摄影作品中局域主导地位，让人觉得人是附庸之物，把人从其生活中剖离出来，放置于文字的环境之中，大篇幅的文字使得欣赏者不得不去留意它，阅读它。在阅读的时候就会不自觉在脑海中产生一种意识，一些理解。由此就产生了思想上的碰撞。如果这类作品的欣赏者不是国内的是国外的，作品本身就存在着浓烈的东方文化元素，加上大量中国文字的植入，让欣赏者首先就感受到了一丝东方文化的神秘感。文字在摄影作品中的运用，或多或少，其本身就是一种美，就是一种对当前生活的某些片段的一种隐喻，也是对现实生活状态的一种存档方式。
三、对社会问题的关注之美
进入21世纪后，王小慧的关注中心再次转移，不在拘泥于对个人生命、情感的探求和体验，逐渐关注与中国当代的社会文化问题。以《红孩儿》这个作品为例，收录了上百张的儿童头像的照片，做成了一系列的红色影像，使用红、白、黑三原色为间进行网格图像。竖看7张，横看14张，一共98张大小相同，构图相同的小孩的头像。这样的巧思将现今的社会文化问题展现出来，即青年儿童的生活情况和精神状态神奇的展现在公众面前。红色是儿童的面部颜色，红色有着很多的意思，这就给观赏者留了很大的想象的空间。一方面，红色代表了热情和大方，影射我们在人际交往的过程中应该相互真诚以待，不要将自己的内心隐藏在深处。要像儿童般的纯真和用儿童的交往方式进行交际。另一方面，红色还有一种象征意义，血脉的融合，儿童是父母亲爱的结晶，王小慧自丈夫去世后一直没有再婚也没有小孩，她将自己对小孩的情感投注到这组照片中，虽然她在事业上取得了成功，但是这个成功的背后，有着王小慧的心酸和遗憾，她用自己的形式，摄影作品来纪念，纪念她已经离世的丈夫和他们的情感。
综上所述，王小慧的摄影作品展现了多重的美丽，是美学文化、哲学的展现，也给人带来审美的愉悦。
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