关于动画电影的思考
有一句名言：“越是民族的就越是世界的。”一方面，民族文化丰富了世界文化；另一方面，由于各民族文化有其独特的观念、思维模式，不同民族人的交流可能形成障碍，需要用世界的眼光解释本民族的艺术。就像美国的动画电影《花木兰》选用的题材是中国的传说，却是用美国人的文化立场理解中国艺术，体现的是美国人的价值观念。从这个例子可以看出，这部电影的题材的确包含着深厚的文化性，但题材只是一种媒介，通过它传递观念、文化才是它的本质。
对“动画”的理解来自于不断的实践，随着时代的变迁，理解也在不断发生变化。“动画”一词，从字面上说是一种活动的、有生命的画面。现在，“动画”定义的界限也越来越模糊，表现形式更加多种多样，许多作品充满了创意，并不断渗入新的元素、呈现出不同性格的作品。艺术品不仅要展示现象，而且要透过现象揭示本质，使作品更深刻地传达观念。中国动画把观念价值放在首位由来已久。在新中国成立后，中国动画人就明确了动画的“寓教于乐”的功能。如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等作品，将教育融合在动画的内容和形式之中。近年来，随着观众群体的壮大，“寓教于乐”这一曾经被确定的创作准则受到了质疑。现在动画电影的观众不仅有儿童，还有青中年人，“寓教于乐”的创作准则是否适合动画的发展，应该用何种形式表达观念更有效，是值得深入研究的课题。
回顾历史，不难发现中国动画电影在内容方面，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事；创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现形式：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术等。象《西游记》被反复地拍，单调乏味。如果动画的创作理念一直处于保守和落后的状态，把动画定位为孩子的节目，同时体现“寓教于乐”的功能。那么，这样会导致动画题材单一、重复、缺乏个性，很难被现代人所认可。如日本动画《千与千寻》影片不仅设置了一个个引人入胜的冒险的故事，还塑造了一个勇敢、有责任心、懂得感恩的千寻形象。《千与千寻》其中的隐喻让人反思：人性的贪婪、人与自然的关系、人类的价值观。通过观看和思考，人们在潜移默化中受到了感染，引发内省，笔者认为这种“教育”方式会更胜一筹。
社会已经转型，人们的价值观念也发生了变化，而中国动画的传统审美观念已经不再适应现代人的需求，难以在情感和思想上形成共鸣。相比较而言，美国、日本、欧洲的动画片具有各自的民族特色，并且这种民族特色与时代紧密结合，尤其更注重动画的现代审美观念。在题材方面，无论是现实题材或是传统题材，都注重反映时代精神；在结构方面，借鉴电影的表现手法，情节跌宕起伏，更加令人心驰神往；在人物塑造方面，更加的立体和饱满，充满时代感。这些综合因素共同形成了轻松幽默的娱乐性或艺术性的审美风格，这种审美风格更适合现代人的审美趣味。
值得肯定的是，中国动画已经意识到动画方面存在的局限性，不断加入贴近现代生活的题材，丰富它的表现内容。如中国第一部动画情景喜剧《快乐东西》的故事取材幽默、贴近我们身边的生活。故事中的人物就像我们周围的朋友或者自己，生活气息浓郁，在欢笑和快乐的观看后，体味到中国人独特的心理和生活状态。又如，动漫和相声小品结合的节目《轻松十分》和《快乐驿站》使用Flash动画和漫画的技巧，借助电视和网络媒体，传达出了极具我国民间传统艺术特色的艺术作品，其中的人物是中国人，对白是地方语言，表达了现代中国人的精神面貌。虽然它们存在制做粗糙、主题浅薄、审美不足等问题，但这个节目有很强烈的中国味，是中国民族动画的又一次有益的尝试。再如，2008年北京奥运会吉祥物及宣传片借鉴了民族文化的元素，也具有浓烈的民族特色。整部宣传片借鉴水墨和剪纸传统的手法，展现出厚重的民族文化内涵。
如今，技术日新月异，先锋的创作者们大胆尝试把水墨与数字结合，进一步拓展了水墨动画的空间，《唐韵》、《夏》、《玄舞丹青》都是数字水墨动画探索的成功之作。此外，越来越多的中国动画创作，力图贴近百姓生活、具有亲和力。如网络涌现出经典而具有中国民族风格的Flash短片《东北人都是活雷锋》、《大话三国》及《阿贵系列》等，还有动画电视系列《喜洋洋和灰太狼》、动画电影《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》、《麦兜》系列电影都受到了大众的好评。中国动画在与其它民族的对话与交流中，不断灵活运用传统艺术形式，吸收其他民族新鲜的元素，朝着更具活力的方向发展，我们相信，中国民族风格的动画影片也将日益灿烂辉煌。
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