论艺术与生活的关系
中图分类号：J110 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0292-01
我们每个人在自然界从事的活动构成了我们的日常生活。而艺术，就是通过对这些活动进行认知、感悟、提炼、加工，并通过一定的形式再现出来[1]。艺术的形式十分多样，其中表达的生活场景也形态万千，例如，有人利用音乐来表现雪山与高原，有人利用戏曲来描绘男女爱情，有人用绘画来描绘“古道西风”的凄美，有人用摄影来表达“烽火连天”的战事。而生活的节奏也不是一沉不变的，它的不断变化为艺术的发展提供了新的思路。
一、生活是艺术唯一的源泉
我认为，说生活是艺术唯一的源泉一点也没有夸大其词。这是因为，无论艺术的形式如何变化，它唯一的目的就是在于“服务于生活”[2]。在我们所知道的众多艺术的起源学说中，最为人们所认可的就是“劳动说”。达尔文的进化论告诉我们，人类是从类人猿进化而来的，但是，起初人类并没有具备类人猿专门化的生存能力。于是，为了适应环境，人来开始制造工具，这就为艺术的起源创造了条件。当然，这一个阶段人类造物的目的在于满足生存的基本需求，但是，随着社会结构和生产力的发展，“造物”不单单要满足生存需求，还要符合人们的审美艺术。
此外，艺术是由艺术家创造出来的，从这个角度来讲，更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。这是因为，艺术家本身就是生活中的人，他们的艺术作品中富含着生活的经历，烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型。此处以我们中华民族的图腾“龙”为例，它的构成就是对自然界中蛇、蜥蜴、鳄等动物的身体部分进行组合形成的。
二、艺术应当是对生活的提炼与升华
马克思曾经说过这样一句话：“劳动就是创造了人的本身”[3]。起初，人们为了生存和生活，一切劳动都不具备任何的审美性质，那个阶段，艺术与生活还是“一体的”，也就无所谓孰高孰低。但是，随着社会的进步，伴随劳动的艺术形态也得到了发展。从奴隶制社会到公元前5世纪，国内外学者们提出了一系列的艺术理论，为艺术创作奠定了良好的基础。艺术便逐渐从生活中分离出来。大批艺术学家开始探讨艺术与生活的关系。并提出，虽然生活和艺术两者都具有独特的美感，但是艺术的美应当是一种高于生活的美，它是一种更加理想、强烈的美感。
三、艺术与生活“水乳交融”
从艺术的发展历程中可以明显的看出，艺术与生活的关系经历了3个时期，第一个时期即远古的融合时期。第二个时期就是艺术逐渐与生活分离开来。而第三个时期，就是经历过“浪漫主义”与“现代主义”后，艺术与生活的界限逐渐模糊了起来[4]。也就是艺术与生活的再融合时期。艺术与生活的融合不但体现在众多艺术品与人们日常生活用品的难以区分，也体现在大众文化的兴起改变了人们的艺术观念上。艺术作品中日常性的气息不乏多见，在这个阶段，大众通俗艺术成为主流。艺术与生活的分离与再融合，体现了两者之间密不可分的关联性，就像是“艺术进入生活”、“生活进入艺术”，使得日常生活更加具有审美化，而艺术作品更加具有生活气息。
四、艺术与生活“各自精彩”
当今社会中，电子媒介盛行，信息全球化。我们每天获得海量的信息，各种高精尖的技术被用于人们的日常生活中，使得人类的生活出现了巨大的变化。与此同时，艺术也出现了翻天覆地的变化。就如前文所述，我们的日常生活更加艺术化，而艺术也趋于生活化。然而，艺术与生活的交融并非就是说艺术等同于生活。也许有人会奇怪，为什么非要将艺术与生活区分开来？这两者具体区别是什么？又或者好奇为什么艺术是生活的特异化而非趋同化。我个人认为，这个问题的答案因人而异，因为这个世界本就充满了变化，没有变化就不会有新的因素。所以，我觉得艺术与生活之间相互交融的同时也是相互区别的，他们之间各自精彩，人类才能够生生不息，处处生机。
结束语
艺术与生活的关系十分微妙，且一直是动态变化的，这两者之间有“水乳交融”的共性，也有各自“精彩”的特异性。不论怎么变化，生活都永远是艺术的源泉，而艺术就是对生活的感悟和提炼，其目的是服务于生活。希望我们珍惜生活的同时，享受生活，用一双发现美的眼睛发现艺术，从而创造出丰富多彩的生活。
