基于符号学导向的民国唱片封套中的变体美术字研究
民国时期处于变革的历史阶段，新旧并存，美术字也处在新中国汉字简化之前的发展过渡阶段，保留了繁体字的特征。同时这时期西方设计理念渐入，我国美术字设计在继承传统、保留民族性和借鉴西方、体现现代感这点上具有明显的时代特色。而唱片封套是这一历史背景和社会价值观念下的产物，其设计不仅包括美术字，同时具有印刷复制与量产的特征，在很大程度上促进了汉字设计的创新。在宋体美术字、黑体美术字、西文美术字等多种美术字体当中，变体美术字是最独具风格和应用广泛的美术字体之一。以符号学的方法作为切入点，能为美术字设计在视觉文化中的发展方向和规律理清脉络，为当下字体设计提供借鉴和思路。
1美术字中的视觉符号
在符号学中，“能指”是一种感官效应，即符号所用的表现形式，应用到美术字设计中则是相应的字体经过各种表现技巧呈现出来的最终效果；“所指”是一种抽象的心理意念，即符号表达的意义，对应到美术字设计中则表现为作品传达的意义与情感。汉字本身作为象形字就是通过特定外观符号形象特定的内在意义。在符号学中是一种“一级符号”；而在唱片美术字中的汉字设计，是在普通文字的基础上运用视觉工具进行艺术再加工的过程，最终形成形简义美的汉字形体，是一种典型的“二级符号”。
美术字构成的符号元素有“点”、“线”、“面”，他们是在一种抽象的视觉符号归纳提炼的结果。“点”从符号学上讲是“原元素”；“线”具有时间性、空间性。美术字借助线条的力量产生的动力、弹性、重力效果来表现字体设计的情绪和意境；“面”是线移动的轨迹。以面造型是视觉的基本表现手法，也是一种归纳与概括的符号化手段。
从语构学角度讲，美术字设计手法主要是通过对汉字笔画的打散、重构等结合关系来体现的，主要表现在结构的变化和字图的结合两个方面。语义学是指符号系统能指与所指的关系。美术字设计的语义学则可以理解为是以汉字本身语义学规则为基础，突破常规的习惯，通过强调视觉效果并以此对汉字重新赋义、赋值，使汉字视觉化、图形化、符号化，重新阐释符号的外延和内涵。汉字设计在扎根民族传统的同时要充分表达特定的意象。
2唱片封套中上的变体美术字
所谓变体，是指脱离宋体或黑体的字型笔画结构较多，在民国阶段，有很多设计师或者工艺美术师将西方前沿字体设计思想，即点线面的构成要领与汉字美术字设计融合，展现出几何化和图形化的汉字形态，为汉字美术字的设计找到了一种新的语言。唱片封套中尤以变体美术字最多。?w纳其符号化设计手法主要包括：①笔画上，进行打散、重构、解构，进行几何化处理，如用方形、菱形、三角形、梯形等几何符号进行替换。②在外形上，结构变化显著，正、斜、方、扁等特征，或夸张字体的下半部分，或延长缩短部分笔划，夸大笔划之间的对比关系。③投影衬影、描边衬边、透视变形、重叠、形象添加等也是常用的辅助创作手法。
图1“胜利唱片”主要采用了描边加粗的方法，强化了字体的可视性；图2“大中华唱片”则运用了大面积的暗部处理，是字体立体化设计的典型反映；图3 “高亭唱片”设计者将字体竖向笔划的内部空间用竖线装饰，这是典型的将汉字图形化的处理方式，增加了文字的趣味性，同时烘托出了曲调快乐愉悦之感；图4“长城唱片”综合运用了多种字体设计方法，除了用半圆、圆形和45°斜线分别取代“唱片”两字的三个点笔画，表达出娱乐的活泼愉快；“唱”字的几个向上的装饰尖角折射出西方哥特字体的影子，而“长”字的横笔可以见出草书或手写花体字的影响；图5 “胜利唱词”就是用了夸张的透视处理，增强了视觉冲击力，与当时流行于欧洲的装饰艺术运动的放射式、几何化设计风格遥相呼应；图6“丽歌”明显地使用了几何化设计手法，将数个等边三角形取代了字的一些笔画，在保证识别度的情况下，突出了装饰感和现代性。
3美术字设计在视觉语境中的“历时性”与“共时性”
窥探民国时期美术字设计的视觉文化中“历时性”与“共时性”的变化。主要探讨的内容有：内在脉络，即中国根深蒂固的文化传统以及自身发展线索对于美术字形成和发展的对应关系、外在脉络，即“欧风美雨”般的资本主义生产和生活方式以及日本近代字体设计发展等外界因素对美术字的影响、以及原始脉络，即美术字设计、文化与技术发展之间的关系。
3.1内在脉络――民国唱片美术字根植于我国本土文化
中国的书法呈现的艺术韵味滋养了上千年民族的成长，民国时期，美术字的艺术形式来源之一便是中国的书法。比如宋体字，它源于楷书，取法钟王， 在字体方面，北宋尚欧、颜、柳，南宋继之，兼备瘦金书，故有“直如矢、劲如铁”之称；又像老宋体是在原来宋字的基础上，着重吸收了历代汉字书法中较为凝重、质朴而宏伟的字迹，尤其是颜体字对老宋体形成有重要影响。同时，唱片美术字的发展是中国先进知识分子积极探索的结果，鲁迅的美术字带有典型的文人特质；钱君陶的设计将汉字的情感内涵展现的淋漓尽致；叶浅予的粗黑体美术字硬朗扎实，简约时尚；郑慎斋则多运用图形化的语言……
百代唱片封套（图7）上的标题字便是以中国书法为原型基础上的美术字设计。这类美术字参照书法之美与自然之美，笔画特征保留楷书和宋体的手写感，线条宽度不一形成中间细，两头粗的韵律感。笔画的端头像是有意追求书写的传统感与粗糙感，其转角处有很明显的笔触痕迹。相比之下“金骨唱片”（图8）封面上的字体由书写趋向于衬线体，但又不失刻板，在笔画的末端装饰了明显的边角便使得整个字体硬朗不失柔情，同时与下面的拉丁字母“K339”、“DN-5005”字体相呼应，展示出了书法与西文设计形式之间相互借鉴的可行性，实现了传统书法的书写向现代装饰风格转换的特征。 3.2外在脉络――西方现代主义设计思潮对民国唱片美术字影响
20世纪20年代，欧洲国家发起的现代主义设计思潮引领了新的字体设计观念，提倡功能决定形式。民国时期的工艺美术家们迅速接受这种新的观念，将汉字笔画简化为简单的几何图形，字形更为简明干练，由此在民国时期的唱片封套中涌现出大量新颖多变、个性鲜明的美术字设计。更难能可贵的是，民国的设计师同时将东方文化巧妙地融入汉字设计中，融入到机械刻板的设计规范中，因而在民国美术字设计中涌现出丰富多样、新颖别致的设计风格和面貌。
3.3原始脉络――印刷技术的突破性发展为美术字的创造拓展了创作空间
西方工业革命后，印刷术及其带动的相关产业取得了划时代的突破。在 19世纪初，传统的雕版印刷方法被石印术、制版照相术、平版胶印、雕刻凹版和照相凹版（俗称影写版）、泥版、纸型铅板、珂罗版等先进印刷技术取代，逐步形成凸、平、凹、孔这四大门类。这一技术随着西方的传教活动被带到中国，使印刷文字和图片的质量大步提高。这对传播来说是统一形象最有利的手段，非常适用于类似唱片封套设计的大量印刷和传播的需要。另一方面印刷技术的发展启发了设计师的创作空间，从而为汉字设计拓宽了新的思路，注入了新的血液。
4启示与思考
本文基于符号学的相关理论，对民国时期唱片封套上的变体美术字进行了分析，其中还有宋体美术字、黑体美术字等其他种类的美术字仍需要后续的继续研究。但民国唱片封套上的美术字设计，无论何种字体，作为新兴时尚理念的文化传播媒介符号，实质上都是时尚文本符号与时尚视觉符号的套合形式。设计实践活动引导美术字的发展，其设计方法和规律至今启迪着现代设计尤其是文字设计。汉字在当今社会中的意义越来越接近符号学中对文字的表述，即语言符号。首先，简化结构是一个比较明显的方向，等线形字体在这方面开辟了很好的方向。笔画的等线化和几何化甚至在文字排版上可以创造出象西文字体大面积排列一样的灰面效果。
全球化新的交流方式和经济推行导致符号化的特征。全世界都在进行图识、图像扫盲的运动。一种设计师进行编码（符号化的过程），观看者进行解码，并形成了互动，以象形模式，朝着去文字化的一种方式，在共愿望下日趋明显，如二?S条形码。正如当代文字设计师徐冰所说：“当代文字已经很大程度向《地书》所用的图形文字或Icon文字转变”。
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