艺术实践在高职音乐教育中的重要性
学生在学习音乐知识的过程中不仅可以促进自身专业修养的稳步提高，同时也使其感受到了生活以及大自然的美。因此将艺术实践与高职音乐教学紧密的结合在一起，不仅促进了音乐教学效率和质量的提高，同时也将学生的学习积极性充分的激发出来，为其后期的音乐艺术发展奠定了良好的基础。
一、艺术实践可以提升改制音乐专业学生的表演能力
学生通过艺术实践将自己的艺术天分展示在大众面前，不仅可以促进学生专业知识的不断提高，同时也会将其学习专业知识的积极性和主动性充分的调度起来。另外，在开展艺术实践活动的过程中，不断的增加学生登台表演的机会，对其克服因为心里紧张而造成的忘词、跑调、节奏掌握不好等现象都有积极的帮助作用。而学生也在反复表演作品的过程中，增加了自身对知识的感知力，加深了对作品风格、情感等各方面的理解，为其声情并茂的演绎作品奠定了良好的基础。所以说食欲实践活动开展的目的就是为了促进学生表演水平和表演能力的全面提高。
二、艺术实践能够促进音乐教育中学生的创作热情
学生参加艺术实践的过程实际上就是重塑其音乐形象的过程。只有经过这样的过程学生才能利用自己的聪明才智完成艺术的再创造，从而将其创作热情充分的激发出来。
（一）学生的表演活动：表演其实就是第二次创作。学生只有通过舞台的演唱或者演奏，才能进一步加深对作品的理解，从而促进其自信心、表演欲、学习欲的不断增强。
（二）学生的创作与改编：学生在日常学习的过程中，通过对自己喜欢的民歌、戏曲等进行相应的改编，对于促进民歌、戏曲原有表现力的提高具有积极的作用。同时学生将自己亲自创作的作品搬上舞台进行表演，其自信心也得到了进一步的提高，如果作品通过实践检验获得广泛认可的话，其内心也会产生巨大的成就感和幸福感。而所有这些因素都是激发学生积极参与作品创作的动力。
三、艺术实践锻炼高职学生社会组织能力
将教育和艺术紧密的结合在一起是音乐教育最大的特点。这一学科既包含了教育的科学性同时也蕴藏着丰富的?术审美属性。音乐教育在开展的过程中不仅可以利用教学实践体现出自身的价值，同时也在将音乐艺术推向社会的过程中达到了弘扬社会正气、活跃文化氛围的目的，充分发挥出了音乐自身所具有的审美与教化功能。而作为高职院校的音乐专业教师在走上工作岗位之后，不仅要肩负中小学音乐课的教学任务，同时也会参加政府部门组织的各种音乐比赛、文艺汇演等。音乐教师在参加这些活动的过程中，也必须具备相应的组织能力，而这些组织能力则主要是学生在学校学习期间积极参加各种艺术实践活动或者组织工作的过程中不断的养成和提高的。
四、艺术实践培养学生的团结协作能力
参与范围广泛是艺术实践活动另一个最主要的特点。学生在参与这种集体活动的过程中，必须积极的与全体人员共同合作，在大家的齐心协力下才能确保演出任务的顺利完成。比如在合唱、合奏的演出过程中，要求所有参演人员必须做到节奏协调、音响均衡才能将音乐艺术的内在美充分的表达出来。而对于那些想要突出自我个性的参演者，则一定会被剔除出演出团体。另外，在组织或者参加文艺晚会、歌咏比赛的过程中，所有的参演人员，都必须齐心协力才能确保演出任务的顺利完成，一旦中间某一个环节出现漏洞的话，那么就有可能导致整场演出的失败。所以，这就要求这个集体中的所有人员，在参加活动的过程中必须保持高度的集体荣誉感以及团队协作精神，才能确保演出任务高质量的顺利完成。
五、艺术实践可以充分的展示“寓教于乐”的教学原则
目前，大多数高职院校的音乐教师在开展教学活动的过程中，都提倡寓教于乐这一教学原则。而艺术实践活动作为教学过程中学生最容易理解和接受的一种教学形式，已经越来越受广大师生的青睐。这种教学形式主要是通过舞台表演的方式，将原本枯燥乏味的课堂教学展示出来，而学生则在舞台表演的过程中逐步的掌握音乐教学中的理论知识，并积累创作和表演的经验。学生通过参与这种艺术实践活动，不仅掌握了书本上的理论知识，同时自身的实践能力也得到了有效的锻炼。另外，学生在参与实践活动的过程中也体验到了很多书本上无法学习的社会生活知识。不佳促进了自身专业水平的稳步提高，同时也及时的发现了自身存在的问题和不足，为其后期的学习奠定了良好的基础。
六、结语
音乐课程作为一门艺术学科，必须经过漫长的过程，才能在学习的过程中发现音乐艺术的内涵，不仅可以促进自身的音乐修为更上一层楼，同时也为创作出具有自身特色的音乐作品奠定了坚实的基础。
