浅谈中国大陆唱片公司的运营模式
自1978年以来，中国大陆唱片公司的运营逐渐由以唱片销售收入支撑产业发展的唱片经济模式，过度为融合了艺人经纪、唱片销售、演唱会和出演影视作品的娱乐经济模式。原本的唱片经济模式中，唱片是核心环节，唱片制作的优劣决定了发展的前景。而在娱乐经济模式中，歌手是运作的中心环节，明星效应是收入来源的保障，歌手演唱会和参演影视剧多栖发展成为了唱片公司运作的新重点。1978年至今是中国大陆流行音乐产业大发展的时期，主要分为三个阶段：
第一阶段是改革开放后至90年代初，产业萌芽期。这一阶段的主要特征是流行音乐的地位得到极大改善，由“靡靡之音”走向社会主流，一系列港台和欧美流行歌手走进大陆公众视野，产业重心向流行音乐倾斜，唱片公司体制开始萌芽。
第二阶段是90年代初到千禧年前后，产业链形成期，大陆流行音乐唱片公司不断涌现，作品日益丰富，宝丽金、滚石等唱片公司纷纷在大陆布局，初步形成了唱片经济主导的产业环境，建立了从唱片公司选拔歌手制度和经济管理体系到唱片发行和唱片销售、版权授权以及目标明确的消费者市场的流行音乐传统产业链。
第三阶段便是千禧年至今，愈演愈烈的产业链革新期。主要有三点变化：其一，数字音乐冲击了唱片销售为产业链核心的运营模式；其二，电视音乐选秀的蓬勃发展带来了粉丝文化的职业化和规模化；其三，演唱会衍生品、偶像周边等都成为粉丝们进行消费的重要选择。
音乐形式的变化带动了大陆唱片公司运营模式从唱片经济到娱乐经济的转变，引导了消费者的消费方式，由单纯的音乐消费转化为基于偶像的多形式消费。何为唱片经济？唱片经济指的是流行音乐产业以唱片产业为整个产业机制的中心，唱片收入支撑整个产业的持续发展。唱片产业即是围绕着唱片的制作、宣传、发行和销售等环节来运转的产业机制。而唱片经济在新的市场环境下已经不能适应，从2000年至今，CD销量急速骤降，据调查，23%原先的目标群体已不再购买CD。以上海为例，2004年统计有1300余家音像店，至2006年仅剩600余家，如今更是危危可岌。
面对这些惨不忍睹的事实，我们不得不承认，现在的音乐产业已经隶属于娱乐经济，而什么是娱乐经济？
娱乐经济是指融合了艺人经纪、唱片销售、演唱会和出演影视作品的等完整产业链的娱乐产业，歌手通过发行唱片借以打造知名度，明星效应带来演唱会，广告代言、参演影视剧和艺人经纪成为唱片公司收入的主要来源。
传统运营模式中，企业类型较多，包含唱片公司、发行公司、经济公司、销售企业、媒体等，产业链单一，基本没有分支。新型模式主要是以数字音乐为发展方向，整合了内容提供商、服务商、通讯商和音乐网站等力量，合作发行数字音乐，并通过既定模式进行分成。
事实证明发展现阶段较好的唱片公司多是抓住音乐和偶像两个点发力，转型为综合性娱乐公司。下面以华谊兄弟音乐公司、北京太合麦田音乐文化发展有限公司和天娱传媒有限公司，这三家公司为例，分别介绍产业革新期他们的运营调整。
一、华谊兄弟音乐公司
华谊兄弟音乐公司凭借母公司在电影制作上的优势和大量的艺人资源，积极拓展艺人经纪业务，为旗下艺人提供参演影视剧、演唱影视剧中歌曲等跨界发展的机会，多角度包装，打造多栖发展的明星。华谊音乐的运营模式也符合华谊兄弟的一贯宗旨，打造综合娱乐王国，并将数字音乐发行、艺人经纪和演唱会作为公司运营的重点。
二、北京太合麦田音乐文化发展有限公司
太合麦田是国内较早尝试数字音乐发行的音乐公司，目前太合麦田将企业定位于“优质、多元音乐娱乐内容生产和集成商”，旗下拥有诸多新生代知名歌手和主持人，倾力打造以集音乐、娱乐、制造、集成、推广和销售为一体，具备相当规模和产业化高度的音乐娱乐企业平台，积极向影视业务发力。
三、天娱传媒有限公司
天娱传媒成立于2004年，其公司定位为――中国媒体衍生产业先锋企业。近些年，天娱传媒与湖南广电总局的密切合作一直为业界内外所津津乐道，不仅为电视观众输送了大量优质节目，赚得了大把收视率，使湖南卫视跻身一线卫视，稳居娱乐节目榜首，更是借助快男、超女等收罗了大批年轻艺人，将不少人捧成了炙手可热的大明星，凭借湖南卫视的强大号召力，艺人经纪事业蒸蒸日上，如火如荼，艺人资源非常丰富。如今天娱传媒已经形成联结艺人发掘、综艺版块和影视剧制作的动态运营模式，从自身的电视节目中挖掘艺人，进行全方位的包装，再投入到自制剧的演出和原创音乐的演唱中，已形成产品的内部利用与消化，再通过电视综艺的渠道进行宣传，进一步打造，以此往复，动态循环，向滚雪球一样，越是宣传推广，艺人知名度变越高，带来的利润也越丰厚。在音乐方面，近两年天娱不光是挖掘新人，在歌手的再回笼也下足了功夫，两季的《我是歌手》捧红了黄绮珊和林志炫等等，名不见经传的歌手邓紫棋更是大红大紫，天娱在努力争取歌手的经济约和唱片约的同时，也努力与其他经济公司达成良好的合作关系，保证节目的内容，对于一部分签约其他公司的歌手，天娱争取购买媒体的采播优先权。而作为一个集娱乐内容制作、艺人经纪以及唱片发行为一体综合性娱乐公司，其产品间的关联性比华谊兄弟这样的企业集团更密切。另外，相比国内其他音乐公司，天娱作为一个新成立的娱乐公司，其目标市场主要为25岁以下的青少年，因此更注重“偶像”的生产。
针对流行音乐产业变革，大陆流行音乐唱片公司经营内容上的改变总结起来可归纳为以下几点：第一，从音乐为主运营转变为以偶像为平台的运作模式 ；第二，以歌手为主量身打造专辑等；第三，媒体渠道整合化，宣传周期系统化，宣传内容娱乐化；第四，数字音乐降低运作风险。
以上特征相较过去强调了明星的个人特质和生活风格，唱片的宣传不再仅限专辑本身，而是将重心转移，强调歌手的绯闻、广告代言、商业演出、影视剧的参演等各种娱乐信息。华纳唱片作为幸存的老牌唱片公司在经营模式方面做出了多点创新，瞄准大陆的演艺事业和巨大的广告市场，成立专门的艺人管理部门，规划歌手的发展方向，努力将其打造为符合商业需求，具有商业价值和明显特质的角色，得到广告商的垂青，此种模式为公司带来了数以亿计的收入，我们称之为中国特色新体制。许多唱片公司为了获得最大利润，通常要求成为艺人的独家代理人，将唱片约和经济约都签在唱片公司，通过从艺人商业活动和广告代言收入的分成弥补公司唱片制作和推广的投入。以太和麦田为例，其50%以上的入来自中国无线音乐分成，30%～40%来自艺人经纪，10%左右来自为品牌、机构和政府提供的相关音乐服务，只有2%左右的收入来自于唱片销售。
在娱乐经济驱使下，唱片的宣传不再只是单纯的告知功能，而是综合绯闻、广告代言、综合才能等在内偶像产品的展示。唱片公司的商业目的是基于偶像的消费创立，基于偶像进行各种渠道的商业开发、演唱会和广告代言。大陆流行音乐产业从最初的偶像凭借歌曲出名转变为现在的以偶像为基点的运作，大陆流行音乐产业在短短三十年经历了产业的一次次革新，越发成熟也亟待完善。
大陆流行音乐产业还有很长的路要走，现在的经营模式在取得丰硕的经济效益的同时，也存在诸多弊端，像艺人解约这种问题屡见不鲜，所以，革新的过程是是漫长的，是中国大陆唱片企业需要继续摸索前行的。
