浅谈《西方音乐史》的教学思考
笔者在以往的教学中，西方音乐史这门课程主要以课本讲授为主，视听欣赏为辅来进行整个教学活动。虽然在教学中还是不断的突破，采用片段欣赏、讲述历史故事等手段来完成教学任务。但这样的形式还是没能打破这门课程枯燥、乏味的僵局，学生们对这门课程的兴趣没能得到大幅度的增强，学下来的效果还是不尽人意，对于这门课程始终停留在死记硬背的阶段。作为教师的本能，这样的现状不得不从中思考改变的方法，来提高、完善我自身的教学能力。不断激发学生的兴趣，让他们能够真正的喜欢西方音乐史这门课程。笔者从自身的体会来简单的谈几点教学的思考。
一、首先了解历史发展，由点到面的联想
目前市场上的教学材料多不可数，从实质性的内容上看，大同小异、万变不离其中，这为学生学习提供了便利的选择。从学习内容的进程上来看，我们以发生的时间为顺序，先了解每一个时间段所形成的风格流派，到每一个流派的作曲家，再到每一个作曲家的代表作，最后是产生这些作品的社会及文化原因。这一条线路是我们习惯性的教学思路。只要顺藤摸瓜，任何一个知识点都可以清晰可见。比如表现主义音乐：产生的时间是第一次世界大战前夕，地点是在德国、奥地利所兴起的一个现代流派。代表作曲家有勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，代表作品有《月迷彼埃罗》、《华沙幸存者》。基本情况了解之后，我们可以由点到面的联想，表现主义常常与印象主义相对立而言。简单的阐述就是，表现主义是体现人们的内心情感，印象主义是把人们对外界的印象描绘出来。在掌握基本知识的同时将视野不断扩大学习，这就是学习中要求的由点到面的联想式学习方法。
二、结合历史，理解问题
很多同学在学习西方音乐史的过程中，常常会出现思维混乱，前后颠倒，张冠李戴，这是大多数同学学习的通病。笔者认为出现这种困惑的主要原因是学习者没有把西方音乐史的学习贯通在整个西方历史的进程中去思考学习。如果你把这个历史的时间条理和社会背景梳理清楚，再来看待在特定时间背景下发生的事件，这样不仅能使你的学习思维豁然开朗，而且便于你理解记忆。例如：中世纪的格里高利圣咏和文艺复兴时期的加布利埃里经文歌《天使走向牧羊人》，虽然都是经文歌，但不同的时期产生的音乐特征也不同。中世纪的音乐：无伴奏、没有拍点、自有节奏、单声织体、音域窄。文艺复兴时期的音乐：节奏有律动、多声音乐、有乐器伴奏、欢快、明朗。产生的原因很简单，在中世纪音乐活动起初主要是在教会礼拜活动中，具有明显的宗教特征。而文艺复兴时期虽还与宗教有着密切联系，但具有明显的世俗化倾向，它是中世纪音乐的进一步延续。因为人文主义是文艺复兴最具有影响力的思想潮流，人文主义者反对以神为本的旧观念。当你理解了这些以后，你再来看这两个时期的音乐差别，就会顿时明了。这就是在理解历史问题时，必须结合历史的现实发展来进行。
三、透过历史看待问题
在学习西方音乐时，很多同学会问为什么它会是那样的音乐风格及特征，这与中国的音乐风格有着截然不同的感受，这根本的原因是什么？ 你只要从这两种音乐的根源去看它，就很容易理解了。因为他们存在有不同的地域、不同的文化、不同的历史、不同的发展、不同的社会背景等等很多方面，所以表现出来的音乐特征和风格肯定存在有差别。在理解问题时，教师要引导学生透过现象去看问题本质，从而进行思考学习。中国具有上下五千年的悠久历史，作为炎黄子孙，在华夏文明的历史社会中，人们形成天人合一的思想，追求人与自然的和谐共处。而在遥远的西方，西方人不断的认知世界从而改造世界。不同的思想造就了不同的文化。不同的文化蕴育出不同的事物。所以看待不同地域的问题，必须结合社会发展的历史来分析理解。
综上所述，依据课程的特殊性质，我们今后在整个教学的过程中要不断引导学生积极思考，养成勤于动脑和善于思考的学习习惯，跳出传统的教学模式，让学生接受新的学习方法，这样才能真正的把西方音乐史这门课程学好。
