动画艺术短片构思与创作
动画艺术短片是指其长度在30分钟以内，篇幅相对短小，同时具有独特的艺术形式、相对简化的故事框架、意义深刻的主题、触人心灵的故事情节和真挚情感，通过动画手段表现出来的一种影片。在所有动画短片中又以艺术短片为主，该类型的短片更多的是灵感和创意的表现，是个性的自由发挥和创造，是对个人感情的抒发，非常容易引起特定人群感情的共鸣，受到人们的追捧。特别是2005年以来，动画艺术短片获得极大的发展，自2011年以来，动画艺术短片的发展受到了一定的限制，特别是在2012年的统计中，产量下滑了10%左右，然而这并没有引起行业内的惊慌，据新闻出版光电宣传管理司司长高长力所说，动画艺术短片的发展趋势是科学增长，理性回归，这是由注重产量规模向注重质量效益的转变。因此，本文将着重讨论如何提升动画艺术短片的构思与创作，期望能起到抛砖引玉的作用，并能和业内的同行进行交流和切磋。
如今动画短片产量的下降，在一定程度上说明了人们对动画艺术短片的欣赏层次在逐渐提高，对动画艺术短片的质量和内涵提出了更高的要求。因此，为了更好满足人们日益增长的物质、精神文化需求，创造者在进行动画艺术短片创作时，必须投入更大的精力，提升艺术短片的构思，运用新的技术创造出更高水平的动画艺术短片。
一、动画艺术短片的特点
（一）独特的风格化和鲜明的形式感
动画艺术短片比动画片的风格和形式更加丰富和独特，每一部动画艺术短片都有其独特的魅力，通过各种夸张的形式表现出作品的内涵。如《老人与海》是以油画为手段创作的动画片，《山水情》运用了水墨画的形式将形、神、气、物表现出来，《格林奶奶的睡美人》则是以二维、三维的形式表现出来。
（二）具有思维的突破
动画艺术短片在创作的思维上是无限制的，天马行空，可以尽情表现出创作者的感受和情感。因此，能否从主题上有所突破和挖掘，引起人们的深刻观察和哲理性的思考，直接决定了该动画艺术短片的分量和力度。如《三个和尚》就打破了传统的“三个和尚没水喝”的观念，在结尾处另辟蹊径：他们在解决矛盾之后，齐心协力，发挥集体的聪明才智，研究出了用动滑轮进行打水的办法。该动画艺术短片独特的思维突破取得了巨大的成功。
（三）故事结构简洁
由于动画艺术短片的时间一般较短，因此，短片的故事内容不宜太多，而应围绕一个突出的矛盾进行展开。如《父与女》就是紧扣女儿坚信父亲一定会回来，痴痴地等待这一故事情节，使得故事的情节更有力度，强化出了父女之间的深厚情感。
（四）内容与形式的高度统一
对于同一内容的故事不同的人会创作出不同的短片，但终究有一个是最合适的。只有选择了最合适的表现形式，才可能使故事的内涵诠释和表现得更加突出，给观赏者留下深刻的印象。
二、动画艺术主题的创意
动画艺术短片的主体是作品的灵魂，直接决定了作品的成败。当前比较常见创意主要有哲理型、趣味型、温情型、艺术型和实验型，简单归纳总结如下：
1哲理型。这种类型的动画艺术短片基本都淡化了故事的情节，只是采用一些符号性的语言来表现角色，烘托出一个形而上的人生哲理。如《平衡》处理为黑白灰色调，音效和角色动作也非常单一，再运用一些技巧将这些简单的图片灵活组织起来演绎出了一个发人深省的道理，把包容性体现得淋漓尽致。
2趣味性。该类型的动画艺术短片适用于各种形式，应用是最广泛的一种，一般表现为故事通俗、直白，角色和音乐都比较夸张，节奏比较明快，目的非常明确。如《猫和老鼠》中每一个矛盾都是趣味性的体现，都能使欣赏者或莞尔一笑，或捧腹大笑，同时在笑过之后还能带给人一定的思考空间。
3温情型。顾名思义，温情型就是通过短片来描述一个或几个温情瞬间，借助于色彩和音乐的烘托，来表现其深刻的人文情怀，和观众进行感情上的沟通和共鸣，勾起人们对人与人之间关系的思考。如《木头摇椅》通过对一把木头摇椅一生经历的描述，表现出了深刻的温情以及对原始情感的缅怀。
4艺术型。该类型的动画艺术短片主要反映了不同的艺术形式在不同人心中的不同感受，具有十分强烈的个性化色彩，同样也具有很强的艺术感染力和冲击力。如《天鹅》将原曲的缠绵、优雅以沙画的表现形式进行了重新演绎，含蓄地表现了创作者对《天鹅》乐曲的喜爱和崇敬。
5实验型。实验型动画艺术短片有点类似写意或者西方的抽象派，没有具体的内容，通过视觉或听觉上的形式美来表达创作者的情绪，以期与观众引起共鸣。
随着对动画艺术短片艺术质量要求的提升，新的创意现在是越来越少，好的作品也越来越少。为此，笔者进行深入的思考，对如何有效提升作品的创意总结了如下几点建议：
1不断提升自身的文化素养。要想创作出有内涵的作品，首先创作者本身就要不断提升自身的文化内涵。我国有着深厚的文化传统，如先秦诸子的专著就极度简练而又富有极强的哲理性；再如《西游记》等经典文学巨著，其人物个性丰满鲜明，故事情节环环相扣，这些都是我们进行动画艺术短片创作的非常好的素材，随便解决一个片段就可以创作出非常好的动画艺术短片。因此，作为动画艺术短片的创作者，应该不断关注文学的发展，沉淀自己的文学素养。
2对生活持有敏锐的触角。在我们日常生活中的每一个细节都可能成为我们创作的源泉，对于一个动画艺术短片的创作者来说，保持着对日常生活的敏感和关注，就相当于拥有了一个取之不尽的创作源泉。能够吸引你的东西都有着吸引你的生活印记，再经过自己智慧的创作后必定能够深深地打动观众。举个例子，蚊子是我们所讨厌的，特别是被咬了很多次后，逮到它就恨不得大卸八块。但是如果你仔细观察就会发现，喝饱了的蚊子，其形象是十分生动的：瞪着两只大大的眼睛，嘴上插着一把尖刀，挺着暗红色的肚子，披着个大大的斗篷。如果可以运用在动画艺术短片上，则会是一个非常鲜明、深刻、夸张的形象。因此，在日常生活中，我们应该善于观察、捕捉创作的灵感。 3借鉴别人成功的经验。艺术无界限，在其他各种艺术中都存在着很多的成功经验值得我们借鉴，在欣赏其他艺术时，对于比较好的手法、策略等都可以运用到对动画艺术短片的创作中，以增强故事情节的张力，提高作品的可看性。
4不断提炼自身的技术艺术水平。动画短片是通过极其简洁的手段来表达最深刻的思想和人性，因此，在进入动画短片这个领域后，要不断提升自身的水平，而不是总想着制作一部大片出来，要学会剥去表象，提炼生活中的本质。
动画艺术段短片的创意是整个作品的灵魂，必须给予足够的重视。而其最好的素材则是来源于人民的生活，通过生活中的一些小事来反映出大的哲理，引起人们的思考。
三、动画短片的制作技巧
动画艺术短片的画面设计中涉及很多的元素，如何调节并安排好各元素，对短片的风格、效果、叙事、烘托都有着极其重要的作用。电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，为动画艺术短片的制作提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，不仅可以达到传统手绘所能达到的艺术效果，甚至会更好。因此，在动画艺术短片的制作过程中，应合理利用一些制作技巧，提高短片的质量水平。
（一）逐帧动画表现技巧
逐帧动画就是一帧一帧将动作的每个细节都画出来，在制作时是一件非常吃力的工作，随着对各种绘图软件了解和使用的深入，还是总结出来一定的技巧。主要包括：简化主体法、循环法、节选渐变法、代替法、再加工法、这比法等。使得对图画的处理难度大大降低，同时还可以达到较好的效果。
例如，在《格斗》动画片火柴人中，对于动画主体的简化相当成功。在对动画主体进行简化以后，即使整个短片全部使用完全逐帧法来进行制作，其工作量也不会太大。试想如果使用一个逼真的人的形象来进行制作，其工作量将会增加很多。再如，如何表现手缓缓张开的慢动作，用逐帧动画显然是不现实的，在此时就可以使用节选渐变法，在整个动作中节选几个关键的帧，再通过渐变或闪现的方法表现整个动作。
（二）电脑软件的变形功能
传统的动画制作过程，都需要绘制大量的图画来表现物体的变化过程。现在许多的绘图软件上都提供了变形功能。在制作的过程中，只需要指定开始和结尾的两个关键帧，电脑就可以自动生成中间的过程。除此外，还可以使用多层图画的变形组合使用，极大减少了工作量，并得到良好的制作效果。
（三）三维技术
三维技术是当前一项比较新的技术，它是摄影艺术、布景设计以及舞台灯光的合理布置等的集合体，要求制作者具有更加深厚的艺术功底和创造力。三维动画的制作一方面需要在技术上充分表现出该短片的创作，同时还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计衔接、节奏把握等各个方面进行艺术的再处理。三维技术的入门门栏很低，但想要熟练运用必须要经过多年的不懈努力，同时随着软件的发展还要不断地学习新的技术，因此，鉴于三维动画技术的复杂性，即使最优秀的三维设计师也不可能精通于三维动画的所有方面。其更重要的是集中在团队的合作上。
所以，目前三维技术虽然已经用来制作动画艺术短片，但要想制作出高水平的动画短片，还存在着不小的难度。还有待于我们不断摸索、总结，掌握其制作的流程及特点。当然随着制作技术的提升，人们欣赏水平及对作品制作水平的提高，三维技术必将成为动画短片制作的主要技术。
本文分析了我国近几年的动画艺术短片的发展趋势，当前正值我国动画艺术短片从数量向质量的转变时期，作为一名动画艺术短片的创作者，更应该认识动画短片的发展的现状以及以后的发展趋势，努力提升自己，特别是提升动画艺术短片的创新意识以及掌握当前比较先进的制作技术及相关技巧。
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