试论声乐表演过程中的艺术如何再创作
[中图分类号]J60 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0068-01
新时期，随着人们物质生活水平的不断提高，人们越来越追求精神生活的充实，再加上教育的多元化发展，人们对声乐艺术的追求越来越痴迷。声乐表演的再创作就是指，表演者在表演过程中，根据自身对声乐艺术的理解和感受，运用合理的表演技巧，全方位地把握艺术内涵，并且融入自己的真情实感，进行艺术演绎的过程。再创作能够最大限度地表现出艺术作品的魅力，同时展现表演者的艺术技巧。本文主要阐述了声乐表演艺术在创作中的重要意义，分析了再创作的原则，并提出了再创作的策略。
一、声乐表演再创作的重要意义
首先，赋予声乐作品新的内涵。声乐作品往往是由不同的人来表演的，不同的表演者的阅历又互不相同，在表演技巧和方式上存在差异性，对艺术作品的再创作当然也不尽相同。这样就为相同的艺术作品赋予了不同的艺术特征和内涵。其次，使艺术作品更有表现力。表演者在声乐表演过程中融入自己的真情实感，从而延伸作品的深层次涵义，使艺术形象更加生动和丰富，把艺术作品表现得更加富有魅力和感染力。最后，提高表演者的表演素质。对作品进行再创作的过程，其实就是深层次理解和挖掘作品内涵的过程，其中需要全面把握作品风格，合理运用多种表现技巧，再创作本身就是对表演者能力的考验。
二、创作原则分析
（一）立足于声乐作品本身
再创作是在原作品基础上展开的，这是声乐表演再创作的基本原则。因此不能改变原作品的风格和基调，要保持与原作品表达的思想感情一致。否则脱离了原作品进行创作，改变了原作品的基调，即使创作水平再高，也不能称为再创作。
（二）融入创作者的独特理解
声乐表演过程中的再创作，是建立在表演者相对高超的艺术造诣基础之上的，必须要融入创作者对作品的独特理解。对于创作者主观上的创作，要全面把握作品内涵，融入自己的理解和感情，再通过较高的艺术表演能力表现出来。
（三）艺术作品表现性和表演技巧性的完美融合
作品的艺术表现性和表演者的技巧性是声乐表演中十分重要的问题，两者在表演过程中相互联系，缺一不可。如果缺少了表演技巧，对作品的艺术性就会展示不充分，缺少了作品的艺术性，单独的表演技巧当然也不可取，实现两者的完美融合最重要。
三、创作策略探讨
（一）充分理解作品内涵
声乐作品再创作的基本原则就是立足与作品本身，因此对声乐作品进行再创作首先要认真分析作品的特点，把握作品的基调和风格，正确理解作品内涵。对作品中的人物性格和心理活动全面把握和剖析，在再创作作品之前，认真分析和研究声乐作品的创作背景，挖掘作品的本质内涵，只有这样才能在把握作品基调的基础上，更好地实现声乐作品的再创作。另外，声乐作品的再创作是一个复杂的过程，还需要创作者真实的生活感受和体会，热爱生活，从生活中挖掘再创作的灵感。
（二）熟练掌握各种表现技巧
在声乐表演过程中进行再创作，表演者必须具备高超的艺术表演技巧，这是进行作品再创作的关键。熟练掌握各种表现技巧，例如表演者的声音天赋、歌唱技巧、舞蹈技巧、肢体语言等，通过多种表现技巧的应用能够淋漓尽致地展现作品的艺术魅力和感染力，使艺术作品更加富有表现力。同时高超的表现技巧也是表演者基本素质的要求。另外，还需要表演者合理的使用表现技巧，只有把表演技巧合理地应用到具体的艺术作品再创作中去，才能真正体现出作品的魅力。
（三）发挥舞台渲染作用
声乐表演过程中离不开舞台表演的渲染，良好的舞台表演往往是伴随着表演者的再创作活动展开的，能够更好地表现艺术作品的表现力。舞台表演主要包括表演者的肢体语言动作、眼神、面部表情、手势等基本动作表情表现出来的。表演者在作品再创作过程中，要根据作品内涵和基调的变化，合理发挥自己的舞台表演，从而来渲染更好的舞台效果。
四、结语
综上所述，为了更好地展示声乐艺术的魅力和表演者的艺术水平，对表演者提出了再创作的要求，声乐表演过程中进行艺术的再创作具有重要意义。声乐表演者在艺术作品再创作过程中，必须遵循一定的创作原则和要求，掌握再创作的策略，从而更好地表现声乐艺术作品的无穷魅力。
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