谈女模特在服装展示中塑造艺术形态
[中图分类号]：J523.5 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-27--01
服装表演艺术形态已成为服装表演中重要的表现因素，其静态的塑造及其行走中的动态造型逐步呈现个性化、风格化形式，这些都有待于不断的深入去探讨， T台上模特的艺术形态是演出中非常重要的一部分，通过与舞台、灯光、音乐等方面因素的有机结合，创造出一个富有艺术个性和艺术感染力的表演感觉。在进行服装表演艺术形态设计时，要符合演出服装的风格和演出的主题。如今服装表演艺术形态转化成了一种空间的流动美，在观众、场地、模特之间形成共鸣，是笼罩在人们周围的一种情感特质。而接下来本论文将要从几个重要的关联论点来试论女模如何在服装展示中塑造艺术形态。
1.模特的基本条件
对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以“黄金分割律”来作为参考。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出。优秀的模特往往是具有与众不同的气质的，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。
2.如何培养女模塑造艺术形态
女模训练应从基本形态入手，循序渐进加强模特的柔韧性练习、协调性训练、力量训练，通过形体训练模特们会拥有良好的身体形态，也会使台步更稳健，造型更优美。加强姿态训练，要选取生活中一些比较常用的肢体语言，并将其艺术夸张地运用到训练中；或以本民族舞姿态为基础，吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作。舞蹈组合训练，一般可以从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞中选取具有代表性的动作元素，结合服装表演的特点，组合成易于抒发和表达情感、动作流畅的舞蹈组合。训练时应该配合动作风格的独特性及身体姿态的协调性，力求为创造自己独特的表演风格打下基础。培养模特美的意识，使其养成注重塑造艺术形态的习惯。用以提高形体表演能力以及在完成服装表演技巧动作时控制姿态的能力为目的。
女模塑造艺术形态的训练本身非常讲究姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感统一的和谐美。所以在塑造艺术形态的训练中加入素养训练更有助于提高身体姿态美的表现和高雅的气质，使之达到内在美与外在美得和谐统一。在训练过程中模特们要充满自信，充满激情，要有松弛的状态和具有丰富的想象力，才能完成从模仿到创造、从被动到主动、从自我到角色、从体验到表现、从外在到内在、从生活到艺术的学习过程，最终进去表演艺术的创作状态。可以帮助模特提高自身的形体表现能力，也只有这样，才会在服装展示中更好的发挥及展示，使自己成为一名优秀的模特。
3.女模塑造艺术形态与服装展示的联系
静态造型主要用于出场和前台的亮相中，前者以表现服装的理念、构思、外形功能性细节为主，后者则以展现服装整体效果与营造感情特殊、体现服装造型风格为主。静态造型的运用还可以表现服装设计重点。它能够让观众对设计师的服装造型的设计重点一目了然，使服装的整体效果更为突出，静态的个体造型渲染的优势展露无疑，从而更有力的诠释了服装的设计理念。
在服装表演过程中，可通过相应的动态造型，突出表现服装的设计重点。如在表演过程中，配以辅助性的肢体语言，来充分表达服装的设计细节。例如在表演便装时，通过脱衣或穿衣的动作表达轻松、活泼的功能性。既能使演出显得生动自然，又能恰如其分地表现服装的优点及其设计理念。
4.女模如何在服装展示中塑造艺术形态
服装表演中的模特在台上要有足够的自信，当你站在T台上的那一刻，你就要认为你是最好的，服装展示有着充分运用镜头作用的特点，特写镜透中需要服装模特加强细节的表演和情感表演，使镜头感觉更加细腻。要想更好的结合自身的优势去充分的展示服装，应该找到舞台的感觉。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致。关键在于在台下的时候自己学会多想、多练、多发现才能潇洒地在T台上发挥。模特的职业素质主要体现于敬业精神。模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。
服装展示中女模塑造表演艺术形态的训练是培养服装模特艺术表现能力的开端，是改善模特气质的一种有效途径。服装展示的女模通过形体训练可以使自然形体成为富有表现力的艺术形体，再通过精湛的艺术形体的表演，展现服装设计师的创作意图、体现服装整体效果。
