中职音乐创作教学的尝试
随着中职音乐教育和教学改革的开展，教学内容向综合性方向发展。《中学音乐课程标准》也提出了“重视音乐实践，增强创造意识”的指导意见，我们认为，在中职的音乐课堂上，也应该增设音乐创作教学的内容，通过音乐教育培养学生创造力和创新性素养。
一、音乐创作教学的作用
音乐创作教学，是一种新的教学手段，是在培养和加强学生创造能力上的探索。苏霍姆林斯基说过“音乐――想象――幻想――童话――创造，这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。”
1、创作教学符合当前中学新课程改革的要求，启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习，积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。
2、创作实践扩充了学生对生活的观察力与思考力。通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己，印象深，效果好。
3、创作教学可以促进其他教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。如乐理、视唱练耳、听音记谱等，都会因创作的需要而得到锻炼、巩固和提高。
二、音乐创作教学在实践中的探索
1、明确创作教学的深广度。
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内。像“体态律动”，即兴唱一句歌，敲击一个节奏，作一个舞蹈动作，选择适当的伴奏乐器等等都在此例。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不满意的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等等，也都属于音乐创作教学的范围。
创作教学的深度，主要使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题发展手法以及曲式启、承、转、合的结构等等，让学生练习创作歌（乐）曲的片断和短小的歌（乐）曲。
应当指出，从目前音乐教学实际水平和中职学生实际情况来看，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
2、指导学生做好音乐创作的准备工作，包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行歌（乐）曲创作的基础。培养能力不能靠突击一蹴而就而要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3、在创作教学中几种行之有效的手段：
（1）体态律动。引导学生根据音乐的意境，把所感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力岛即兴地、无拘无束地用各种幅度、力度的动作表现出来，训练学生创造性思维，以及敏捷的反应能力。
（2）根据歌（乐）曲需要，选择配置适当节奏。组织学生即兴自由地演奏打击乐器。也可以按照学生自己设计的节奏读歌词。
（3）让学生根据指定的节奏，写出多种不同的旋律，启发学生把旋律片断发展成乐句、乐段。
（4）修改学生自己创作的歌词或曲调中不理想的部分。可以由学生讨论、争论，提出几种方案，不必强求一律，但教师对确实不合适的要予以纠正。
（5）自由命题创作歌词、歌曲。可由教师或学生命题中选择题目，组织学生创作歌词，经集体讨论评定，择优进行歌曲创作。创作歌曲也可由师生共同设计第一乐句，再让学生分头续作。学生创作的歌曲可以自己演唱（演奏），并说明所创作乐曲曲调特点。学生尽可自行记谱，教师要帮助核对，纠正记谱上的错误。学生创作的作品有的全曲很完整，有的个别乐句有新意有特点。要注意对学生多鼓励，有些不合适的地方启发他们自己修改。
例如在学习《外国民歌――日本音乐》一课中，许多学生对《樱花》一歌比较熟悉，并能哼唱，在让若干学生表演后，我引导学生找出歌曲中日本民歌传统调式之一的节调式为，学生对自己的发现兴致高涨之时，我趁机提出让他们用这个调式来创作旋律，大部分学生在我进一步举例后很快完成了创作，并能唱出自己的作品。
上述几项教学方法只是笔者在教学实践中的一些心得，“教无定法”，每个教师要根据学校、学生的情况，个人的教学专长充分发挥自己的创造力，把音乐教学搞得有声有色。铃木镇一说过：“掌握某个领域最高能力水平的人，在其它领域也可以达到同样的高度”。音乐教育是一项长期潜移默化的过程，音乐教师还需要进一步引导学生重视音乐课，同时加强自身创新能力，成长为创造性的教师。
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