浅谈中专生素描基础教学
【中图分类号】J214 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0212-02
素描作为独立的艺术创作载体已有悠久的历史，历来被称为“造型的精髓”“绘画的根基”。它作为造型艺术的基础，对认识和理解客观内容对象，培养正确的观察方法，有头等重要的意义。是从艺者不可少的基本功。如何让中专学生在短短的一个学期的素描学习对素描有个基础了理解并创作出较为优秀的作品，这就是我们教师的职责所在。那么教师该如何进行中专学生的基础素描教学呢？
一、中专学生的特点分析
1、缺乏学习兴趣
很多学生之所以坐在教室里，都不是因为自己想要来到学校，或是喜爱这个专业，多数都是学习成绩不够好，考不上高中，只能选择门槛低的中专。有部分数学生抱着混日子的心态，进入到了中职学校的生活环境中。没有学习的兴趣，后面的学习就成为了难题。教师在教学中调动学生的积极性也变得很难。
2、没有进取心
进入校门，不是为了学习，是为了混文凭或是玩耍。没有学习目标，更别提进取心了。
3、学习的自制力差，没有耐心
教师经布置作业给学生，但很少有学生真正去完成，课余的时间学生宁愿选择发呆，都不会去做作业。
二、素描基础知识与技能的学习
笔者针对中职学生的现状，进行分析总结，结合教学实践整理出以下的教学步骤：
（1）点线面
点线面是造型的基本因素，也是素描的组成因素，素描中的点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的意义。
线，由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
其中线的练习尤为重要，刚开始接触素描的时候，就首先要掌握各种线条的画法，这样才能使学生熟练地运用各种线条来表现所要描绘的物体。
（2）观察方法
在素描绘画中，首先要学会观察方法，看准了物体的高度，宽度和深度。观察和表现物体都应该从这三度空间的比例和分割区考虑。下笔打形时更需要脑中有这些高度，宽度和深度的比例。只有这样，形才能打准。而中专孩子在学习中首先耐心不足，且不认真，有的孩子对于绘画对象他们是看一两眼就画完了，但是效果可以说是很差，原因还是不认真观察。这就需要教师把理论与实践分开来，直接让学生动笔进行实践是比较枯燥无聊的，应该在画之前先让学生与他们的做画对象交朋友，先要了解他们的作画对象才能更好地表现它。如，可以让学生先说说物体的特点，长宽高的比例，摆放位置背景等等。有了这方面的了解也就能更清晰地表现，才能画出好的作品。
（3）构图
构图也叫布局，就是画多大，放在画纸的什么位置。对于初学者，往往出现的问题不是画太大就是画太小，要不然就是画得偏。教学时可以让学生先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置。在构图的阶段也需要教师的耐心，时刻关注学生的构图，一旦出现问题立即予以纠正，重画。这是培养良好学习习惯的基础。
（4）透视
我们在观察物体的时候，会出现一种状况，由于所处的位置的不同，同样的物体会出现近大远小的变化。这种变化用透视的法则来说就叫做透视现象，透视分为平行透视，成角透视，以及空气透视。透视现象是我们绘画时必须掌握的一项理论，但是这项理论对于中专的孩子来说，过于抽象。如同教观察方法一样，必须理论联合实际进行教学。上课时，将孩子们带出教室，可以去体育场，带他们站在不同的角度观察跑道，观察长方体的主席台，引导孩子描述所见到的情景，结合实体进行讲解，并留有一定的时候给学生思考。经过实际的考察，没兴趣的没耐心的孩子都能多少学会一定的知识，进而趁热打铁再回到教室进行理论教学。对中专的孩子不能用过多的文字，可以用图来表示。对于文字他们大多有些障碍。当然对于一些重要的词句，教师必须不断地重复重复再重复。
（5）整体观念
这是大部分初学者的毛病，由于他们缺乏长期作画的训练。画画时看到哪里画到哪里，或者是在缺乏对整体的把握，死抠局部，造成了局部和局部之间完全没关系。比如上明暗的时候，只顾着画投影，把投影画得很具体，明暗交界线则草草带过。整张图的效果可想而知。
整体观念的把控是从轮廓入手，确保造型轮廓准确，对轮廓的把控不仅仅是在绘图的第一阶段，而是在每个步骤都要对轮廓大形进行强化。如果你在第一步骤时比例出现了错误，就还要在接下来的步骤中进行挽救。特别是初学者他们刚开始是无法掌握比例的关系，甚至教了许多遍都不明白，所以就要在学生作画的过程中不断地强调整体的轮廓和细节之间的关系，把握好比例，力求达到最写实的效果。有人说，画素描就是不停地比较比较再比较，这也是我的老师教导我的话。所以为了能够形成整体观念，比较是贯穿在整个绘画过程当中的。
三、培养中专生的专注与耐心
前面说到中专学的自制力和耐心差，学习素描真正考验的就是人的专注力和耐心。素描的基础学习是机械的训练，需要长期保持良好的状态。我们的学生刚开始学习的时候都是抱着好玩的心情学习的，这时候积极性很高。但是经过一段时间的训练以后，甚至还不到半节课的时间，他们就对素描失去的新鲜感，觉得无聊。又或者在出现一点困难的时候就要采取退缩不愿意修改的行为。对于这种情况，教师可以采取以下几种方法：
（1）休息，课间休息一定要利用起来，要求学生必须站起来到课堂外走走，即使是自愿继续画的学生也是。连续的练习不但不能出效果，还会激起“民愤”学生会说我们连下课都画了，上课当然需要休息。
（2）调节课程内容，单一的画石膏体对于本来就不爱学习的学生们来说是极其无聊的。尽量采用石膏，静物等几种类型交替练习。对课堂内容进行调整。亦可以带着学生到郊外写生，这是学生最喜欢的教学方式。这些新鲜的内容可以让学生保持对素描的新鲜感。
素描是个需要花时间的艺术，要真正完成优秀的画作，就免不了长时间面对无趣的物体进行临摹，专注与耐心是保证学生学好素描必备的条件。教师要做“唐僧”，对学生进行思想上的灌输，让他们明白学习中会遇到的艰难险阻。也要在他们遇到困难的时候鼓励开导他们。让他们能专注地投入到素描的学习中去。
