透过电影音乐本体构造了解其功能与作用
自从音乐融进电影之后，使得电影的综合水平有了显著提升。因为在最初的有声电影中，只是简单的声响及人物对话。而当音乐融入之后，效果立即不一般，对于观众而言，音乐成为欣赏电影的一大亮点。相较而言，一段优美的旋律更容易让人记住一部电影。
（一）内容的可阐释性
音乐语言通常不具有约定范围内的语义，是一种极富灵活性的语言。首先要说的是内容的可阐释性，它是电影音乐的首要特质。
所谓可阐释性也可理解为内容的多释性，是对大众个人而言的。电影《假如爱有天意》伴随着悠扬的小提起曲缓缓开场，此时的卡农旋律阐释的是潺潺的流水，静默的桥堤，浅浅的芦苇荡……是自然背后的那份宁静。
（二）联想的指向性
“所谓联想的指向性是指由内容的可阐释性衍生的。”与其他属性的音乐相比较，电影音乐没有那么多自由的想象空间，它首先能够带给我们的是画面的视觉感受，紧接而来的是观众个人对画面外的联想和想象。
当观众展开不自由的想象时，电影音乐具有一定的引导指向功能。电影《飞屋环游记》中有这样一个镜头，当精心准备的数万只气球“贸然”从房子的烟囱飘出时，附有代表性的上行琶音音节悄然想起，随之房子腾空而起。此时的音效不仅是音响效果，更多的是让观众联想到那种瞬时腾空向上的感觉，这便是电影音乐联想指向性的巧妙之处。
（三）结构的灵活性
电影音乐不同与音乐，最重要的一点在于其结构不受限制，具有很强的灵活性。在影片《盗贼同盟》中，我们随处可以听到一些即兴演奏的音乐，它们似乎总是不知从何而来，看似让人摸不着头脑的感觉，但实际上，在这些不规则的音乐片段中有着极大的关联。你可以理解成警察与盗贼们斗智斗勇时的胆识和信心的流露，也可理解为盗贼们心虚的写照。
二、电影音乐的结构
（一）主题音乐
主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐。曾田力先生曾说：“它是对电影内容进行高度概括的一种音乐形式，是整部电影情感基调的缩影。主题音乐的功能是把观众带到特定的历史情境、情感范畴或者文化氛围之中。”
影片《黑天鹅》中的主题音乐――《天鹅湖》，在不同的场景下采用不同的演奏方式，时而优美，时而高贵，时而激昂……不同演奏风格的《天鹅湖》贯穿全片，它似乎在不停地渲染一种气氛，谁都想成为主角，但是主角恰恰只有一个，那种摄人心魄的争夺，紧张地气氛，巧妙地通过背景音乐来渲染，引领主题。
（二）场景音乐
场景音乐是指在某一场景中使用的音乐，具有一定的情节性，主要是对某个具体的场景或者故事情节，任务是对镜头内的情感变化进行铺垫、烘托、渲染。
同是在电影《飞屋环游记》中，在影片开始阶段，当幼年的主人翁卡尔牵着象征飞行器的气球，把自己想象成穿过峡谷，越上高山的冒险家，这时带有爵士风情的场景音乐随之响起，活泼幽默的风格，不仅贴近卡尔的童真，同时也把观众的注意力由嘈杂的都市社会带入简单美好的童真世界，适时地推动了情节的发展，为营造故事氛围起到极强的烘托作用。
（三）背景音乐
背景音乐是指在电影中标识环境、场合、地域等的一种音乐，多以画内音为主。我们在观看电影时，通常会伴随某个波折的情节而紧张不已，其实调动我们情绪的不仅仅是故事情节，很大一部分来自扣人心弦的背景音乐。
许多经典的荧幕作品，经过长时间的岁月的流失，其中的故事情节，人物形象或许已被我们所遗忘，但是，其中的音乐，它的旋律，节奏，以及带给我们的视听感受……这些都是我们无法忘却的经典。像《牵手》（台湾影片《喜宴》主题曲）、《是否》（台湾影片《搭错车》插曲）等等，都成为不朽的经典，每每提及，记忆犹新。
三、结语
时至今日，我们已很难想象没有音效的电影是什么样子。一部经典的电影，你或许会忘记他的某一桥段，某个镜头……但是当那段熟悉的旋律想起，你会想起，那个人，那段经历，那段往事……
电影音乐在电影中的作用已是无可替代，就算再不懂电影的人，只要有了音乐，也可读懂其中的门道，这是电影中的其它元素不可替代的。任何一部好的电影，只要能够听到它的音乐，也算是读到了它思想的某个层面，是有很多值得我们深思的地方的。
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