香港电影的港式动作美学
一、引言
在20世纪90年代，受到“九七”香港回归的影响，香港电影在一定程度上对于自身的定位有些茫然，甚至不知所措。随着香港电影产业模式和类型的日益成熟，规范化的港式电影产业模式和多样化的港式电影类型成为内地电影创作者的学习榜样;另外他们还非常关注内地大众的电影鉴赏审美习惯，因此新一代的香港电影应运而生。在2011年9月9日由高晓松执导的动作片《大武生》上映后，便成为一部香港和内地合拍电影的典范，据不完全统计，该影片最终票房将近1亿元，至此内地和香港合作的香港电影便正式进入事业的一个顶峰。
二、港式电影与大众审美的契合
香港电影中的香港元素越来越多，尤其是影片中的港式动作设计越来越吸引人们的眼球。例如近几年上映的《叶问》《新少林寺》《杀破狼》等。在这些电影中有完美的港式动作设计，美轮美奂，令人心旷神怡。另外，由于甄子丹、洪金宝等香港动作影星的加盟，这些影片被染上了浓厚的港版动作电影色彩，场面火爆真实，再加上其与内地审美完美结合，在满足大众审美兴趣和喜好方面做了针对性的创作。受此双重因素的共同影响，国产影片由于美轮美奂的港式动作成为内地与港澳台观众的最爱，它很好地将香港电影中的武术动作设计和内地的大众审美习惯有机地结合在一起，实现了双赢的效果。
动作电影这一影视类型是中国电影业为世界电影产业作出的最大贡献。而在一部动作电影中，动作指导应当是幕后的最大功臣，他们一般情况下都身怀绝技，具有良好的表演基础或者扎实的动作技术功底，能根据影片剧情的需要，为影片中演员设计出多种打斗方式。另外，动作指导们还得主抓剧中动作的排练、演示及训练等工作。动作指导们能够决定动作场面的实际拍摄和环境背景设计，而武打场面是否精彩纷呈也是由他们能力的大小直接决定的，因此在动作电影中，动作指导老师的地位和导演在有些时候甚至可以并驾齐驱。另外，香港电影行业中拥有世界上最出色的动作指导老师，如在2015年2月19日上映的《天将雄狮》这部香港电影中，动作指导是为成龙为首的成家班。成龙是香港电影中港式动作的代表人物，它可以代表一个时代的港式动作片，典型代表作品有《我是谁》《A计划》《警察故事》系列、《醉拳》《尖峰时刻》《宝贝计划》等，这一系列香港电影中的港式动作设计既潇洒又完美，这与动作指导成龙有很大的关系。另外，成龙电影的另一个特点就是无论表演动作多么难，他从来都不用替身，这在很多电影中都可以看到，例如在电影《警察故事2013》中，成龙手臂挣脱铁丝的场面是多么令人震撼。影片中成龙被打晕之后，被刘烨用铁丝绑住双手捆了四圈。故事的发展需要把铁丝挣断，这样的危险性动作完全可以找个替身出演，但是他却没有，坚持用自己的力量将铁丝挣断。在大银幕上，人们可以清晰地看到铁丝断后手腕上的淤血，场面真实又震撼。然而，成龙电影中的动作戏从不缺乏美感，在《我是谁》《A计划》中可以看到很多成龙标志性的动作设计，爬树、爬旗杆、上楼等一系列动作潇洒而又美观，具有很强的欣赏性。另外，《叶问》《大武生》《三国之见龙卸甲》《卧虎藏龙》《狄仁杰之通天帝国》等影片的动作指导洪金宝享有“国际第一动作指导”的美誉，这注定了这些影片会带有香港动作电影独有的活力和激情，也注定了国产动作电影中武打场面具有港式特色。
三、港式电影集真实与演绎为一身
国产影片中的动作设计将南派的真打和北派的表演糅合在一起，场面激烈并具有很强的视觉冲击力。在动作影片中，中国功夫一直有南北两派之分。南派历史悠久，已有四百多年的历史，以洪拳、刘拳、咏春拳等拳术为代表，是具有实战特色的南少林武术。南派一般都是真功夫，讲究实战实打，在表演性上有一定的缺陷。而北派恰恰与南派相反，主要以京剧中武生表演的具有技巧性的武术动作为主，主要以技巧为主，具有较强的表演性质，真功实打相对缺乏。香港著名的动作巨星甄子丹曾在北京体校习武，学习了北派功夫的技巧性和表演性，因此在其主演的电影中武打动作既讲究真打实干，又具有很强的观赏性。如在《叶问I》中，甄子丹饰演的叶问既能利用咏春拳将日本人打得满地找牙，体现了港式动作的真打实干，也能将咏春拳教给纺织厂的工人们，形成了万人练咏春的壮观场面，具有非常好的表演性。洪金宝于1958年拜在著名京剧武生于占元门下学艺，与其他“元”字辈的师弟元彪、元华、元楼、元奎、元武等人合称“七小福”，他们七人也成为香港优秀动作指导老师中的佼佼者。尤其是元彪，他出演过电影《A计划》中的洪天赐，影片中元彪武术动作滑稽而搞笑，具有典型的北派功夫特征，但是有时也会真打，如在酒吧与成龙的水军打斗场面，体现出了南派的特点。因此在很多的香港电影中，港式动作兼具了南派和北派的特点。
由于北派功夫具有较强的表演性质，它比南派更适合在电影作品中表现。早在20世纪20年代末30年代初，中国电影人就已经创作出动作武侠片，在作品中就有很多的动作场面。如《火烧红莲寺》共18集，分别于1928年到1931年期间上映，最受观众欢迎的就是剧中的动作打斗场面，尤其其中还有互放飞剑的斗法特效动作，跟戏曲和杂技中的动作有异曲同工之妙。到20世纪50年代，关德兴版本《黄飞鸿》系列电影席卷东南亚红极一时，在这些动作电影中动作的设计都比较务实，每一拳每一脚显示出了扎实的套路，真正地诠释了真功夫的真谛所在，当然这也是由于儒家思想中的以和为贵的气质深深影响着黄飞鸿。但是南派和北派的结合，是从刘家拳传人刘家良的加入开始的，他将南派引入到电影中的动作场面，从本质上改变了具有美学表演性质的北派武打场面，这使具有南派特色的北派武打场面在关德兴版电影《黄飞鸿》中得以体现。著名导演张彻、胡金铨执导的新动作片在60年代开始走上历史舞台，虚假的神怪式“特级”在这些影片中将被剔除，真功夫在武打场面中取而代之。为了增加影视武打动作的观赏性，张彻和胡金铨导演在此时还是选择北派武师为动作指导，但同时更加注重拍摄技巧的运用，以此来削弱部分动作浓厚的舞台表演风格。1966年的《大醉侠》是胡金铨导演的代表作，片中有一场剧中人物金燕子和打手们打斗的戏，金燕子跳跃、翻滚、挥剑等武术动作都具有京剧中打斗的感觉。到20世纪70年代咏春拳传人李小龙的出现，使影视作品中的真功实打得到了很大程度上的体现，香港的动作影片从而在世界舞台中大放异彩。由于北派武师袁小田和袁和平的异军突起，具有较强表演性质的北派影视动作又重新占据了主导，袁和平导演执导的《蛇形刁手》于1978年上映，影片中师弟被师兄的各种花招整蛊，相互之间武斗的搞笑场面令观众开怀大笑。由此可见，香港电影中的港式动作是中国南北派拳术结合的产物。 四、港式电中独特的审美价值
在中国电影史上，受到观众喜爱的电影有很多。从1923年《孤儿救祖记》作为中国电影史上第一部故事片上映开始，到1934年上映的《姊妹花》创造了60天的连映纪录，再到1934年的《渔光曲》创下了83天电影连映最高纪录。这些影视作品虽然题材大不相同，出品年代也有差异，但它们都体现出中国观众审美传统对复杂故事中的情感体验是有偏爱的，“依据道德善恶来叙述事情加上充满巧合的情节结构，确立了中国电影民族化叙事的基本策略”。
最近几年，香港电影产业普遍追求银幕效果的奇观化，但是观众对于故事片的偏爱却丝毫没有受到影响。以影片《天将雄狮》和《大武生》为例，首先，《天将雄狮》这部影片成龙用了七年的时间来筹备策划，影片具有很强的故事性，故事来源于甘肃骊?y有古罗马遗迹和罗马人后裔的传说。在一开场就有一场与以往成龙电影套路一样动作场面，这让很多观众以为这就是这部影片的动作套路。然而从雁门关打完一场群架到遭遇卢魁斯（罗马第一勇士），光是动作场面就已经让人感觉到这肯定不同于以往成龙的电影作品，尤其是影片中利用东西兵阵进行对决，这为电影最后的决战埋下了伏笔。另外，尔虞我诈的故事情节更是吸引人们的关注目光，在影片中成龙既塑造了一位中国古代英雄的伟大形象，又在影片中将闻名世界的影坛文艺小生阿德里安?布劳迪打造成了一个动作影星。影艺故事情节跌宕起伏，耐人寻味，尤其片中的西方和东方英雄之间对决和杀伐，使人感受到这部电影不同于任何的国产动作电影，更接近于好莱坞战争动作大片。这部电影具有紧张的情节、精彩的打斗、大气的场面，着实让人热血沸腾。其次，在影片《大武生》中，高晓松是这部影片的故事原创来源，编剧邹静之是国内金牌编剧大师，《大武生》剧本的情节设计符合中华民族传统的戏曲剧情结构。剧情的发展采用叙事的方式起承转合：“起”是摄政王嘉奖余胜英并授予“武生泰斗”的牌匾，岳江天心怀妒忌，滋事挑衅，最终余胜英惨败而自废武功。这一片段论述故事开始的背景，为日后席木兰与他们的情怨恩仇埋下了伏笔。“承”是长大成人的一龙和二奎找到岳江天报仇成功，但与此同时木兰与二奎之间萌发了爱情的种子。后来木兰捏造一龙是摄政王的儿子，而二奎信以为真，将一龙的腿打断，两人兄弟情不复存在。这一片段扑朔迷离、错综复杂，后来二奎发现了事实的真相，知道是木兰从中造假，而木兰一而再再而三地因为牌匾欺骗和伤害二奎，最终两人也反目，相互之间进行了殊死搏斗。最终，牌匾终由木兰保存并归隐山林，一龙二奎兄弟和好如初。但从整体上看，故事情节跌宕起伏，利用金字牌匾的争夺互斗填补相对薄弱的人物性格，剧中的其他不足也能通过最终的真相大白来弥补，对于大多数观众而言还是非常认可的，这一点从票房就能说明问题。香港电影中的内地审美特色是非常关键的一环，与港式动作结合在一起，更能够激发人们对于香港电影的兴趣。
五、结语
香港电影的发展应当将港式电影和内地电影有机地结合在一起，这是一条正确而又光明的发展道路。港式电影的强项在于优美的动作设计、绚丽的色彩、立体式的音响效果、夸张狂放的节奏;内地电影的特点在于注重文以载道的审美观念和意识，重视中原文化的教化，符合道德观和社会价值观。首先，在香港电影中引入港式动作在很大程度上能够吸引观众的关注度。其次，香港电影中的港式动作是南北派拳术的结合，既有真干实打，也具有很强的表演性，这在很大程度上提高了影片的可观赏性。最后，香港电影中的港式动作配以内地美学特色，更能够激发人们对于香港电影的兴趣。
总之，香港电影中的港式动作美轮美奂，令人心潮澎湃、热血沸腾，既对观众具有很强的吸引力，又对香港电影的发展起到了良好的推动作用。
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