您现在的位置: 论文网 >> 艺术论文 >> 音乐论文 >> 浅析广东传统音乐元素融入陈培勋钢琴作品之创作论文

浅析广东传统音乐元素融入陈培勋钢琴作品之创作

出处:论文网
时间:2016-01-29

浅析广东传统音乐元素融入陈培勋钢琴作品之创作

  陈培勋的钢琴作品以其民族化的风格及民间性的内容成为广东钢琴音乐的代表之作。

  本文从音色性元素、旋律性元素、演奏性元素等几个方面来分析这些元素如何在陈培勋钢琴作品中运用。

  一、音色性元素运用于钢琴作品的创作

  广东音乐通常是以扬琴、笛、高胡(粤胡)、秦琴、古筝、琵琶、三弦等丝竹乐器来演奏的。高胡的音色明亮,音域较高;扬琴音色悠扬,音域宽广;秦琴音色清脆;洞箫音色恬美,音量较小。要把由这些各具特色的乐器演奏的广东传统音乐融入钢琴曲的创作,就必须生动地模仿这些民族乐器的音色。

  在钢琴曲《平湖秋月》中,广东音乐的主奏乐器高胡那高亢、纯净、明亮的音色贯穿全曲。第15小节旋律声部模仿高胡光滑圆润的音色,要求演奏时也要将旋律音演奏得明亮干净,左手演奏的内声部跳音是在模仿弹拨乐器干脆的音色,旋律下方的六连音要演奏得轻巧而有弹性。在第17小节中,八度的前倚音是低音向高处大距离的滑奏,这是广东音乐中极富特色的表现手法,是模仿高胡的一种滑音“大绰”。尾声的颤音则是模仿洞箫柔和的声音,演奏时要手指低触键弹奏,手腕放松,同时还要用踏板进行润色。

  在钢琴曲《卖杂货》中,第24-28小节就是利用双手用重音交替的演奏形成锣鼓齐奏的听觉效果来描写卖货郎卖货品时的热闹场面。

  钢琴曲《旱天雷》是陈培勋钢琴改编曲中篇幅最短的一首, 扬琴清脆而响亮的音色在钢琴的高音区得到了极大的模仿,再加以鲜明的节奏强弱,刻画出“旱田惊雷”轰鸣声的场景。在这首作品中运用八分音符跳音来模仿扬琴的“坐竹”音色来表达一种的轻快的感觉。并在第17-18小节中,利用钢琴的颤音来模仿扬琴的“滚竹”的明亮音色。

  二、旋律性元素运用于钢琴作品的创作

  优美流畅的旋律是中国传统音乐的代表,钢琴演奏中对于传统的广东音乐乐句、和声、段落的划分,以及踏板的运用等必须保证旋律线条的完整与清晰。在陈培勋的钢琴曲中,优美流畅的传统旋律得以传承。《平湖秋月》的原型是一首具有优美旋律,古朴格调的高胡抒情曲。在钢琴曲《平湖秋月》的引子部分,运用长及深的踏板使和弦持续,如水波状的琶音均匀流动、连绵起伏。此钢琴曲在保留了原曲基本的旋律和结构基础上,只加上了一个半小节的引子,运用多种钢琴演奏技巧来展现出一幅湖面时而平静时而汹涌的画面。体现了广东音乐柔美清新风格的传统旋律在钢琴作品中多次回荡。全曲由三个部分有层次递进发展构成,开头流畅优美;随后跳动的64分音符把音乐带入动态美,随后倚音和颤音相结合,加大音乐的推动力和张力,鲜明的旋律将全曲推向高潮;第三部分音调趋于平和,并在结尾处营造出幻缈感。整个曲子描绘出一幅清澈明朗的湖水画卷。改编曲充分发挥了钢琴作品多声部的这一优势,将原曲雕琢得惟妙惟肖,不愧为民族钢琴曲的精品。

  三、演奏性元素运用于钢琴作品的创作

  冒头又称飘头、先导、疏路,是广东音乐中在乐段、乐句开头起引导作用的时值较为短暂的音组。如《双飞蝴蝶主题变奏曲》的变奏之一,用十六分音符的冒头作为乐句的开头,用活泼的情调代替了庄严的主题,与主题形成了鲜明的对比。运用七个不同个性的变奏,编创而成的一首具有鲜明粤乐特色与戏剧性钢琴曲作品。第一主题变奏,用钢琴演奏出蝴蝶在花丛中游玩嬉戏的场景;第二主题运用钢琴触键的变化演奏出优美的田园风光画面;第三主题变奏是运用钢琴是打击乐器的这一本性演奏出有着鲜明的节奏律动感的舞曲;第四主题变奏运用钢琴触键中高抬慢落的演奏表达出浪漫气息及凄美与哀愁;第五主题变奏运用钢琴演奏中手臂的力量演奏出华美的咏叹,而第六主题变奏如热情的高歌,展现出恢弘的英雄气质;最后伴随着双手的快速的和弦轮奏,在热烈恢弘的气氛中结束全曲。

  《旱天雷》乐曲开始的十六分音符,应该演奏得手指触键力量集中,有迅雷不及掩耳之势,表现出在晴朗的天空下突然出现惊天雷声的场景。

  迭尾是广东音乐中常用的手法,是对句、段的结尾作加花处理将乐句的结尾音加以曲调化的延伸。陈培勋也将迭尾这一手法运用到钢琴音乐创作中,如《卖杂货》结束处的琶音,既作为曲调的延伸又补充或再次强调音乐情绪。

  加花是在基本乐谱的基础上增加乐音,使旋律更加华丽、活泼轻快,增加乐曲的流畅性。广东音乐中常用上、下邻音做级进装饰性加花,形成连绵不绝的音乐效果。由于钢琴适合演奏快速、华丽的音乐这一表现特点,陈培勋先生在其钢琴作品中大量使用了这一手法。如《卖杂货》全曲中有46小节都是《卖杂货》主题的加花变奏。演奏时要求演奏者手臂放松,弹出圆润的音色。此手法也运用在陈培勋先生的其它四首钢琴作品中,充分体现了我国音乐创作中以“主题音调作自由加花变奏”的乐思延展原则。

  总之,依据广东传统音乐元素改编的钢琴作品,是中国传统音乐文化通过“乐器之王”钢琴作为载体进行发展和传承的喜人成果,是对钢琴艺术本土化的一种积极探索。对中国钢琴工作者来说,需要不断深入探索和研究,只有经过不断的学习、模仿、接受、融合这几个过程,才能更好地将传统音乐与钢琴艺术相融合,使钢琴作品更加富有中国的民族韵味,促进中国钢琴乐派的形成。

  基金项目:

  本文为东莞理工学院城市学院2014年青年教师发展基金项目,项目名称:广东传统音乐元素融入中国钢琴音乐创作之研究。

浅析广东传统音乐元素融入陈培勋钢琴作品之创作

论文搜索
关键字:广东 钢琴 元素 创作 传统 作品
最新音乐论文
高校钢琴教育的多元化发展构想
浅析跨文化视域下中国音乐的国际传播路径
关于音乐教育中的审美哲学探讨
浅析生态文明视野下的中华优秀传统文化音乐
音乐综艺类节目对音乐文化产业的推动作用研
新闻短视频的配乐问题探讨
二胡在广东汉剧唱腔音乐中的作用研究
浅析高校音乐教学与民族音乐文化的传承
试论创设情境在小学五禽戏中的教学运用
“证伪”视域下分析五行音乐疗法的探讨
热门音乐论文
音乐欣赏中要渗透音乐要素
浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求
论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》
巴赫的音乐神学
探究中国器乐即兴之美
浅谈迈克尔·杰克逊的音乐成长之路
民乐的没落还是突围?-——透析“女子十二
多种音乐教育模式中的创造主题
论莫扎特——根据莫扎特的书信
基督教与西方音乐