中西电影文学中的美学思想及其表现
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2015年，中国电影诞生110年之际，也彰显了中国电影所取得的极大成就。无论是商业电影还是艺术电影，都迈入了快车道。但是，中国电影“井喷式”的增长仅仅在国内有着深刻的体现，中国电影国际化道路依然坎坷不平。张艺谋导演的电影作品《英雄》开启了中国电影的大片时代，充实了中国电影独特的美学思想表达。其次，李安、徐克等导演的电影作品在国际上更是享有盛誉。电影元素是美学思想表达的基本点，如何将其与中国传统文化串联起来，并与西方美学思想相结合，成为十分重要的课题。
（一）中国传统文化内涵分析
探究中国文化，必须以全局性的视觉角度为基点。中国文化不是单独割裂存在的，而是以具体或是抽象的形式留存于当下中国人的行为方式与生活习惯中。中国美学思想中注重“神”“韵”，注重抽象与具象相结合的表达。在中国传统书画艺术中，完全将具象与抽象艺术表达手法分离而创作出的艺术作品是极为少见的。民间艺术是中国文化中极为重要的艺术组成部分，从某种程度上讲，当下以冯小刚、宁浩为代表的“草民文化”，充分体现了民间艺术表达手法，以诙谐、幽默，同时又不失智慧的电影主题极为贴近中国人的生活习惯与行为方式。电影文学作品中，对于传统文化的表达通常都需要有一个落脚点，并以此为故事的基线展开叙事[1]。例如在电影《刮痧》中，中国传统文化与西方文化之间的摩擦与碰撞以中国传统医学作为出发点，并不断放大到不同文化上的冲突。可以说，中国传统文化的内涵是多元的，并不仅仅依靠一句话、一个词语能够表达，它体现在动物与静物上，融化在中国大地的方方面面，并深刻影响着中国人的生活。
（二）电影文学中的传统文化体现
当前，中国传统文化中的经济价值得到极大的重视，不仅仅是电影艺术，在第三产业中，旅游业、餐饮业等众多领域中都在以传统文化作为基点谋求发展。电影元素中的商业性质是极为明显的，电影文学创作者结合传统文化创作出来的作品，一方面为了艺术价值上的实现，另一方面是为了电影投资者在经济利益上的最大化。将传统的文化管贯穿于整个电影文学中的策略，将会极大提升电影的艺术性。陈凯歌导演的电影作品《霸王别姬》将传统文化――京剧作为故事的发展主线[2]。在电影中，通过对灯光、色彩、摄影等方式的运用，将电影文学中所描述的场景营造出来，从而使电影文学成为导演在电影创作上的灵感。电影文学通常以电影剧本呈现，在整部电影创作中占据着极为重要的位置。电影文学中的传统文化表达以书画、雕刻等文化形式作为故事的背景或是叙事主线，从而实现对传统文化美学思想的表达。徐克导演的电影作品《黄飞鸿》系列，正是以中国功夫为衬托，从而使整部影片充满了浓郁的中国文化特色。
（三）电影文学中的伦理道德分析
“修身”“治国”“平天下”是中国文化中极为重要的要素，深刻影响了中国电影文学中的美学思想表达。中国传统文人从自身出发，由小及大，逐步确立了自身的思想体系。传统文化中，不容忽视的是“家”的思想。从古至今，中国人的生活都是围绕着“家”而开展的，“家”注重于伦理道德，注重于等级次序，同时也是矛盾极为多发的区域，但同时也为电影文学创作者提供了丰富的文学素材。在中国历史的众多时期，家庭伦理道德固化僵硬，甚至产生了扭曲，扼杀了家庭成员的活力。电影文学中以家庭伦理道德为基础的叙事方式，使故事的吸引力得到极大提升。同时，中国电影中的美学思想在很大程度上是通过伦理道德所带来的冲突来表达的。
二、中国电影文学美学思想与西方美学思想的辩证分析早在18世纪，西欧就已经形成了具有明显学科性质的美学体系，并深刻影响着欧洲的文学创作。当时，对于美学的本质、表达方式都已经形成了具有一定深度的研究，在很多地方都领先于当时的中国人。西方文化注重于“个人”“实用”，注重于对个人自由的维护，注重于行为选择上的实用性。提倡个人独立思考，高度强调个人利益。因此，文化上的个人主义以及实用主义思维在西方美学思想中占据了极为重要的地位。
（一）从世界本源上比较中西方电影文学的差异
从哲学角度出发，思维与存在的关系在中西方文化中有着显著的不同。在相当长的一段时期内，中国人的思维模式以“思维决定存在”为主，并深刻影响到了现实生活与艺术表达[3]。以思维论为主体的传统文化影响了中国人上千年的文化生活，在今天的电影艺术中仍可见其印迹。但是，西方注重于存在论，认为世界的本质是物质决定意识，并产生了众多的美学思想家，例如亚里士多德在美学思想上的体现。西方的美学体现所形成的科学性使其在对美学的论证与分析中占据着极大优势，在文学作品中的体现尤其明显。以莎士比亚为代表的西方顶尖文学作家将美学思想浸透到文学作品中，从而产生了众多传世经典。同时，西方文化上的美学思想在表达上具有明显的逻辑性与层次性，并在某种程度上具有严谨性的特点。中国传统的思维论更加注重于个人情感的表达，并产生了极为浪漫的诗歌与书画等独特的表达方式。
（二）从具体艺术表达手法上比较中西方电影文学的差异
西方诗画艺术认为模仿自然是一种求知的艺术性活动，人们对自然的模仿创作出独特的艺术，使得艺术高于生活，高于自然。西方的美学思想中，“模仿”占据着极为重要的位置，以现实世界作为创作的蓝本，模仿的程度越高，对世界美的认识也就越加深刻。因此，在西方绘画中，就格外注重于写实，注重于自然界情景的再现。而中国诗歌书画中，更加注重“神似”，更有“只可意会，不可言传”的说法，尽最大可能保护美的最真实感受。笔墨传达讲究“韵外之旨”“味外之味”，使其在电影文学中得到深刻体现[4]。因此，在电影文学中以“武侠”作为创作题材的艺术作品中，注重于“道”的追求与理解。故事主人公通常在经历大悲大喜、艰难险阻、解决掉世人的危难之后选择遁世，从而得到个人修养层次上的提升。西方电影文学更加注重于个人主义，在对世界模仿的基础上进行创作，更加贴合西方普通人的生活，即对于名利的追求。因此，在电影中，众多英雄在功成名就之后往往会陷入名利的圈套中，电影创作者也随之跟进艺术上的创作。 三、中国电影观众审美问题分析
中国电影文学的美学思想表达是与古代哲学分不开的。在中国电影文学的创作过程中，电影人受到传统文化的极大影响。经典的电影作品往往依赖于电影文学的高质量，并能够从中获取极大的灵感，从而使电影的整体制作水平得到提升。通常，在民间流传着这样一句说法：“有什么样的观众，就有什么样的电影。”电影表达上所具有的独特性使电影观众群体极为庞大。观众绝不仅仅希望从电影中获取足够多的娱乐元素以放松自身的压力，更重要的在于希望通过电影艺术使自身的艺术修养得到提升，从而提高自身的文化品位。
（一）符合当下主流价值观
主流价值观的体现是电影文学作品表达的重要目的。中国电影美学思想的表达通过对当前社会现实的反映，从而体现出当下的主流价值观。虽然很多电影文学作品并不以当代社会作为电影故事的发生地，但还是潜移默化地表达出了时代主题。追求“真”“善”“美”，可以说是中西方电影文学美学思想上的共性。运用美学，即是通过美学自身的魅力造福人类，从而提升观众群体的审美水平，是电影发展的助力。电影的独特美学效果即是通过潜移默化的表达方式，使观众在不知不觉中与电影形成情感上的共鸣。电影艺术具有极大的包含性，表达方式足够多样性，但也为电影文学的创作者带来了一定的难度，尤其是当下居民娱乐方式的多样化，紧紧抓住观众的审美趣味是电影取得优秀票房成绩的保障。电影上映之后，有时会出现“叫好不叫座”的现象，其产生的原因是多种多样的。但是，从电影所产生的美学思想角度出发，过于强调电影的艺术性以及主流价值观是产生上述现象的重要原因。
（二）电影文学表达的平民化
当下，“草根文化”为主题的电影风头正盛，其中，很大一部分原因在于它紧密贴近了群众的文化生活。平民的工作压力与生活压力较大，传统的电影文学在艺术表达上过于脱离实际，使得电影与观众的情感沟通不足，美学思想自然难以体现。张艺谋导演的早期作品《有话好好说》通过平民化的视角对电影文学艺术的美学思想进行了独特表达，使整部影片具有诙谐、幽默的特点，以小人物为背景，体现出电影文学作品的独特美学思想。同时，西方电影文学中，平民化的表达方式也尤为明显。以好莱坞为代表的电影通常都是以大制作、大投入获取电影的高回报。但是，过多的电影炫目特技使人们产生了审美疲劳，从而使众多讲述普通市民自身故事的电影得到发展。
四、中西方电影文学中的美学思想与表达的具体分析
（一）好莱坞商业美学与中国传统电影文学表达方式的碰撞
李安曾在一次访谈中说道：“与好莱坞相比，中国电影最大的不足在于商业嗅觉的不灵敏。”因此，每到国家节假日，好莱坞电影大行其道，在很大程度上冲击了中国本土电影市场。国家出台相关措施，保护中国本土电影发展的同时，电影文学创作者以及业内电影人也应该从自身实际出发，提升电影制作的质量与水平。好莱坞电影在世界电影中占据极为重要的位置，其对世界电影的发展影响巨大。好莱坞所呈现出的电影美学具有丰富性与多样性的特点，并形成了其自身极为重要的品牌与标签。其中，重要的原因在于其把握住了观众的审美需求，并能够根据市场变化及时做出调整，使电影制作体系具有极大的包容性。中国电影文学与西方之间的差距是多领域的，绝不仅仅体现在艺术类型上。中国文化讲究“和”元素，不会对电影的发展产生禁锢作用。充分利用传统文化中的要素，使电影文学作品中更具有时代性与传统性，形成自身的电影制作体系[5]。电影创作本身就具有规律性，如何准确把握住观众的吸引力，从而吸引观众走到电影院，还是依赖于电影的文化品牌。当下，电影高票房的金字招牌在于电影导演的知名度，电影文学是电影导演创作优秀作品的基础与前提。因此，电影文学创作者应该结合当下时代主题，不断努力，提供高质量的电影文学作品。
（二）中国电影文学发展前景分析
中国电影文学的发展必须体现出电影美学思想。美学思想的运用需要与中国传统文化充分结合，符合当下的主流价值观。西方电影文学从整体水平上领先于中国，这种差距不仅仅体现在电影文学表达手法上以及电影票房上，更重要的在于创作观念上[6]。传统的电影文学表达方式需要与时俱进、开拓创新，需要充分向西方电影学习，从而从整体上提升自身电影文学的创作水平。徐克导演的电影作品《智取威虎山》即是对中国经典故事的改编，从中就体现出了电影文学中的传统文化元素。电影没有照搬原著，通过对作品的独特编排，使电影本身具有极高的艺术性与商业性，在业内获得极高的评价。电影文学创作即是如此，需要对传统故事进行重新解构，并在其中加入时代元素，结合导演自身的艺术修养，从而创作出独特的电影。
五、结语
中西方电影文学中的美学思想具有特殊性与共性相结合的特点。如今，在信息交流日益通畅的今天，人们娱乐形式的多样化，需要对电影文学中的美学思想进行充分的研究与实践，从而从整体上提升中国电影的发展水平。电影文学的创作需要与市场、观众的心理需求充分结合，避免哗众取宠，从而提升电影艺术内涵以及商业价值。
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