现当代艺术对雕塑教学的影响分析
中图分类号：J30-4；G 642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0217-01
教学的目的是为了培养符合社会发展所需的人才，社会发展不同阶段必然导致教育手段、方式等发生变化，近年来现当代艺术对社会发展及艺术创作的影响日益脱出，所以隶属于艺术创作的雕塑设计人才培养模式也必然会发生变化。
一、现当代艺术的价值
现当代艺术即西方现代艺术，其强调科学合理性，其出现及不断深入的价值主要表现在以下几个方面：一方面是民主、自由思想不断得到宣扬、传播而形成的宣扬自由展现自我理念，它形成于人们追求空间及物质享受的过程中，又为人们树立更加优质明确的世界观；一方面是其强调艺术创作过程应以艺术本体为中心而不应受到其他外界因素的影响，在促进抽象艺术发展的同时，使人们对原创作品、纯粹的艺术创造产生了新的认知；一方面是现当代艺术不仅以形式作为创作的核心，而且赋予其独立的地位，强调创作者在追求形式的过程中可以根据个人体验寻求新的创新点，有力的推动了艺术创作过程的多元化创新；还有一方面是现当代艺术强调在感性创作的过程中进行理性分析并与科技紧密结合，这在一定程度上起到了反思人性，推敲社会本质的作用，将艺术创作这种一般行为上升到哲学高度，虽然这并不是现当代艺术自身存在的意义，但这对社会发展却有不可忽视的作用。
二、现当代艺术对雕塑教学的影响
（一）雕塑教学的内容和形式发生变化
在传统雕塑教学中，其教学形式像其他学科教学一样，从基础的零散的知识点学起，然后将所学的知识点进行整合，使学生按部就班的按照教师的授课逐步接触并全面掌握新知识，“写实造型”就是雕塑教学中的基础知识点，教师认为学生只要掌握这一知识点就可以进行创作，而创作的水平将取决于学生的掌握程度和创作过程中的情感拿捏，这种教学形式虽然有利于学生对雕塑学科的知识点全面的掌握，并在知识点的基础上进行衍生，但其忽略了学生个体的创新性，而传统教学中的命题授课形式也进一步限制了学生的创新自由。而现当代艺术强调学生对雕塑资源的重组，例如亨利?卢梭认为完全的自由才是创作的最佳环境，将传统的造型技术转变成造型本体语言的运用，将艺术创作视为在理性分析基础上直观把握的产物，是精神的作用结果，其不可能脱离创作者的修养而独立存在，是创作者精神情感的艺术形式代码，所以在雕塑教学的过程中除“写实造型”的基础授课，更注重对学生情感、创作思维的丰富，实验与过程结合的教育形式出现并逐渐被接受，通过实验课、创作课及创作过程解析使学生理性的认知创作过程中的细节，从而在当代艺术理性支持的基础上进行创作。
（二）雕塑教学的方法发生改变
现当代艺术强调创作过程中的情感投入和表达，所以其扭转了传统雕塑教学单纯追求创作结果的教学理念，更注重对创作过程的优化，用理性的思维指导感性的创作，并用理性的技术知识对感性创作进行不断深化，将雕塑的艺术创造过程与科技的进步、思维的转变紧密结合，例如现当代艺术中的立体派、未来派、达达派、超现实主义等都是将先进科学成果与人文思维成果作用于创作过程中的产物，由此可见现当代艺术更强调艺术本身有迹可循，所以在现当代艺术的影响下，雕塑教学的方法发生改变，其不仅强调对已有雕塑材料、工具的利用，更强调学生对其进行创新，将雕塑这种更偏重于体力劳动的创作过程转化为更偏重脑力劳动的行为。在教学的过程中，教师不会为学生限制标准答案，而是通过正反两方面的引导，使学生在探索的过程中自发进行深入思考，互动式教学方式取代传统的灌入式教学，学生的主体地位和能动性得到了极大地肯定，而探索、发现、总结、明辨是非的过程中学生不仅学会了雕塑知识，而且形成了个人对雕塑创作的认知，使雕塑过程更富有个人特色，使雕塑创作可以随着主观思维的深化而不断实现创新。
三、结论
通过上述分析可以发现现当代艺术的逐渐深入，使其价值逐渐显现，雕塑教学受其影响，在内容、形式及方法方面都发生了较明显的改变，这是教育领域顺应时代发展的体现，是教育的进步，所以雕塑教育者应在充分认识到现当代艺术对雕塑教学影响的基础上，在教学过程中积极调整，使学生更加符合时代发展要求。
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