高职专业课瓷上写意花鸟画的理论与技能教学探究
作者简介：胡强（1962-），男，江西南昌人，景德镇学院副教授，研究方向为中国画职业教育及瓷上写意花鸟画教学与创作。
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2016）17-0075-03
高职院校的专业课既要突出实践教学，也要重视理论教学。一方面，不能脱离具有明显职业特点的技能性实践教学而空泛地去讲理论；另一方面，又不能只停留在简单的模仿与实践操作上，而应该在理论指导下进行教学。比如像陶瓷美术专业课，要强调文化与技能的整合。在当今大众创业、万众创新的时代背景下，景德镇涌现了一大批创新创业的高校毕业生，而陶瓷美术专业技能毕业生中富有创意的陶艺作品享誉市场，深受顾客喜爱。因此，要努力提高陶瓷美术专业学生的理论素养，要重视对学生进行陶瓷美术专业课的理论教学，教育学生用理论来指导实践。
一、高职专业课瓷上写意花鸟画要注重形式美感教学
针对高职教育的特点，在瓷上写意花鸟画课程的教学中采用新的教学模式――任务情境与传统教学相衔接。首先，在传统教学中，加强直观图例的演示作用，使学生充分认识瓷上写意花鸟画的独特艺术特征。在实际教学中，注意对教学重难点予以强调。其次，任务情境的教学模式讲究创设情境、展示作业、互相交流作业体会，为学生的职业实践创造条件，可以提高学生合作探究、互相学习的能力。这种教学模式注意了理论与实际的结合，在课程讲授及练习过程中注重与相关工作技能点的结合，为高职院校学生的教育提供了机会。
景德镇瓷上写意花鸟画形式的丰富性和工艺技术的多样性，是世界上任何产瓷区都无法攀比的，其文化思想的内涵及其艺术形式是任何其它艺术形式都无法替代的。瓷上写意花鸟画强调清高恬淡、优雅脱俗的形式美感。以色料的透明与纯净，结合随情任意的笔料，表现这种“清雅”之美。由于瓷上写意花鸟画，描绘的对象是自然界中的动植物，它们的外形和习性长期稳定不变化，使得其表现内容有一定的局限性，给瓷上写意花鸟画形式美感的教学创新带来了一定的难度，为此探讨高职陶瓷美术专业瓷上写意花鸟画形式美感的理论教学，既是促进瓷上写意花鸟画发展的一个重要的课题，也是景德镇学院陶瓷绘画艺术教学的核心内涵。
当然瓷上写意花鸟画不应该仅仅停留在技法和形式的探索中，而是要将技法、感觉、情思与材质融合为一体。教学时要教育学生不停地探索绘画意象与象征符号的关系，寻求绘画理念和表现语言的沟通，不断地扬弃那些只停留在生活表面上的东西，努力在绘画形式、绘画目的等方面创造出新的形态，使瓷上写意花鸟画的形式美更丰富、更完善。
二、高职专业课瓷上写意花鸟画实践教学要强调笔、料、色的运用
笔、料、色作为瓷上写意花鸟画的表现语言，是将物象最终落实到画面上的唯一手段。在使用中不可脱离生活，要从自然的物象中去感受，即外师造化，中得心源。在高职陶瓷美术专业的课程中，应该向学生强调，笔墨当随时代，瓷画的笔料色亦要有时代气息，不可局限于古人。另外，笔料色更重要的是随画家的心意性情，只有随性情的笔墨才是富有个性的造型语言，才符合瓷上写意花鸟画笔情墨趣的形式美。在瓷画创作时，既要照顾到绘画的美学因素，又要符合其工艺性能，它的一切艺术效果（如用笔、用料、用色等）到最后都要通过“火”来检验。为此，瓷上写意花鸟画笔、料、色的表现一定要以符合陶瓷工艺性能为前提。
瓷上写意花鸟画的笔、料、色，不仅是工具、材料的技术，还是瓷上写意花鸟画独到的外在形式，是画家个性、气质、才情及风格的自然流露，是画家心态的迹化，是承载画家思想感情的表现语言。
（一）用笔
瓷上写意花鸟画的用笔不是一种随意的“信笔”行为，而有着一套严格规范的用笔法则。笔势的姿态方向、组成方式是作者个性气质及文化品位的综合展现；运笔的提按，必须按中有提，提中有按，讲究刚柔相济，即所谓力度美不是外在蛮力，而是一种阴阳相济的内力美。笔意、笔法、笔势、笔力作为瓷画的四个基本要素，笔意重在学养、风度；笔法妙在变而通神；笔势贵在气势相贯；笔力得与刚柔相济。用笔力度变化，意气风发，才可能“出新意于法度之中，寓妙理于豪放之外”，达到气韵生动的至高境界。
（二）用料
瓷上写意花鸟画的用料，无论是青花、五彩、还是粉彩、新彩，都要讲究浓、淡、干、湿的层次变化。如青花，用料的技法大都是勾线分水，料色上可分头浓、正浓、二浓、淡料和清淡。瓷上写意花鸟画在用料效果上亦同国画的破墨法、蘸墨法、泼墨法、积墨法等等，至于用料的厚薄油分适当，则要凭经验才能把握得恰到好处。国画中有五墨、六彩之说，瓷上绘画亦然。五墨即是焦、浓、重、淡、清，六彩即是浓、淡、干、湿、黑、白。国画的用墨讲究的是墨与水的比例变化，瓷上画的用料则是料与水或料与油的调配变化，其料性、油性十分讲究，在职业教育和创作实践中需多加练习方能掌握。
（三）用色
由于中国哲学与人文观念的影响，水墨画兴盛，崇尚素简淡雅的审美观念，成为写意花鸟画的用色标准。所谓“意足不求颜色似”，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。瓷上写意花鸟画，尤以青花接近水墨画，仅以一蓝色来表现，却浓淡干湿，极尽变化而统一。至于粉彩、新彩则色相丰富，千变万化，但也讲究以墨（料）为主，以色彩为辅，素简而淡雅，与瓷洁白细腻的质感相谐调。在教学过程中还要注重说明瓷画颜料之间哪些可以相互调配，哪些不能相互参和等工艺特性。
三、高职专业课瓷上写意花鸟画要注重学生理解章法的设计 瓷上写意花鸟画的章法有通景、开窗及过墙等形式。然而无论哪一种形式，都要求给“点线面、色形体”赋予一定的性格表情，都要求章法有形式趣味的个性特点。因此，高职专业课瓷上写意花鸟画要注重学生理解章法的设计。
瓷上写意花鸟画章法的内涵包括两层意思，其一是画什么（即画材、内容）。其二是画在哪（即位置的经营）。对这两个问题，都有一定形式美感上的要求，这就是形式美学，这就是“画理”。
其一，内容：花、鸟、虫、鱼、石等内容的组织上，首先要有主次虚实，其次要有秩序。在形式上要求内容“有大有小、有多有少、有长有短、有纵有横，有轻有重、有方有圆、有黑有白、有藏有露”。在笔料的表现效果上要做到“浓淡干湿，色调和谐”。要以意造像，以神写形。
其二，位置：画有四边和四角，每边的中心点和四角都是险区，入画和出画都应尽量回避。而每边的三分之一或四分之一处，都是最佳位置，至少有八个佳位可以随意起结出入。至于主体位置的安排，在画面上设想一个虚拟的“井”字，那么“井”字的四个交叉点就是安排主体的最佳位置。
四、高职专业课瓷上写意花鸟画要强化课程的教学措施
高职陶瓷美术专业课瓷上写意花鸟画形式美感的教学目的不只在于培养学生的工笔能力，更注重发展学生的审美意识和创造力，提高学生的艺术素养和文化素质，培养出具备综合素养，有丰富的艺术情感，富有创新意识和创造能力的应用型人才。
（一）思想上要认识到位
高职院校的培养目标在重视学生技能培训的基础上，更应重视学生的人文教育，即综合文化素质的提升。重视艺术教育在培养陶瓷美术专业学生的精神修养、高尚情操上的作用。陶瓷和中国画都是中华民族艺术文库中的瑰宝，瓷上写意花鸟画作为这两者的结合，不仅仅是陶瓷美术专业的事，凡是中国人，都可以引以为傲。因此，在思想上，应当以瓷上写意花鸟画艺术的民族性，增强学生的民族自豪感。
要抓住高职院校陶瓷美术专业的特点，注意文化与技能的整合，以全面提高学生的整体素质为目的，开发学生的潜能，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美能力。教学人员和学生不应该只满足于对相关概念、原理的教条式的传授和掌握，而应使这种理解进一步深化。教学人员应该把要传授的瓷上写意花鸟画形式美感的专业知识置于多种复杂性的问题情境中，分别着眼于专业知识的不同层面，使学生对专业知识形成多角度的、丰富的理解，要有意识地在课程内容中传递综合文化内容，让学生在训练和提升专业技能的同时，得到文化的浸染，让学生理解和懂得瓷上写意花鸟画这一民族文化的精粹，结合自己的想象与情感，提高自身的文化修养，促进学生个性、人格的健康全面发展。
（二）教学的具体措施
1.在教学设计阶段，要抓住高职院校的就业特点，在课程安排上注重文化与技能的整合，注重专业技能与实践能力的结合。使学生在日后的职业生涯中面对各种问题时，能更容易地激活学校中学习到的专业知识，灵活地利用它们解决问题。
2.在理论教学和作品欣赏阶段，针对高职院校学生的特点和接受吸收能力，要注意少而精、少而深，主要介绍瓷上写意花鸟画的审美特色、绘画技巧以及各种风格，从而引发学生的学习激情。同时要准备相对比较丰富的欣赏范图给学生。
3.范本临摹阶段。选择临摹范本时，教学人员应指导学生寻找画面保存较好，线条、结构、设色都比较清晰的，由易到难，由简到繁。范本临摹又分为白描和设色两个阶段。白描阶段主要培养学生的线条描绘能力，教授学生体会到线条的力度感，首先要“稳”。先练习细铁线描，再结合提按、顿笔等技巧，练习柳叶描等更多变化的描法，慢慢地掌握各种白描手法，从而可以表现画面中不同物象的质感。设色临摹之前，要引导学生先学会读画。一定要仔细观察准备临摹的作品，理解原作的立意、造型、构图、设色特点等。
（三）教学与市场对接的措施
首先，教授学生从日常生活、自然现象和实践活动中发现美、感受美、理解美。其次，带领学生参观大型画展和美术作品展，通过参观各种陶瓷美术馆、陶瓷艺术家工作室、画廊、美术公司、艺术中心、陶瓷商场和相关的艺术工厂感受和触摸市场。对陶瓷艺术市场定期进行调研，考察分析影响瓷上写意花鸟画市场的各类因素，指导学生创作出适应市场需求的写意花鸟陶瓷作品。最后，与画廊或陶瓷经销商建立长期良好的合作关系，使学生作品能够进入市场，获得更多的实践经验。实现课程教学和市场的对接，积累更多的课程设计和教学经验。
