农村小学音乐开放教育之我见
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）15-048-02
美国现代心理学家布鲁姆斯指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。当前，我们要搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正的“活”起来，真正焕发生命的活力。
一、关于开放的音乐教学目标
纵观我国目前的音乐实践，就不难发现这一现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的基础知识和认知音乐技能的训练上。在他们看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。从教育学、心理学角度来看，该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生“音乐耳朵”才是音乐教学活动的核心。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做到：假如音乐是清泉，就让它流的更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧的更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。
之前，我们在制订教学目标时遵循了统一性和多样性结合的原则，把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下，扩展针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的学生，更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情耗尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且带有很强主观性。
二、关于开放的音乐教学过程
音乐是时间的、表现的艺术。在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证统一的过程；是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程；是动态、变化、发展的过程；是极具开放性的，开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。
1、让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。“音乐源于生活”。音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，抓住小学生很想扮演爸爸妈妈的角色，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦。从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙的将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2、让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的感情，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就提供这样的自由。游戏、表演是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动的过程展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。例如：在教学《小蜜蜂》一课时，学生在学习完歌曲之后，让学生根据平时对小蜜蜂的了解分组，用自己喜欢的方式表演一下小蜜蜂的样子。学生用自己喜欢的方式，表现出各种形态的小蜜蜂，在音乐活动的过程中，激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。
3、让音乐成为师生沟通的感情桥梁。在开放的音乐教学中，教师营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序的领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立学生的信心。让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
4、让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能应付的。在教学过程中，采用现代化的教育科技成了课堂中必要的手段，它信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象。电视、广播、网络、各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂伸展到更为广阔的创新空间。
三、关于开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生的发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法。音乐家柯达伊认为：“音乐教育，首先要通过音乐与身体结合的节奏运动呼唤起音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的关系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
在音乐教学中应经常采用非音乐的教学手法，把音乐与舞蹈、音乐与戏曲、音乐与文学、音乐与身体运动等很好的结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人。要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。开放教育是以培养学生兴趣为中心，而兴趣则是以创新的基础为源泉，唤起学生成功中的喜悦和乐趣。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学音乐和获得创新的成功乐趣。
总之，让学生在形势多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地要求学习音乐知识；在不知不觉中，潜移默化地、自然而然地掌握知识和技能；在优美轻松、愉快的气氛中学习。成为具有一定的音乐知识技能、深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代。
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