苗族刺绣图案艺术的研究
我国是多民族国家，民族服饰与色彩自然也特别丰富多彩。在各民族自身的宗教信仰、风俗习惯和地域环境等多种因素的影响下，各民族服饰的图案与色彩都各有特点，别具风情。苗族刺绣图案是一项古老的民间艺术，是中华民族无可取代的艺术瑰宝。苗族刺绣不仅为民族历史研究提供了很高的价值，也为当代的设计、绘画等领域提供了极大的借鉴和参考价值。
1 苗族刺绣的历史
1.1 苗族刺绣
苗族刺绣的制作工艺十分精细，充分体现出了少数民族的优秀传统技艺功底与其深厚的民族历史底蕴。无论是苗族的刺绣图案，还是其表现的对象的内涵，都有其独有的艺术内涵及其价值。苗族刺绣的制作构图明朗、严谨，配色独特，具有浓郁的民族气息和风格，其中最具代表性的是湖南省湘西自治州和贵州黔东南州的苗族刺绣。这两个地区的苗族刺绣民族特色浓郁，又同时兼具自成一派的独立美感，刺绣工艺十分精湛，刺绣作品的一针一线中无一不显露出苗族浓厚的历史文化底蕴和少数民族人民劳动和智慧的结晶。
1.2 苗族刺绣图案
在贵州的苗族聚居地区，苗族老人穿的裙子有三种，代表着三段有代表性的历史传说。第一种“迁徙裙”，一共有81条横线，分九级，意为蚩尤有九个儿子，每个儿子又各有九子，合起来即为81子，就是九黎部落；第二种是“三条母江裙”，意为蚩尤失败后苗族迁徙，过了黄河、长江和嘉陵江，即“三条母江”；第三种是“七条江裙”，表示祖先迁徙过七条江河。另外，苗族刺绣中还有“星宿花”“蜘蛛花”“虎爪花”等，分别叙述了不同的历史传说。苗族刺绣的图案以各种动物、花草树木的形象为主要内容，也可以说苗族刺绣图案是一种图腾文化，代表着苗族的民族历史，具有记录、见证、传承民族历史文化的重大意义。
1.3 苗族刺绣工艺与材料
苗族刺绣是苗族女性所作，不同地区的苗族刺绣针法也非常多，如挑花、平绣、破线绣、辫绣、皱绣、堆绣、打籽绣、缠绣、绞绣等。每一种绣法都有其独特之处。各地区的苗族虽然是同一个民族，但实际上，不同的苗族语言还存在沟通阻碍的情况。因此刺绣在一定程度上还必然存在差别。例如，贵州松桃县属于武陵山脉地区，松桃苗绣也就具有了武陵文化气息，松桃苗绣主要的制作材料有纯丝、硬缎、软缎、绣明纱以及各色丝线、绒线。传统的松桃苗绣工艺通常分为三类：剪绣、绘绣、挑花。剪绣就是先用纸剪好图案，贴在绣布上，再用丝线依样刺绣，配色和针法由图样特点决定。绘绣是先用笔沾白汁水描图样于色布上，把描好图样的色布绷在花绷架上，再用彩线刺绣。挑花也称数纱绣，就是在布面的数纱挑绣，这类针法又称为挑绣或者十字挑花。
2 苗族刺绣图案的艺术分析
2.1 图案色彩
苗族刺绣图案的色彩缤纷，有深沉稳重的藏青，有喜庆热情的大红，还有活泼灵动的五彩色等。勤劳的苗族女性在进行代代相传的手工技艺的个体劳作时，既继承了祖辈们流传沉积下来的共同的审美观念，同时又自然地表现出个人艺术水平的差异所导致的刺绣作品的艺术效果和图案色彩的区别。不同地区的苗族刺绣的色彩倾向各有不同。例如，黔西乌蒙山区的苗族服饰大都以白色为衣料，刺绣图案以大红、桔红、金黄色图案为主。红、黄、白三种颜色穿透力极强，视觉冲击强烈，在广袤的山林里很容易被发现。
2.2 图案组织
苗族刺绣的图案组织形式遵循的美学原则，是贵州少数民族刺绣图案中普遍遵循的美学原则。对称与均衡来源于人们模拟纹样原物所决定的。在自然界中，不管是动物、人物，还是花草树木的对称与均衡都无处不在。刺绣纹样图案来自人们生活劳作的印象。服饰上的刺绣起到的是点缀作用，因人体的对称性，所以纹饰图案也要讲究对称性。刺绣图案的组织形式也同样具有音乐的强弱快慢的节奏感，如图纹的长短、大小、曲直、明暗等节奏对比。
2.3 图案语言
苗族刺绣图案的艺术语言可分为几种。第一种，具象性纹样形态艺术语言。在苗族刺绣图案中的“具象性”是相对的，是以表现人物、动物为主题，但是这些图案并非真实生活的再现，只是通过人与动物的关系表达某种意念。这类刺绣纹样中人物、动物都有着活灵活现的神态与动态，有较强的绘画性表现特征，如破线绣、平绣等。第二种是半抽象半具象的纹样形态的艺术语言。在苗族刺绣的多种绣法中，挑花绣法的几何纹应用得最广，其图形大都是以“十”字、“米”字、团花、小点花和斜线共同组成，采用几何图案将各种人物形象、动植物形象生动地表现出来。例如，黔中贵阳花溪苗族挑花绣法就是由许多的“十”字点组成线与面，在构图上突破通常的“网格框架”，多以“十”字架划为，构成四方对称式几何图案，或由此延伸为放射图案。
3 苗族刺绣艺术的生态现状及传承与保护
3.1 苗族刺绣艺术的生态现状
苗族刺绣艺术的生态现状与其他许多传统手工艺术面临同样的困境，特别是部分苗族地区苗族刺绣艺术濒临消失。究其根源，苗族刺绣的保护工作力度不够，保护观念或意识淡薄，技艺的传承人空缺是主要原因。当代经济的快速发展，交通与信息的高度发达，使原本在大部分人心中神秘的古老苗族村寨变得触手可及。苗族人民的居住环境较以往已经发生了翻天覆地的变化，再加上人们对于历史文化保护的意识觉醒得较晚，以及快节奏的社会生产，经济利益的诱惑等大环境的改变，使古老苗族绣片越来越少，苗族刺绣的发展受到了很大的影响，部分苗族地区的刺绣技艺面临灭绝。现在的苗族青年一代，与其他民族大部分年轻人一样，大多数选择外出务工，没有时间和精力继承传统技艺。 3.2 苗族刺绣艺术的传承与保护
虽然苗族历史悠久，但是苗族只有独立的民族语言，却没有独立的民族文字。因此，苗族历史、传统文化都靠语言、歌谣、传说等记载。苗族起源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”。苗族在漫长的迁徙过程中，创造出苗族服饰、银饰品、苗族刺绣等珍贵的传统技艺，不同苗族刺绣图案都有各自不同的艺术内涵和存在价值。苗族刺绣制作构图明朗有序，色彩独特，具有浓郁的民族气息和民族风格，对苗族民族文化的传承和发扬具有无可替代的重大意义。苗族刺绣艺术的传承与保护工作与其他手工技艺的保护与传承工作一样，想要使苗族刺绣脱离如今的困境，不仅只是口头上的保护宣传而已，还要把苗族刺绣保护与传承的工作落到实处，具体可分为以下几个方面：
第一，设立苗族刺绣保护与传承的专项资金，成立专门的苗族文化博物馆，对苗族古绣片或民族服饰进行专业馆藏，持续性地按月或按年发给苗族刺绣的传承人适当的，最起码能保证基本生活的现金津贴，以此鼓励苗族技艺的传承人坚持原生态刺绣，努力提高苗族刺绣的品质；第二，举办苗族刺绣的展览会，苗族刺绣主题的服装设计大赛等，使全国各地甚至是世界各地的民间艺术爱好者和研究者充分了解苗族刺绣的独特魅力，了解苗族艺术深厚的艺术内涵；第三，以苗绣为亮点，在当地发展特色旅游，把苗绣物品作为主推的旅游产品。此举既可增加经济收益，又大力弘扬了苗族文化及苗族刺绣艺术；第四，大力开拓苗绣市场，提升苗族刺绣的量产能力，使苗族刺绣走入大众的商品交易市场，让更多的人接触古老的苗族刺绣，亲身体验苗族刺绣――“穿上身上的历史”这一手艺绝技的古老魅力。
4 苗族刺绣图案的当代设计运用
4.1 苗族刺绣艺术与当代艺术
苗族刺绣具有强烈的当代感，与当代人的审美观有许多共通之处。苗族女性在刺绣中都追求形象的自由结合，使图案对象的体积完全被消除，只剩下多种色彩的线和面在底布上进行有机的叠加、堆积，形成了独特的艺术造型，使整个画面呈现出一种不间断的运动过程。这种奇特而大胆的想象形成的空间、氛围、规模往往呈现出一种奇异的艺术美。苗族刺绣的这种特殊的表现手法是当代艺术难得的借鉴和参照的对象。苗族刺绣中抽象的造型与西方“立体主义”艺术中以视觉想象为构造的特征有异曲同工之妙。在苗族刺绣中甚至能够发现马蒂斯与毕加索的气息，这就是民间艺术独特的精妙之处。苗族刺绣否定了刻板机械地再造现实，它追求独特、自由的艺术个性，体现苗族人民美好的理想与追求。
4.2 苗族刺绣图案与当代设计应用
苗族刺绣的图案不仅应用于当代的服饰设计当中，还被广泛应用于当代视觉传达设计当中。例如，台江姊妹节，这次活动的海报设计、邀请函设计、入场券设计都融入了苗族的围腰刺绣的元素，其他的名片、纸杯、手提袋等也都添加了一定的苗族刺绣元素。另外，在苗族人民的心中，“龙”具有无限的神力，决定着部族的兴亡。因此在苗族刺绣中“龙”的形象也是千变万化的，所以在皮雕艺术中不仅要继承苗族刺绣中的“龙”多变的形态，更要传其“意”，承其“神”，把古老的传统的“龙”文化通过皮雕艺术更好地传递出去。这种表达积极意义的刺绣元素同样也适用于皮雕艺术。当代的皮雕艺术通过参照与延伸苗族刺绣花卉的纹样，把苗族刺绣中传统古老的吉祥元素充分融入其中，传递着经久不衰的民族文化。除此之外，苗族刺绣图案还被应用于当代的室内装饰中，达到异化空间，提升人们生活品位的目的。
5 结语
苗族刺绣是对悠久的苗族历史别样的记载方式，充分表现出苗族人民祟尚自由、乐观、豁达的民族性格，为民族历史研究和当代艺术都具有极高的研究价值和艺术参考价值。因此，切实做好苗族刺绣艺术的传承工作，具有重大而无可取代的历史和现实意义。
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