鲁迅小说中的风景描写艺术
中图分类号：I210.6 文献标识码：A 文章编号：
鲁迅毕生创作的三个小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，共收录33篇小说，绝大多数篇章都有别出心裁的风景描写，发挥着不同的艺术功能。小说的写景一般都有目的性，即借写景传达作家的某种意图，或寓理，或抒情，或创造气氛，或展示民俗，或刻画人物。鲁迅作为中国现代白话小说的开创人，他的小说在风景描写方面具有承上启下、探索开创的立范意义。概括起来，鲁迅小说的风景描写大致有以下一些类型，发挥着多方面的艺术功能。
一、象征寓理之景
风景具有所谓象征寓理功能，是指风景描写有深层含义，与作品的人物描写、事件叙述构成有机统一体，发挥着或隐喻主题或暗示人物性格或预示事件结局等功能。鲁迅的《狂人日记》是第一篇现代白话小说，其中写意传神式的风景描写简约而寓意深刻，独具魅力，是典型的象征寓理之景。《狂人日记》算上楔子共14节，其中，第1、2、6、10、11节都有寓意深刻的写景。不妨逐一分析，以见其妙。
“今天晚上，很好的月光。
我不见他，已经三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？
我怕得有理。”
以上是《狂人日记》的第1节。“今天晚上，很好的月光”这一短句独立成段，实在太简短，简直难以称得上描绘风景，充其量是个风景交代。然而，这毕竟是写风景的句子，它像“起兴”一样引出了下文。因为明月照亮了黑暗，也因为明月引人思考，所以，狂人的精神世界“爽快”起来，有了思考能力，可以自觉地评判自我（以前的三十多年，全是发昏）和世界（赵家的狗看了两眼，怕得有理）。在这里，月光如宝鉴，让狂人照见了自我，开始思考他的处境。月色风光成了引发狂人思想活动的火花。在第2节里，“今天全没月光，我知道不妙”是一个写景与写心理的总领句，引发出2、3、4、5节。因为狂人已经觉醒，所以他总是在思考；而且，他的思考总是荒诞地与月色联系在一起。又因为明月在中国文学中是一个十分敏感的意象，有相思、思虑之意，这与思索社会出路的“狂人”的身份和心理境遇十分吻合。也就是说，反复出现的月光恰恰暗示了狂人的清醒，表明狂人实际上是个有思考能力的、觉醒了的探索者，是个清醒的反封建战士。
第6节只有短短的两行字：
“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了。
狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，……”
其中，第一段是风景描写，第二段是对人性的比喻描写。这两段构成一节，引领后面的第7、8、9、10节，并与第10节的景象描写构成呼应：“屋里面全是黑沉沉的。横梁和椽子都在头上发抖；抖了一会，就大起来，堆在我身上。”这些风景渲染出阴森、恐怖、压抑、沉重的格调，与批判的现实生活形成对应，具有影射社会生活的作用。第11节的开头一句“太阳也不出，门也不开，日日是两顿饭”独立成一段，从风景描写的角度强化了第6节、第10节的景象格调，同时，还隐藏着更深刻的寓意。“太阳”在中国文化中有“天子”、“人君”、“领袖”、“光明”、“救世主”等寓意，没有“太阳”、天下大乱、民不聊生的社会是暗无天日。“门也不开”，寓意中国社会的保守、封闭、愚昧、落后；“日日是两顿饭”，表明国民社会生活的平庸、单调、无生机、死气沉沉。可见，《狂人日记》中看似随意点缀的几句风景描写，已经构成一种潜在文本，发挥了象征寓理的功能，使看似荒诞的狂人心理世界得到了巧妙的“庄重”整合，进而升华了作品的时代意义。
以上对《狂人日记》风景描写的分析说明，鲁迅小说中的风景描写大有《红楼梦》中的“只见白茫茫一片旷野”[1]之气象，大笔写意，精炼凝重，寓意深远，是寓理于像、托物抒情、升华叙事的精妙手段。这种笔法在鲁迅的《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》三个小说集中的大多数作品里都有应用。所以，可以说，鲁迅的小说创作为现代白话小说开创了风景描写的典范。在鲁迅的带动下，中国现代文学史上涌现出萧红、沈从文、老舍、汪曾祺、孙犁、沙汀、艾芜等一大批描绘风景的优秀小说家。
鲁迅的小说还有不少篇章中有象征寓理之景。比如，《在酒楼上》的结尾：“我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。见天色已是黄昏，和屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网里。”这段风景所描绘的迷茫、凄清，正预示了当年中国不少知识分子的心境。但也不是一概苦闷，比如《在酒楼上》关于“废园”的描写：几株老梅竟斗雪开着满树的繁华，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。”像这样的风景描写充满抒情，“老梅”和“山茶花”显然是有象征寓意的意象，基本可以判定为对新文化斗士的礼赞。
二、民俗描写之景
鲁迅小说中对民俗的描写是多侧面的，因此，也可以说，鲁迅小说中的民俗描写之景展现了中国社会多方面的生活情状。比如，《呐喊》、《彷徨》中有四篇小说提到“鲁镇”。其中，《孔乙己》描绘了“鲁镇的酒店的格局”和“鲁镇人”喝酒情形；《明天》描绘了“鲁镇”慵懒、闭塞的“古风”和害人的巫医以及“吃人”的丧葬风俗；《风波》描写了“鲁镇”附近的乡村的几近与世隔绝的荒芜景象和“头发”、“裹脚”、“生孩子用秤约”的种种习俗；《祝福》则描绘了“鲁镇”的“年终大典”，“送灶的爆竹”、“迎接福神”的种种讲究与加在祥林嫂身上的种种禁忌，织成一幅民俗生活图景。这些民俗景象没有一丝欢快的喜气，只有令人窒息的愚昧与生命深陷庸俗困境的悲凉。这些作品记录了20世纪初期浙东小城镇及其附近乡村的社会风情，其中的场景描写既是人物活动的场所，又是社会风俗图景，涵盖了丰富的社会生活内容。 小说中成功的民俗风景描写都具有原生态文化记录保存意义。文学风景既涉及自然的原生态，也涉及文化的原生态。比如，柳宗元的《始得西山宴游记》，描绘了湖南省永州市的西山景象，提供了自然的原生态画面。而民俗风景，是指表现了民间习俗的社会生活图景，具体表现为特定人群在生老病死、婚丧嫁娶、衣食住行等社会生活方面形成的基本一致的方式，属于文化的原生态。原生态文化的一个重要特征就是“产生于民间、生存于民间，是大众生活的直接反映，是活在民间的古老文化”。[2]任何现实主义作品，只要细腻描绘了民间社会生活，抓取到了有代表意义的生活细节，时间久了，后人再看，都会发现其原生态意义。比如，《药》描写了茶馆、街市、城郊的坟地，这些景象原本是人物活动的场所，但是在一个世纪过去以后，这些风景就透出了“古老”气息，让人在读作品时一下就回到了久远的历史中。因此，这些场景具有了原生态文化性质，作为风景，它们已经超越了小说原有的人物活动场景意义。也就是说，小说《药》中的茶馆、街市、城郊的坟地等图景，已经具备了代表中国社会某一个时代的典型化意义，成为人们认识历史和回到历史的有效途径。鲁迅小说中的大量场景描写，都达到了典型化的高度，具备了原生态文化意义，堪称民俗描写的典范。
三、格调与气氛创造之景
小说的风景可以为作品创造格调和气氛。所谓格调，本是具体作家作品艺术特点的综合表现，风景只是其重要的创造因素之一。风景为什么能够创作出作品的格调？就是因为不同的自然景观和人文景观能够唤起人的不同的美感。比如，巍峨的雪山、浩瀚的沙漠、宏伟的建筑，给人崇高感；像“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪”，①“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走”。②这些景象因为力度感和边塞的严酷生存环境，造成了崇高感。而“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，③给人优美感。对于具体的作品而言，景象往往是丰富的，也就是说，可能会是既有崇高感的景象，也有优美感的景象。但是，由于特定含义的景象的选取数量在一部作品中总是有侧重，加之不同景象的重要性在作品中也不尽相同，因此，在阅读感受上就会形成或崇高或优美的情况。当然，一部作品具有既崇高又优美的双重属性，且二者等量齐观、和谐存在的情况也是有的。所谓气氛，是指由景象所生成的一种精神感觉世界，会表现为具体的阅读心理体验，诸如紧张、恐惧、欢愉、悲伤、悠闲、超凡等。
鲁迅的小说中，营造格调与气氛的景象比比皆是。比如，《白光》中有这样的描写：“最先就绝了人声，接着是陆续的熄了灯火，独有月亮，却缓缓的出现在寒夜的空中。空中清碧到如一片海，略有些浮云，仿佛有谁将粉笔洗在笔洗里似的摇曳。月亮对着陈士成注下寒冷的光波来，当初也不过象是一面新磨的铁镜罢了。而这镜却诡秘的照透了陈士成的全身，就在他身上映出铁的月亮的影。”[3]333就故事情节的发展而言，这段景象描写是游离在情节外的“多余”叙述，然而，它又是营造格调和气氛的精美意象，如果缺少了，在阅读上就失去了心理体验的扩展空间。那么，这段风景会给人怎样的心理体验呢？它营造了什么样的格调和气氛？细细品味，一股阴森森的气象扑面而来，渲染出陈士成孤苦的人生、凄凉的心境；而且，还营造出鬼魅的气氛，让“铁镜”般的月亮在陈士成“身上映出铁的月亮的影”。一段风景把鲁迅小说惯有的冷硬、凝重、悲凉格调传达无余。在《白光》即将结尾时，鲁迅又巧妙地插入了一段景象描写：“几回的开门声之后，门里面便不闻一些声息。灯火结了大灯花照着空屋和炕洞，毕毕剥剥的炸了几声之后，便渐渐的缩小以至于无有，那是残油已经燃尽了。”[3]335这显然是象征寓理之景，预示了失意文人陈士成悲苦人生的终结。
再比如，《明天》结尾的描写：“这时的鲁镇，便完全落在寂静里。只有那暗夜为想变成明天，却仍在这寂静里奔波；另有几条狗，也躲在暗地里呜呜的叫。”如此凄凉无望的“暗夜”景象，加上阴森恐怖的狗叫，预示了单四嫂子悲苦的“明天”，也把整篇作品的悲剧气氛推向高潮。
四、幻化讽刺之景
幻化讽刺之景，即虚幻的景象具有讽刺寓意。鲁迅在他的不少小说篇章中，描绘了具有讽刺批判寓意的幻化景象。比如，《阿Q正传》第九章“大团圆”，描绘了“狼眼睛”和“喝彩的人们的眼睛”。阿Q在临刑前被游街示众的时候，“又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永是不远不近的跟定他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂”。阿Q不明不白地被枪毙，他的悲剧是社会的悲剧，文化的悲剧。与其说阿Q有灵魂被满街如狼一样的眼睛跟定撕咬，不如说鲁迅看着阿Q被杀害，他的灵魂在痛苦得流血。国民如此愚昧无知，毫无思考能力，这正是“吃人”的社会存在的条件。再比如，《祝福》结尾的描写：“我在朦胧中，又隐约听到远处的爆竹声连绵不断，似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇。……只觉得天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，预备给鲁镇的人们以无限的幸福。”这显然是悲愤至极的反讽之词，囿于小说风格的选择而不能直陈，只好用幻化之景来正话反说，表达作者对“鲁镇”民俗和文化的批判、嘲讽。幸福的生活是祈求不来的，鲁迅作为主张革新中国社会的知识分子，他看清了社会的巨大危机，对沉湎于古旧习俗中的不觉醒的民众深表同情，怒其不争，只有用沉痛的讽刺抚慰自己的痛苦的灵魂。
五、抒情写意之景
风景可以抒情，也可以传达作者的情趣、志愿。抒情写意之景在鲁迅小说中出现的也比较频繁。比如，《故乡》两次出现“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月”、“海边的沙地”、“碧绿的西瓜园”这一抒情写意景象。第一次出现，是与健康、纯真的少年闰土联系在一起，表达了鲁迅对乡村社会和乡村少年的赞美。这一主题鲁迅在《社戏》中进行了更充分的表达。“平桥村”的那些乡村少年们的健康、乐观、活泼、无私的人生与“像一个木偶人”[3]293的中年闰土形成巨大反差。这正是让鲁迅倍感痛心的地方，也是鲁迅之所以要竭力批判社会的原因。闰土也好，祥林嫂也罢，他们原本是有健康的体魄、善良的心地，可惜，闰土在“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”的社会苦境中，“都苦得他像个木偶人了”[3]293；而祥林嫂在两次婚姻不幸后，加上礼教和民间鬼神信仰的摧残，逐渐丧失了依附于乡绅出卖劳动力的权利，变得“全不见有伶俐起来的希望”，[3]376最终流落街头，沦为乞丐。社会的苦难如此深重，令鲁迅这样的知识分子痛苦不堪、悲愤不已，但是，鲁迅还是不愿意放弃对未来的希望，因此，在《故乡》的结尾，“海边碧绿的沙地”、“深蓝的天空”、“金黄的圆月”这样诗意的景象再度出现，抒发了他对未来的美好期盼。
鲁迅小说中的抒情写意之景，在大多数情况下表达了赞美之情和热切的理想展望。比如，《补天》中对女娲补天的细节描绘，就是充满诗意的礼赞，表达了对女娲的劳动创造和扶危救世精神的崇高赞美：“火势并不旺，那芦柴是没有干透的，但居然也烘烘的响，很久很久，终于伸出无数火焰的舌头，一伸一缩的向上舔，又很久，便合成火焰的重台花，又成了火焰的柱，赫赫的压倒了昆仑山上的红光。大风忽地起来，火柱旋转着发吼，青的和杂色的石块都一色通红了，饴糖似的流布在裂缝中间，像一条不灭的闪电。风和火势卷得伊的头发都四散而且旋转，汗水如瀑布一般奔流，大火焰烘托了伊的身躯，使宇宙间现出最后的肉红色”。这是多么诗意的语言！又是多么诗意的风景！描绘与抒情融合得天衣无缝。
用风景抒情是一种十分含蓄的艺术表达手法，能够创造出意蕴深远的境界，放大作品的想象空间，令人回味无穷。与《故乡》中的诗意景象的复沓手法相同，《补天》中也有一组意象在开篇和临近结尾两次出现：“天边的血红的云彩里有一个光芒四射的太阳，如流动的金球包在荒古的熔岩中，那一边，却是一个生铁一般的冷而且白的月亮。”这是一组色彩绚丽的日月风景图，当它作为女娲的背景而存在时，已经转化成了对人物的抒情式赞美，隐含着女娲与日月同辉的意义。
以上从五个方面简要列举了鲁迅小说中风景描写的艺术作用，这些事例足以说明，鲁迅小说不仅具有战斗的思想价值，达到了时代思想的高峰；也具有优美、高雅的艺术品格，在中国小说史上，发挥着承上启下的作用，在艺术表现方面为中国现代白话小说进行了开创性探索，是现代白话小说当之无愧的典范和旗帜。
注释：
①（唐）岑参：《白雪歌送武判官归京》。
②（唐）岑参：《走马川奉送封大夫出师西征》。
③（唐）张若虚：《春江花月夜》。
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