试论高职园林设计专业水彩画教学的方法
一、水彩画简介
水彩画作为世界上最古老的画种之一，历史悠久， 它在中国的发展不过百余年。虽然水彩画是小画种，但是水彩画以其独特的特性和魅力，在世界画坛上占有重要的地位。历史上公认的第一个采用水彩画形式描绘景物的应该是德国艺术大师丢勒，?G勒就曾把颜色粉与阿拉伯树胶、蜂蜜和甘油等材料相混，把水用作调和剂，取得了色彩透明的效果。17世纪初水彩画传入英国，在英国得到很大发展，并于18世纪逐步发展成为一门独立的画种。18世纪中期到19世纪中期，英国水彩画进入鼎盛时期。 到了19世纪，水彩画随着传教士的传道而传入中国。水彩画很快地被国人所接受，并在中国流行发展起来，究其原因是因为水彩画与中国画有异曲同工之处，中国画擅长水墨，善于物象的意境创造、水与色相互渗透、相互融合，产生出不可复制的独特魅力。它朦朦胧胧、空气中透着湿润、色彩透明清新、光感强烈，这正是水彩画有别于其他画种最重要的特点。
二、高职院校园林专业的水彩画教学现状
高职院校园林专业的水彩画是园林专业的基础必修课，它主要目的是提高学生的图副构图能力、艺术修养和审美能力，归根结底，除了上述的目的之外跟学生密切相关的是为后期专业课打下坚实的基础，使学生具备能熟练应用水彩画表达设计意图的能力。现实的情况是学生在入学前几乎没有多少绘画基础，绘画基础几乎为零，因此在教学中遇到较多的困难。首先，学生都是理科生，在高中阶段甚至在初中都没有学习过美术类的基础课程，没有对物体的形象、比例关系以及色彩的基本训练。其次，课时量较少。以四川建筑职业技术学院园林工程专业为例，由于高职院校一般为三年制，美术课基本上是专业的基础课。水彩课一般是在一年级的下期设置，课时量一般设置为32 - 48 学时，课时较少，但对教学的要求是通过水彩课培养色彩的造型能力和艺术修养，为景观表现技法服务，增强学生的综合竞争能力。水彩画相比水粉画有它的优势，因为水彩画是以“水韵”为特点，色彩的调和通过水来达到，色彩透明、清快、朦胧诗意，着色时间不长，图副不大，材料简单等，而且非常适宜园林景观设计方案的表达，能够较快地表现出园林景观的场景。因此，水彩画对园林设计专业的学生来讲，是必不可少的一项技能。
在课程一开始就要使学生明白，水彩画的特点就是透明，色彩无法叠加产生象油画一样的效果，而且在作画时特别注意“水”的控制。刚刚接触水彩画的同学，往往会感到难于控制，无法掌握。就是有绘画基础的同学也会感到水彩画的难于控制，因为在学习绘画的初期，水粉画更得到普及和应用，水粉更适合初学者和色彩的塑造。而水彩更需要一些技巧和经常或者长期的练习。这两点看起来好像更不适合没有基础的理科生学习。的确，在实际的教学过程中，任课教师遇到了很大的困难。怎么让没有基础的理科生学习水彩画是摆在我们面前的难题。首先，在学生的潜意识里灌输这样的信息，水彩画有一定的难度，但掌握起来也并不是不可能，只要掌握了水彩画的特性，多加练习一定会有很大的进步。其次是让学生知道，水彩画的色彩可以叠加，但不能修改太多，不能失去水彩画透明的特性，而且水彩画的教学要与专业相结合，通过园林建筑以及风景画的写生，使学生的色彩基础理论和创造能力得到提高。
三、高职院校园林专业的水彩画教学的措施。
（一）熟悉水彩特性，树立信心和学习兴趣。
首先，让初学水彩画的学生树立信心和学习兴趣。在该专业水彩画教学中，经常会遇到学生这样的问题，理科生为什么还要学习色彩？还有，学习起来感到很困难，无从下手。这说明这样一些问题，学生没有色彩基础，有畏难情绪，提不起兴趣。针对学生的实际情况，我们对教学内容做一些调整。初学水彩画的人，对于水分的处理，都会觉得难以把握，我们在教学中由易到难，先从小副画开始，先熟悉水彩画的基本技法，比如单色晕色、双色晕色、不同质感的描绘等，在用笔上，教师应重点讲述刷、扫、擦、点、勾、刮的笔法练习和着色步骤，由教师示范绘制过程。也可以考虑用淡彩的方式来进行，先让学生用铅笔绘制底稿，既可巩固素描基本功的掌握，又可对色彩知识较为快捷的掌握，通过完成相应的练习，增强学生的自信和学习兴趣。上色的时候，要求学生涂的较薄，色彩可以重叠，但不允许反复涂抹和修改，养成学生的下笔干净利落的习惯。水分在此阶段不宜过多，尽量让学生感到水彩不是很难掌握，在评价学生的作业时以鼓励为主，初期阶段的教学主要以临摹为主，由浅入深，循序渐进，借助于素描淡彩的方式，熟悉水彩的特性、塑造物体的体感、质感和色彩感。这样，学生既觉得上手快，也不会消除对水彩的畏难情绪，心理上感觉轻松，没有太大的压力。如果直接步入水彩静物写生，学生会感觉难度较大，无法控制，最终导致学习兴趣下降。
（二）水彩静物写生，培养学生的基本色彩塑造能力。
水彩静物写生是初学者进行水彩画基础训练、掌握色彩原理、培养色彩造型能力的最基础也是最好的选择。没有这个阶段的训练，学生将无法掌握用水彩的方式去描绘和刻画物体。它是以在室内教室中摆放多组瓶罐、水果、蔬菜等静物，由学生分组写生完成，学生在教室中有充足的时间去分析、描绘静物。在教学中，我们需把握园林专业学生的实际情况，因材施教。针对他们的专业特点和自身的艺术修养，调整学习的内容和方式。一组静物摆好后，首先启发学生如何观察物体，如何构图，把握画面的整体感。一般情况下，学生会花将近一节课的时间来调整好铅笔稿，底稿完成后引导学生从该组静物的主体物入手，强调着色步骤，由浅色开始画，逐步过渡到深色，浅色与深色之间注意衔接，高光的部分注意要留白，这点需要反复强调，不能单独描绘某个物体，而不管周围其他物体，要把握住整体的色彩关系。在物体着色时需把握光源色、固有色、环境色，明确基本色彩关系。在此过程中，始终要注意物体色彩的冷暖关系和明暗关系。水彩画还要强调“水”的控制和应用，学生通常都会出现水分太少或者水分太多的情况，这时，教师示范的主导作用就体现出来，使每个学生与教师一笔一笔的跟进，体会作画过程，使学生更好的了解水彩静物写生的作画步骤、方法与技巧。虽然开始阶段都很艰难，但教师的示范使学生能较快进入状态，领会要点。经过训练后可以逐步深入刻画细节，训练的过程中逐步体会水彩画干、湿画法的写生练习，直到色彩关系、质感、物体体量等都符合教学的要求。 （三）园林风景水彩写生，与专业结合，培养学生的综合手绘能力。
园林风景写生是水彩画教学的重要组成部分，它主要以绘制园林景观、自然景物为主要内容，它对于园林设计专业学生今后的方案设计表达，有着非常积极的作用，应该说水彩画是园林景观设计表现的方式之一，是该专业学生必须掌握的技能。此阶段对于园林设计专业的学生来讲，有相当的难度。根据以往的教学经验，即使临摹了较多的风景写生作品，当身处写生的自然环境中，很多学生任然无所适从，不知怎么取景、如何下手。教师通过讲授与示范，使学生认识到风景写生是简单的模仿和复制，而是通过自己切身的感受去创造性地表现大自然的美和色彩的变化，写生具有很强的主观性，色彩会随着天气、心情发生变化。自然界景物千变万化，有着生动的造型和斑斓的色彩，色彩随阳光的变化而变化，光线转瞬即逝，经常还没来得及描绘，色彩就又发生了变化。因此，面对众多美的素材时，要作出判断，分析选择，经过概括和加工的过程后，才可能成为一张完整、丰富的写生画。因此，画家的写生画与景物的照片差别很大，会比实际景物更美、色彩更丰富。当然，写生必须符合基本的透视原理，构图法则，有意识地删减一些不必要的写生内容，要有重点、有细节。既不能太笼统概括，也不能主次不分。强调远景、中景和近景不同的色彩关系，使画面有空间感、距离感和层次的变化。此阶段的学习可与铅笔、钢笔淡彩结合，能较方便、容易地表现出自然风景和人文景观，让学生体会园林景观、树等植物、水的表现，色彩上同样也应体现远、中、近的变化和画面色彩的协调，经过写生训练，对学生的手绘能力有较大的提高。
四、结束语
水彩画独特的“水韵”和注重创造性思维的培养是水彩画韵味灵魂之所在，也是水彩画教学中应该切实关注和解决的问题。在高职院校的水彩画基础教学中，必须积极推动教学内容的拓展和改进以及传授方法的规范性和科学性。应积极与专业结合，促进高职园林设计专业水彩画教学的发展。此外，展开对材料和技法的尝试和探讨，在教学方法的创新上多一些思考，力求找到更适合高职园林设计专业水彩画教学方法。
