分析巴赫键盘音乐的演奏特点
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685～1750），是18世纪上半叶欧洲最伟大、最具有影响力的作曲家之一，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。他是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。他的作品几乎完美地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式，具体写作技巧，巴赫音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。巴赫一生创作了上千首作品，但他最重要的成就体现在键盘音乐方面，其中既有反映他的宗教世界观的管风琴音乐，还有风格清新的古钢琴作品，这些作品以其极高的艺术成就奠定了巴赫在钢琴艺术史上至高无上的历史地位。巴赫所处的巴洛克晚期是欧洲古钢琴音乐的全盛时期，这个时期的音乐都带有精致、绚丽、装饰性强的特点。学习巴赫的键盘音乐必须了解和研究其音乐的复调性、歌唱性、装饰性、断连性、即兴性、触键、时值、力度、速度、踏板等多方面的演奏特点才能全面把握其音乐风格，准确领略与体现巴赫博大精深的音乐思想内涵。
结合以上观点，本文将分别从复调性、歌唱性、装饰性、断连性、即兴性、触键、时值、力度、速度、踏板等多方面对巴赫键盘音乐的演奏特点进行分析
1 复调性
复调性是巴赫音乐的重要特点，演奏复调音乐时需掌握以下原则：
1.1 把每个音符独立弹奏，注重每个音符的触键
复调音乐的每个音符被严密地组织在一定的声部关系之中，因此它们都具有自身独立的意义。演奏复调音乐作品需要重视每个音的触键，不但要清晰地弹奏出每个音符，而且要注意它们之间的关联，使每一个声部的单个音符相互组织成良好的音线，使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而把音乐组织成为一个完美的整体。演奏巴赫的作品时，要将力度控制在“pp-mf”的范围内，触键要快，但不要压到键底，用指尖以极快的速度弹到四分之三键深就可以了。
1.2 声部线条具有歌唱性
演奏复调音乐，歌唱性是很重要的。在巴赫的音乐中，大多数快速地弹奏时，音符都需要用非连音甚至近乎跳音来弹奏，但这不等于说这些声音线条就不需要歌唱性。演奏巴赫的键盘音乐，要使每个音符和每个线条都具歌唱性，使每个声音清晰、高贵、典雅，又使每个声部连贯，声部连贯不等于都用连奏来弹，不同的声部要用气息连贯，连成一个完整的音线。弹奏时不但声音需要歌唱，内心更需要歌唱，只有将内心的歌唱运用于每一个声部的线条才能使整首乐曲歌唱起来充满活力。因此，学习巴赫复调音乐时，要让学生学会分手练习和分声部练习，以及弹一个声部唱另一个声部。这些练习是使声部清晰、连贯、歌唱的重要方法。
1.3 充分保留足够的时值
演奏巴赫复调音乐作品时常见的普遍性问题就是手指没有保留乐谱中所注明的足够时值。没有保留足够的时值会使音乐线条断裂，使音乐旋律不完整。复调音乐是由各个声部之间不同时值的音符组合起来的，因此必然有大量长时值音符出现在各个声部中，学生常犯的毛病是往往只是把音符弹奏出却不知道该音符应该保留多长的时值。因此，弹奏时一定要听到每个长音符的延续，直至它们的时值结束。尤其应当听到它们最后一刻与其他声部结合的音响。只有在这之后才可以将手指离开琴键去演奏另一个音符。不能在长音符的时值未充足，其最后与其他音符结合音程尚未听清楚之前移动手指。
1.4 不总是突出主题
在巴赫音乐中，除主题外，其他声部都有独立的意义。或是对题，或是自由声部，有时会有三个甚至更多不同性格的线条的复合。它们都以严密的对位法则组织在一起。在这里，经常会有些动人的富有内涵的线条出现在容易被忽视的自由声部之中。因此，我们应当细致地研究音乐中每一个精细的片段，揭示出音乐中所包含的更丰富的内容，而不总是突出主题。演奏巴赫的作品时，不宜孤立地强调其中某一个因素（如主题），而要致力于尽可能地揭示每一个细节中有意思的方面。
1.5 声部之间的均衡感
复调音乐的力量在于它的内结构，即声部之间的对比、交融、穿插与结合。在巴赫的作品中，每个音都互相制约、互相关联。在处理声部关系上，一定要做到平衡，即每个声部大致处在基本相同的力度水平上，不宜片面地强调某一个声部，每个声部都要清晰可见，整体连贯。
2 装饰性
装饰音是巴洛克时期音乐创作上经常出现的一种表现手法，带有即兴性的成分。在巴赫的键盘音乐中大量地运用装饰音，装饰音提高了音乐的表现力，它可以使音符之间互相连接，富有生气，强调重点，传递重音。在弹奏方法上，因为装饰音带有即兴性的成分，而且在巴赫的手稿中几乎看不到对装饰音具体弹法的标识，因此教师尽量不要做出教条式的建议，诠释装饰音的本质和内涵的责任最好留给演奏者本人。
2.1 巴赫作品中装饰音的三种情况：
（1）把装饰的每一个细节都用音符写下来，记载在谱面上，演奏者不需要再增加任何音符，这种情况出现较少。
（2）写下原型，又写下带装饰的变体。
（3）只注明装饰音的特定符号，但如何演奏这些装饰音就有着不同的可能。这种情况在巴赫的作品中大量存在。
一般来说，在巴赫作品的慢乐章中，装饰音是必不可少的，在有重复的乐曲中，特别是在第二次演奏的重复部分，可以增加比第一次更多的装饰音。
2.2 装饰音的技术方法
（1）种类：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音。 （2）基本原则。
第一，在慢乐章中，几乎所有的长音符都应当进行装饰。这是因为巴赫所创作的几乎所有的键盘音乐作品都是为钢琴的前生古钢琴或羽管键琴而作的。古钢琴无法将声音延长，因此需要加上装饰音使长音符得到延续。第二，任何装饰音都必须从音符所占的节奏位置上开始进行装饰。第三，演奏者可以自由地增添合适的装饰音，因为在巴赫的手稿中，大多数谱面上只有音符的存在，有时连连线也没有，所以存在一定的自由性与即兴性。
3 断连性
处理一首作品的一串连续进行的音符的各种不同方法，主要指断音、连音，以及介于断与连之间的各种不同奏法就是音乐的断连性。
断连性是发挥演奏者创造能力的一个重要方面。同一首乐曲，经过不同的断、连处理可能赋予完全不同的性格与面貌。这是提高学生音乐素养与演奏境界的一个极为重要的方面。
3.1 断或连的基本原则
钢琴演奏巴赫的音乐时，很少有类似浪漫派音乐那样延绵的连奏，即使连奏，它的指触与音质也不同于以后的连奏。一般来说，快速的十六分音符或三连音的音符都要用近乎跳音的断奏或非连音的演奏。八分音符通常弹成顿音，互相分开。四分音符可以奏连音，也可以奏顿音，四度以及超过四度的大跳音程一般都要分开，相邻的音可连可断，连线一般不过小节，没有弱起拍与强拍之间的连奏。它们之间必须分开，切分音一般要与前面的音分开。需要强调的音常用顿音演奏，跳音通常演奏音符时值的一半，顿音通常奏音符四分之三的时值。
连音的奏法要有清晰的触键点，使音头清楚，音质集中明朗，不像浪漫派的连音那样缠绵，更不像印象派的连音那样模糊。每个音都要清晰、干净，气息要贯通。
速度较慢的长音符就需要根据音乐的性格来决定是要用连奏还是顿音。
在不同的主题之间采用不同的奏法，有助于区分声部的与主题的性格。
对一首乐曲的断连法则要进行全面思考，同样的乐思应当用同样的触键奏出。因此，为乐思确定一种统一的演奏式样就显得尤其重要，应当由大及小，先考虑整体布局，再研究局部细节。
3.2 断与连的指触、音色、力度、踏板
断奏相当音符标明时值的一半，而顿音相当于时值的四分之三。
在巴赫的音乐中，轻奏与非连音这两种触键占有很重要的地位与意义。轻奏要求手指以尽可能小的动作，敏锐而快速地把琴键轻巧地击下三分之二或者四分之三的深度，从而达到均匀透明的声音。断奏则比轻奏下键更快，离键更快，发音时值更短。非连音比断奏长一点，每个音要清晰地分开，使音乐充满生动的活力。
巴赫时期的键盘作品都是为大键琴或大翼琴所作。古钢琴尤其双键盘古钢琴作品通常用全奏与独奏来对比，而现代钢琴要想达到这种对比的效果就只能通过力度与音色的变化来达到理想的效果，可以适当地使用延音踏板。
在很多慢乐章中，为了线条更连贯，也需要适当地使用踏板，使音质更丰美，气息更通畅。弱音踏板对于控制音量很有必要。
在使用延音踏板时，不要将踏板踩得过深，以免出现太强的泛音，不要把踏板踩得太长，即使在同一和铉的乐句进行时，也要根据线条而不是根据和声运用踏板。要多换踏板以保持各个声部的清晰感。在重音、高潮部分以及需要强调重要音符的时候可以使用踏板。
4 即兴性
即兴演奏在巴洛克时代很流行，这种演奏技巧一直延续到19世纪上半叶。
在巴赫作品中的即兴性成分有几种情况：
4.1 和弦分解
在巴赫的作品中，有时他只用全音符记录了和弦的进行，演奏者当然不能只演奏这些和弦，而要对这些和弦进行分解处理。演奏这种和弦实际上是演奏者的即兴再创造，如何对这些和弦进行分解？演奏的音域范围的大小？节奏的处理？这些都只能是演奏者根据自己的经验与理解做出选择。
4.2 装饰变奏
在巴赫的作品中，凡是出现慢乐章的部分，都需要进行装饰变奏。
（1）给重要音符加装饰音，如倚音、回音、波音等。
（2）给长音符加颤音，可根据音乐需要加前缀和后缀。
（3）在较大音符跳跃进行时用必要的顺滑音将它们相互连接起来，以缩小其跳进的音距。
（4）在乐句的展开中增加各种音阶型，模仿型，迂回型音型，强化音乐的表现力，加快运动的速度，使乐句更丰满华丽。
4.3 音区的变化
在古钢琴上，可以依靠音栓来改变音域和八度的构成，如整个提高八度，降低八度，增加一个八度音，减去一个八度音等。现代钢琴不具备这种可以改变音域的设备，不过我们在弹奏巴赫作品的重复乐段时，可以考虑整个移高或减低八度进行弹奏。
以上是本人在学习和理解了巴赫的历史背景、音乐作品风格和特点后，结合自己的教学经验，对巴赫键盘音乐作品演奏特点的总结。我们通过钢琴演奏的方式，艺术地再现巴赫音乐这一独特而完全的形式表达的境界和内涵，更重要的是通过研究和学习巴赫的音乐作品，使学生能更好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替。声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。
巴赫的键盘复调作品不同于主调音乐，它有其自身的特殊性，巴赫的音乐作品既有共性也有个性，它使音乐脱离了艺术的束缚而自由表达思想感情。我们在演奏其作品时一定要以相应的练习方法以及与时代特点相符的演奏风格去诠释它，这样才能更加完美地展现其钢琴复调作品的音乐魅力。
