浅谈风景写生教学
1 风景写生时捕捉自然的美
风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。
如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。首先要先寻找自己的兴奋点。同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触动的景色才可能使自身表现出好的作品。相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。
寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。这一直都是绘画者需要坚持的原则。绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。
“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。这就是作品的内容，画面也就有了生命感。画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。
2 风景写生中认识构图之美
从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。要让构图为内容服务，为立意服务。
匠心独造的构图，是绘画者表现心中之美的第一步。好的构图能使作品画眼突出，主次分明，赏心悦目。反之，缺乏层次，整幅作品会不知所云。这就要求在构图时丰富画面的变化。要针对最基础的元素――点、线、面的位置建立有序的关系，把形和色贯穿起来，从而形成一个整体，构成一个协调完整的画面。这是从立意到立象的第一步，也是至关重要的一步。
同一客观事物在两个不同的画家眼中有不同的美与魅力，当构图为立意服务的时候，也就产生了截然不同的画面效果。在面对同一片风景的时候，厦门大学老师张立平选择了对小溪周围景色整体的表现，描绘出小溪两旁一片和谐唯美的生活情趣，小溪成为画面的画眼，尽管用笔不多，但是起到了联系物体的作用；赵九杰老师则对小溪一旁古建筑周围的景色进行描绘，表现出古建筑古朴、厚重的味道，而小溪只是画面中起到衬托的作用，其画眼在建筑与树木。两位老师面对同一片景物，画出截然不同的感觉。如果没有说这是同一片景物的话，可能观看者不会把这两者联系在一起。这就是风景写生的魅力所在，同一个景物不同的构图，产生不同的面貌。构图是一幅作品的内在骨骼，不同的骨骼也就决定了不同的面貌。
从立意到立像是关系一幅画成败的重要一步。在画面中对位置经营的要求是为内容服务，是为了更好地实现画面的氛围，表现客观事物的形体美感。在写生中，画者往往对构图费尽心思，以求表现出更好的作品效果。
3 风景写生中认识色彩的魅力
风景写生的时候，自然界的色彩是丰富的，变化是微妙的，如果没有一定的概括能力，只是照搬照抄，那不仅仅是自己受累，效果也不好。我们的学生一般都会无法适从，色彩往往脏、花、乱，这是初学者共有的毛病。要克服这些毛病，首先要改变观察方法，对色彩进行概括提炼。这是绘画者必须要掌握的技能。
在写生的时候，太阳光赋予了大自然鲜活的颜色变化，色彩随着时间的变化而发生变化。据记载，莫奈到一个地方写生，却因为迟到了半个小时，当天就画不了了，要等到第二天。时间的紧迫性是风景写生的一个巨大特点。景物的颜色会因为太阳的位置和强弱的变化而产生变化。一开始同学们会很不习惯，从上午画到下午跟着颜色变化走，最后就会发现画面一团糟。这就需要老师安排学生从画小色稿开始，在短时间把握好色彩关系，锻炼学生敏锐的色感和色彩概括能力。正确的写生训练方式能有效提高学生的色彩感知能力。风景写生是最能锻炼和提升色彩感觉的，可以扩展色域、保持鲜活。在自然界中，有很多的色彩搭配是想象力所无法达到的。
小色稿画一段时间以后，就要转入较大画稿的写生过程。这就要求在概括颜色的基础上，丰富色彩的层次。要从整个画面出发，调整各个色彩的关系，各块颜色的明暗、冷暖。把色彩调整到位了，关系也就正确了，画面中的空间、体积自然也就都能表现出来了。从在画面落下的第一笔颜色开始，就要有这些色彩关系的意识。作画的过程可以按自己的习惯来，法无定法，但是不变的就是整体的色彩关系。先抓住最吸引你的色彩，不要因为时间的影响，失去你对景物色彩的最初印象。
色彩是很微妙的。笔者觉得调色就像是做化学实验，各个颜色间的分量有时候要把握得很微妙，差之毫厘，谬之千里。只有分量恰当了，才能调出恰当的颜色，展现色彩细腻丰富的变化。当然，调色时不能像做科学研究一样，做一个非常理性的调配，因为色彩是诉诸于感觉的，只是表达调色时对度的把握，少一分则太少，多一分则太多。调色时，应该要“拖泥带水”，就是要利用调色板上残留下来的颜色与新鲜的颜色调和，这样调出来的色彩是你费尽心思也达不到的微妙和丰富。当然，这不是要你含糊对色彩倾向的把握。色彩是感性的，好的色彩是不能通过理性分析得到的。这需要较多的写生调色经验。
4 风景写生中对节奏的把握
一幅画结束与否，关键在于你是否把需要处理的关系处理到位了。但是这个度很难把握。学生们总是想不停地画，总是想下个画面效果会更好，而这种冲动往往会使效果适得其反，把一些恰到好处的关系破坏了，变得牵强呆板。这种情况是学生们容易犯的一个错误，好像不画个几遍就不深入，结果把一些好好的局部硬生生画死、画僵。这个时候，就需要老师在他们背后做一个引导者，使其认识到自己的优点，改正不足，使画面中好的局部很好地保留下来，而不足的地方在不断的修改中消失殆尽。
上述四个要点是风景写生教学中需要把握的关键。只要学生在这四个方面自觉地下苦功夫锤炼，定能在风景写生的过程中不断认识艺术规律，熟练绘画技法，创作出优秀的绘画作品。
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