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论体育舞蹈选手应具备的音乐修养

出处:论文网
时间:2017-10-09

论体育舞蹈选手应具备的音乐修养

  体育舞蹈是当代国际流行的一种竞技性的舞蹈,它集音乐、技巧、体能、表演为一体,兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点。因此,要求体育舞蹈选手必须具备体育舞蹈运动最基本的身体素质(力量、柔韧、协调、灵敏等)和高度的技巧外,还应该具备音乐方面的修养。音乐对增强体育舞蹈选手的表现力和艺术感染力起着至关重要的作用,只有对不同舞种的音乐有较为深刻的理解,才能有很好的舞蹈感觉,才可能跳出优美动人的舞步,在比赛中表现得更有魅力,取得更好的成绩。

  1 体育舞蹈和音乐的关系

  从艺术形态上说,音乐是属于“听觉”的时间艺术,舞蹈是属于“视觉”的时空造型艺术。音乐的时间单位是音调和节奏,舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要由节奏、节拍来组织。音乐和舞蹈都属于“动”的艺术,舞蹈是“听”不见的,属于视觉艺术范畴,而就独立的音乐来说,它是“看”不见的,是属于听觉艺术的范畴。没有声音是舞蹈的局限,而音乐则太抽象,摸不着也看不见,不易理解,但是,音乐能够弥补舞蹈的“局限”,而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象,使音乐更好地表达。音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体。

  音乐靠舞蹈者不断变化的形体动作来提示和体现音乐的内涵,把音乐抽象的内容和丰富的情感化为具体的形象体现出来。舞蹈通过音乐表现力度、速度、幅度(即强弱、快慢、大小、轻重)的变化和对比、交替、重复,并由此表达出人物的情感,进而塑造人物形象。所以,西方有人称音乐是“听觉化的舞蹈,舞蹈是视觉化的音乐”。二者虽然表现形式不同,但它们共同表达着一个进行的“流动”的过程,一个是音符的“流动”,一个是形体的“流动”。音符的“流动”靠节奏来组织,舞蹈动作的“流动”又必须通过时间节奏上的力度、速度来进行有序的组织。因此,音乐和舞蹈应该是互相联系、互相依存、互相烘托、共同发展的关系。体育舞蹈作为舞蹈表演和体育竞技的结合体,与音乐的关系同样是密不可分、相辅相成的。

  2 音乐感在体育舞蹈表演中的作用

  舞蹈艺术通过人体动作来传情达意、抒发情感,它是一种最能表现人们情感的艺术形式。古代文学论著《毛诗?序》中说:“言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故手之舞之,足之蹈之也。”说明了舞蹈动作擅长表达情感。但是纯粹的动作并不能称为舞蹈艺术,舞蹈艺术应该是经过提炼的有规律的优美动作,而舞蹈应该是人体按照一定的节奏所进行的连续运动。由此看来,没有音乐节奏伴随的无规律的动作,不是舞蹈艺术。体育舞蹈作为艺术与体育的结合体,同样具备与音乐密不可分的关系。

  在观看体育舞蹈选手演出或比赛时,总会听到人们评论某对舞蹈选手乐感好,舞蹈感觉好,或是某对舞蹈选手节奏感差,缺乏内在激情……这些都说明了音乐感在体育舞蹈技巧中的重要性。一般来说,如果体育舞蹈选手缺乏对音乐的敏锐感觉力和对音乐旋律的审美感觉力,他们的动作必定是干巴巴的缺少内在情感,表演也一定是“冷冰冰”的没有激情和表现力。这样的舞蹈不可能有任何内在的表现力,既不能给人美的享受,也不可能陶冶人们的情操,升华人们的情感。

  对于体育舞蹈选手来说,比音乐感更重要的当然是舞蹈感觉。舞蹈感,是指舞蹈的才能,指对舞蹈细腻的理解和形体表现能力。体育舞蹈选手的舞蹈感和表演艺术修养,决定着他们的表演风格和气质。一个优秀的体育舞蹈选手不仅应该有一个善于舞蹈的能传情达意的身体,而且应该善于创造性地、有灵感地和技艺高超地把每一个动作、舞姿都有机地与音乐融为一体。并把音乐内涵中最细微的层次和变化的情感差别注入舞蹈动作中,借助形体动作将自己对音乐的心灵感受具体化、形象化。这是一个舞蹈者较高的艺术修养和表演技巧的表现。

  在体育舞蹈赛场上的竞争,需要有高超的技艺、默契配合和扎实的功力。提高技艺和功力,就目前我国体育舞蹈选手急待解决的问题是技巧和节奏的运用。实践中,体育舞蹈应加强流动感,尤其是有升降的舞种。在跳华尔兹舞时,很多人不会或不注意运用第三拍结尾的下降,往往把这个下降一带而过,只是足跟着地,就急着出脚去找第一拍下降的重音节奏。这种方法流动性差,步伐移动不开,身体的重量和地板的压力没有完全形成发力点,上升的身体没有力量的支援,摆荡的身体线条显得不饱满,力度和速度出不来。反之,如果紧紧抓住第三拍的后半拍,即第三拍结尾的这个下降,使身体实在地降下来,即足尖、足跟、膝关节下降,就会把身体流动起来,而下一小节的重音下降会更从容地找到压力,把身体摆荡起来。当然,运用这种技巧首先要把音乐感弄懂,不能只会跳三拍子,应当会跳六个半拍,因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的。

  综上所述,音乐感在体育舞蹈表演里是不可缺少的一个重要组成部分。音乐感对于体育舞蹈选手的表演能力起着不可低估的作用,它是体育舞蹈选手舞蹈技巧的重要组成部分。

  3 节奏――音乐和体育舞蹈的共同基础

  舞蹈动作的延续、重复、变化,始终是伴随音乐节奏进行的,并在时间和空间里抒发情感和展现多种舞姿、造型。体育舞蹈选手如何运用音乐节奏,是衡量其能力大小、艺术水平高低的尺度。一般拉丁舞爱好者能够按伦巴音乐的4/4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配,只要移动脚是在2拍上,把重音的4跳出来,就不错了。而对高水平的体育舞蹈选手而言,由于是参加比赛,要展示出形体线条的美感,就必须展现力度和速度的对比,以及超强的控制能力。要做到这些,就需要改变一般节奏的跳法,把4/4的节奏分为八个半拍跳,把动作的移动和到位细致地表现出来,增强地板的压力,使摇摆的动态更清晰、更准确,从而增强伦巴舞的风格,争取胜人一筹。当然,节奏的运用是多样的,当前比较流行的一种新潮跳法,也是职业选手必须掌握的一种节奏是‖2 & 3 & 4 & 1‖,在节奏分配上是运用2和3拍结尾的“&”摆动,并加大压力反弹,力度和速度以及线条充分的展现,都将找到发力的感觉,而4、1拍是延长3的节奏感觉,因原节奏的4只是一拍,现在延长为一拍半,以展现强音和身体线条,最后的&只有半拍,其作用和2、3拍的“&”一样,做摆胯、收胯以及各种转动,都会加强力度。而很多动作的提前转,也都是用这个半拍,如延迟走步、扭臀步等,实际上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用,从而显示了力度。因此,节奏的巧妙运用会在动律上获得极好的效果。   节奏是音乐旋律中的筋骨,也是舞蹈动律和表现力的基础。节奏的作用是组织音乐,而舞蹈又靠音乐节奏来组织。节奏是加强舞蹈语言起伏的力量,舞蹈是伴随音乐节奏的速度来表达感情和体现动作力度的。在体育舞蹈运动中,动作的强弱、快慢、大小都是根据音乐旋律中节奏的变化和情感内容的需要变化、发展的。

  音乐节奏在舞蹈艺术中的功能是多方面的,它在体育舞蹈动作的运动过程中,以力度、速度、幅度的变化和对比、交替,引出各种富有激情的动作和姿态。因此,节奏是按照舞蹈动作所要表达的情感内容有秩序、有目的、有规律地把各种动作有机地组织起来,为表现不同风格的舞蹈内容服务的必不可少的要素之一。

  4 音乐感的体现――不同舞蹈音乐的鉴赏力

  音乐所包含的内容是极其丰富的,它能把人的情感态度、精神感觉,作为一种追求、一种理想,借助音响、旋律、节奏将心灵感受传达出来。人们对音乐的理解和感受和各自的人生经历、文化修养、心理状态、美学素养、审美能力分不开。一首乐曲,可以因和声、节奏、旋律的不同而产生不同的情感效应。同样,一首乐曲也会因人们不同的心理类型、职业性质、文化修养和当时的心情而引起千差万别的反应,产生迥然不同的情感体验。因此,对音乐的领悟和理解程度、鉴赏能力和审美能力,反映了听者的音乐素养和修养。

  真正出色的体育舞蹈选手,不仅要善于听音乐和领悟音乐的内容,而且必须喜爱它、理解它和感受它。人们对音乐的感受、理解能力并不是天生具有、一成不变的,它完全可能在有意识的训练中、在各方面的修养配合下,逐步发展和提高。鉴于体育舞蹈艺术的综合性,平时可以有意识地学习和增加一些文学美术欣赏以及音乐等方面的知识,多听音乐,加深对不同舞蹈音乐的理解,并融入对乐曲本身的感知、情感体验之中。在舞蹈训练中注意音乐和舞蹈之间情绪、情节、节奏的联系;在提高舞蹈技巧的同时,注意培养和提高音乐节奏感;在训练和表演中,要尽量克服机械地表演,要把每个舞蹈、每个动作都建立在深刻理解音乐的基础上,只有在每个动作中都充满内在的情感,才可能塑造感人的形象,舞蹈才有激情和旋律感。如果不能做到对音乐有深入的理解,就不可能有舞蹈的表现力。所以,要努力提高音乐修养和舞蹈表现力,最终达到用舞蹈动作“跳出”音乐的内涵,这是体育舞蹈选手应该具备的艺术修养。

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