让孩子们的音乐体验舞动起来
一、音乐是通过情感来感知的体验
情感体验可以培养孩子们的审美情趣、审美创造力，激发学习的动力。课堂上教师运用丰富多彩的教学手段，唤起孩子们积极的情感，激活学生的主动意识；通过聆听乐曲，让音乐载着孩子们从参与活动到达审美升华，让孩子们懂得鉴赏美，并能使自己的情感与教学活动产生一种共鸣，使孩子们不断得到尝试性的音乐体验，在唱歌、欣赏中拥有更广泛的发展空间。
1.令人感动的存在是体验的感觉尺度的一种直接呈现，不可以通过任何中介进行
教师不可以把自己对音乐的理解横加于孩子，让孩子从自我内心认知，积累属于“自我”的音乐体验，是有效的音乐体验。比如，在聆听贝多芬的《田园交响曲》时，有的孩子感受到的是清澈的溪流，舒缓平静，偶有水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影；有的孩子分明觉察到了在安静的早晨，鸟鸣打破了宁静，仿佛让人看到一个美丽的田园牧歌式的画面；有的孩子却从优美的音乐里隐约听到作者的一丝惆怅，显然是孩子们的思维定向，联想与想象不尽相同。如果在孩子们欣赏《阿拉木汗》之前，老师先讲解歌曲的背景，这是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲，歌曲的旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，频繁运用的连续十六分音符、附点音符使得乐曲轻快活动的效果更加突出，情绪更加热烈、奔放。虽然教师讲解得仔细，但受教师的暗示，孩子的思维会趋于一致，忽视孩子们的第一感知，就是忽视孩子的差异性，久而久之，孩子们的创造力和想象力就会受到?褐啤！坝幸磺Ц龆琳撸?就有一千个哈姆雷特”，情感体验不需要任何媒介，说得越多越无力，音乐的吸引力在于“言有尽而意无穷”。
2.动起来，加深感受歌曲
无论是学唱歌曲，还是欣赏乐曲，孩子的感受得不到表达，容易让孩子参与不到课堂中来，精神不集中。因此，要给孩子创造一切“动”的机会，用孩子们自己喜欢的动作来表达对歌曲的理解，这样孩子们便进入了参与音乐的积极状态，日积月累，丰富了孩子们属于自己的音乐体验，即使有个别学生精神不集中，教师可以及时发现问题，给予有的放矢的激励对策，这种全体参与，老师没有要求必须“动”的统一、优美，只需要和音乐情绪吻合，老师再给予充分肯定，音乐体验就能在孩子们心中生根、发芽。
二、给孩子们自主的时间，发展个性
课堂上引导孩子进入并沉浸于乐曲的状态中，将自己的内心体验带到自己的听觉活动中，自在地表现自己，在表现中发展自己的个性，孩子们信心满满，个性得以丰富。
1.创编投入，表演精彩
在孩子们学会《动物说话》歌曲后，让孩子们自编自演，首先分小组配合，一组做游戏，一组猜一猜；然后同桌相互扮演小动物，模仿叫声和动作，猜一猜动物名称；最后让孩子们戴着头饰跟着音乐表演歌曲。有担当歌唱的、舞蹈的，有负责弹奏背景音乐的，用各种方式表现音乐，体验音乐的美妙。
2.积极引导，培养创新能力
让孩子们欣赏不同题材的音乐作品，听的过程就是对音乐的感悟过程。在欣赏《滴哩哩》时，出示了歌谱后，四人一小组游春，每个孩子自主设计动作，不要求动作优美，只要表达出孩子自己内心对歌曲的感受，能被歌曲的情绪所感染，在教室里自由自在地创造“春天来到了我们的身边”。一位熟诵诗词的孩子当即吟诵杜甫的诗来表达自己内心的感触：“春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。此身未知归定处，呼儿觅纸一题诗。”孩子们在音乐课堂上充分感受了严寒过去，天气回暖，万物复苏，一派春机盎然的景象。
三、把激励作为舞动音乐体验的催化剂
课堂上，孩子可能做出了一个生硬的音乐动作，也许不优美，也许这是孩子超越自己的性格好不容易展示的一个“动作”，老师的一个不在意和一分不屑，也许伤害的是孩子的表现欲，也许今后这个孩子再不参与课堂上的活动，只做一个观望者，久而久之，便是扼杀孩子对音乐的创造性；而若对孩子的一切用对音乐表达，老师都表示高度的关注，一个大拇指传递对孩子的认可，在身心愉悦的享受中，审美情趣得到培养和发展，促进了审美趣味的提高，那该是多么美好的音乐课堂。
丰富的音乐课堂活动是丰富孩子们音乐体验的“秘籍”，教师要始终树立以孩子音乐审美为核心，以学生为本的理念，孩子们的音乐体验会插上翅膀，舞动、飞扬起来。
