传统装饰纹样的美学分析
传统装饰纹样经过几千年的发展演变，经历了样式的更迭和文化的积淀，最终定格在我们的视野中，成为记录古代现任生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传统纹样的文化装饰性承接历史和文明的重要载体。新中国经历了60多年的发展，经典的传统艺术越来越受到世人的关注，只有立足于本国的传统文化，设计才不会成为无源之水、无本之木。北京奥运会的标志设计和奥运火炬表面的祥云纹样设计，就是以传统装饰纹样为背景，成就了现代设计的经典，在中国设计界成功树立了古为今用的设计典型。
远古时期的石器时代，先人们在烧制陶器的时候，无意将绳纹、篮纹印在了陶器的表面，从而有目的有意识的将装饰活动带入到我们的生活中。探究文化一词的起源也就从旧石器时代的“纹化”一词中开启了新的篇章，从此，我们的祖先将自然界的形象提取为一个个生动鲜活的装饰纹样，启蒙了艺术的创作之路。在这个眼球经济时代，装饰纹样的审美功能丰富了我们的生活，对传统装饰纹样的分析和学习丰富了设计的语言，同时为装饰纹样的发展提供了更广阔的空间。
1 装饰纹样发展的脉络梳理
从旧石器时代的工艺美术萌芽到新石器时代初具规模的图案，在彩陶文化中，以彩陶为代表的装饰纹样中集中了鱼纹、鸟纹、蛙纹、人面纹等，奠定了均衡与统一、对比与调和、对称与平衡的节奏伊始。
自商周时期进入奴隶社会，以饕餮纹为代表的装饰纹样出现在以象征统治阶级具有威慑作用的青铜器中。
至秦汉时期，理想主义成为装饰纹样的设计主流，也是装饰纹样走向成熟的定型阶段，由云纹和云气纹为代表的装饰纹样由抽象走向写实，在秦汉的装饰纹样中占据着重要的位置。
唐代的装饰纹样多以花草为主，饱满的构图，尽显雍容之态，不禁让人们怀念起唐朝对丰腴之美的追求；以花草为辅，茎叶有规律的旋转，组织形式灵活，怒放的花朵和茂密的树叶组合在一起，将繁复的视觉设计纳入到相对成熟的形式中，极具装饰效果，一种生机勃勃之感油然而生。
至宋元明清，瓷器、剪纸、皮影、家具、雕塑等工艺美术丰富多彩，宋代纹样的古朴，元代对前朝的仿古式学习以及明清两代以乘云纹、夔龙纹等清秀婉约式的装饰纹样越发精细，为丰富我国的传统装饰纹样的构成发展起到了推动的作用。
至此，中国传统装饰纹样经过千锤百炼形成了各自美的体系，这些体系叠加在一起又是一个完美的整体。
2 装饰纹样内容与形式的分析
装饰纹样是传统文化语言中最直接的传播方式，中国传统装饰纹样大多具备深刻的寓意，采用象征的手法表达深刻的含义。
2.1直译
在对客观事物的认识和把握的基础上，传统装饰纹样不但能直接的平铺直译，而且隐喻视觉语言的能指特征，这来自于古代先民注重通过人与自然和谐相处的基础上，努力追求自然、朴素、美好的生活愿。装饰纹样题材丰富，内容充实，比如以谐音同音或者近音相形的装饰纹样集合有：金鱼、鱼缸组合的“金玉满堂”，蝙蝠、鹿和桃组合的“福禄寿”，鸡、羊组合的“吉祥”，莲藕、鱼组合的“连年有余”图案等[2]。
除此以外，以表征事物内部联系，达到思想和情感交流的装饰纹样有：喜鹊和梅花的组合图案意味着“迎春报喜”，以竹子为主题的图案意味着“节节高升”，仙鹤和松树的图案组合意味着“松鹤延年”，蟠桃和寿星为图案的组合意味着“健康长寿”，这些形式都是以直译的方式向人们展示装饰纹样的内容和意义。
2.2意译
传统装饰纹样经过语境背景下的提取，将纹样内容得到最本质的获得，通过事物以简单形式的再现，脱离对自然现象的认知，以经验论辨识具体形象的特质与内涵，使人们对装饰纹样的形象有了简单的把握，比如托物言志：鸳鸯代表爱情，龙凤代表吉祥，灵芝代表长寿，元宝代表招财等。
另外，那些以载体形式出现的抽象、凝练、简洁的符号化装饰纹样在特定的历史文化时期赋予了吉祥的文化含义，这种纹样设计的成功带给我们新的观念和新时代的烙印，比如盘长原始佩戴是以祈福为目的的，如今中国联通将盘长的形式运用到标志设计中意味着四通八达。
2.3语义的衍生
传统装饰纹样是古代先民的精神载体，以客观形式化游离于“意象”之间，通过对客观事物的形式感把握寄托人们的思想情感。从对自然界的单纯摹写到主动的表达事实的概括，以简单的图形构成到独立的精神和?N取，于是装饰纹样获得了特殊的意义。在传统装饰纹样与当代视觉传达设计的碰撞中，纹样的设计既要符合载体的本身意义，也要符合隐藏于载体内的深层含义，同时也要对装饰纹样的认知程度和基本信息有一个真实的把握。
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