油画艺术创作中的东方审美意趣
中图分类号：J22文献标识码A文章编号1006-0278（2015）10-243-01
一、中国油画创作
油画风景是以大自然的景物为创作题材的一种油画形式。中国油画风景之所以产生，是由既定的历史背景和艺术自身发展的必然结果所形成的，其产生的主要原因是对传统中国山水画的继承和向西方油画学习结果的必然体现。油画风景的创作就在于画家们将自身的审美意向通过大自然的题材所表现出来对自然风景的自然神韵和生活气息的再现，从而转化为一种独特的艺术审美情趣，其审美价值的高低就在于画家是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，并通过所描绘的景物来抒发情怀，以此来引起欣赏者的审美情感共鸣，以达到美的享受。绘画艺术的表现与当地的文化蕴涵和风土人情是密切相关的，是否能体现出民族的审美情趣，就需要艺术家在进行艺术创作时融合当地文化和自身的艺术表现技法。因此，中国油画就必须要将西方油画本土化，从而融入中国传统文化背景特色并表达中国精神的油画。
二、油画的创作中特点
油画艺术具有较高的审美意向文化底蕴，热爱自然、崇尚自然、表现自然是艺术所固有的创作灵魂。油画创作，是画家根据自己的创作意图和创作灵感去抒发对大自然的热爱之情，画家们运用油画艺术表现技法，针对自然风景物象进行生动丰富的描绘，并且对其作品赋予了自己的审美情趣以及思想情感，从而充分达到体现画家深厚的文化底蕴和审美意向的标准，给欣赏者们带来了美的感受。
（一）色彩之美
色彩是中国油画的重要表现元素，其使用结构体现着东方美学的重要情趣元素，不同时期的油画，制作技法和使用材料不同，其色彩的美感的体现也有区别，油画的底层的单色素描，可以完成油画创作中的形体结构和明暗层次，而色彩则在大色块的对比调和中起着至关重要的作用，透明的多重色彩和不透明的黑白单色相互重叠交错，明暗及笔韵变化，色彩光泽匀停，清新明净之美别具，在中国油画的艺术创作过程中，东方民族性的文化因素规定了油画色彩的搭配规律，体现了东方审美的极致追求，
（二）造型之美
造型笔触是油画艺术创作的基础，没有线条的铺垫，一切油画艺术几乎等于零（除了一些极具创新意识的作品），情绪是感性的，波动的；情感是理性的，是稳定的，而油画艺术创作首先是感性的，然后才是通过色彩和造型画面传达给人以理性的稳定的思想理念，我们爱油画艺术，爱的是其中源源不断的创造灵感和强烈的主观情绪，这种情绪时常能够跳跃出画面，像语言文字一样感人至深，不一样的造型笔触，不一样的情感世界，东方审美情趣追求的是一种原始的超然境界，使用的是简洁明快，富有表现力的曲线构图和造型，而中国油画艺术在空间表象的层次安排上也不断进行着创造性尝试，东方绘画空间布局错落有致，虚实结合，对比感强烈又震撼，留给人以无尽的审美想象空间，。
（三）气韵之美
中国油画艺术中的阳刚之气，体现在油画作品表现的盎然生机和勃发向上的艺术精神内涵；其柔美之气，则体现于油画作品由内容内涵到外在表现形式的极致风情和神韵至美，在油画创作艺术中，东方审美或倾向于雄浑奔放，气势刚健，意境辽阔深远，或偏好于情感细腻，含蓄婉约，清新秀丽，气韵是中国古典美学的范畴，是内在人生哲理和生活情趣的外在表现，中国油画创作艺术中，艺术形象的塑造与艺术视觉的直观感受强调主客体之间形似到神似的审美统一，注重艺术与生活的和谐统一，强调质与感，生机和气魄，韵味和情趣，达到艺术创作和思想震撼的双重审美效果。
三、油画创作中东方审美情趣体现
油画最初传入中国之际，并未对油画的造型观念进行理解和吸收，只是在一定程度上增加了对油画绘画的写实性，由于完全与东方文化脱节，油画最初一直游离在中国传统绘画之外，对中国传统绘画艺术的理念几乎没有冲击，时至今日，造型观念的转换成为了首要课题，将西方的造型纳入中国以形写神的审美意趣的范畴，不可能一步到位，要面临着民族文化和民族情感的双重考量，任重而道远，精神实质的探索对于写实的排斥和反对源于中国传统的错误观念：摹写物象的外形会使画家被物象外观所妨碍，使艺术创作流于形式，在探讨油画的中国审美意趣的过程中，西方的美术传统和中华民族的文化这两大因素必不可少，油画语言的使用，技术技巧的应用与艺术家的风格特性和精神内容的独创紧密相连，中国油画的审美意趣，在于形式，内容，更在于精神，中国的油画创作者不仅要掌握西方各种各样的绘画技能，发挥油画艺术的多样性，而且要把西方文化吸收过来，去粗取精，用于己用，使其有自己的民族风格，我们将东西方审美意趣进行对比并且进行精神实质的探索，力求在审美意趣上追求体现中国传统绘画的内涵和文化积淀。
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