美学特征视阈下的当代民族声乐演唱
从文化价值的核心来看我国民族声乐演唱艺术，其艺术本身对于文化的定位、传承、创新与变革的过程其实是一个漫长积淀的过程。一方面是把我国丰富的民族文化，通过艺术手段转变与整理成文字、作品等有形文化保存与传递起来；另一方面是在已有民族音乐文化的基础上，不断的改革与创新，赋予新的文化内涵与时代特色，形成更为科学的艺术形态。才能够打牢具有传承性的文化根基。
一、当代民族声乐演唱艺术发展脉络
研究民族声乐演唱艺术涵义的前提是需要界围民族声乐艺术特征。作为声乐艺术的一种演唱形式，中国民族声乐是在我国民族民间音乐、说唱、戏曲等传统演唱艺术的基础上，继承并发扬其精华与艺术特征，并不断借鉴、吸收与融合西方美声唱法理论、训练与演唱技术而形成的具有我国声乐艺术演唱特色的，呈现科学性、民族性、群众性、艺术性和时代性的民族声乐歌唱艺术。
（1）新中国成立初期阶段（1949-1966年）
这一时期的民族声乐演唱艺术随着政治上的相对稳定，呈现出非常强大的生命力和发展支撑。随着中西音乐文化交流的不断增进，我国民族声乐演唱艺术也开始做出大胆的尝试，借鉴西方先进的创作手法，注重民族声乐作品中的戏剧冲突渲染和作品层次感的体现。使民族声乐演唱艺术更加具有文化内涵和社会价值。
（2）“文化大革命”时期（1966-1976年）
处于“文革”的特殊时期，我国民族声乐演唱艺术因很多音乐工作者隐名匿迹而放缓了脚步，在踌躇中寻求新的突破点。这一时期具有代表性的民族声乐演唱作品是我们所熟知的革命八大样板戏，《红色娘子军》《智取威虎山》《海港》以及《龙须沟》，这些民族声乐作品在短时期内很快被推广。《我爱北京天安门》《打起手鼓唱起歌》等歌曲的出现，使整个民族声乐演唱艺术舞台出现了闪亮的彩色，《红星照我去战斗》《渔家姑娘在海边》等，让中国民族声乐演唱艺术恢复了新的生命力，社会及群众影响力以及文化价值再一次推向新的高度。
（3）改革开放以后（1977年）
改革开放的春风，吹遍祖国大江南北，唤醒了民族声乐演唱艺术的新征途。这一夜春风，吹开了桎梏在音乐文化艺术发展载体上的窠臼，民族声乐演唱艺术在滋润的艺术发展大环境下，焕发勃勃生机。《走进新时代》等诸多优秀作品，更能体现民族声乐演唱艺术的审美价值和文化价值。
二、审美特征视阈下的当代民族声乐演唱艺术文化价值
（1）民族声乐演唱艺术的美学特征
浩瀚的文化根源，使民族声乐演唱艺术在中华民族古老而博大精深文化孕育下，不断提升审美意识和价值取向。中国民族声乐演唱艺术在几千年的发展衍变中，不断凝结出富于特色的艺术风格，将“声、情、字、韵以及表演”等融为一体，在创新与发展中，不断完善，构成了中国民族声乐演唱艺术的基本审美特征。
以“声”为民族声乐演唱艺术的基础，充分发挥民族声乐演唱中声音对于情感的抒发表达，在自然的状态下追求甘甜与优美，细腻而具有弹性，科学的发声方法，将民族声乐演唱艺术展现的淋漓尽致。
以“韵”为民族声乐演唱艺术的审美价值追求。民族声乐演唱艺术追求的是一种演唱意境和对民族文化的升华。民族声乐的韵味是其审美价值的最终体现。更是内涵性的体现和诠释。
（2）民族声乐演唱艺术文化价值
任何一种音乐艺术表现形式，我们可以究其本，探其源，可纯粹的表现情绪、意境以及思想概念，但却不可容其单一性，民族声乐演唱艺术更是如此。
民族声乐演唱艺术发展至今，其不仅在纵向上对音乐文化的传承与淬炼形成了独树一帜的民族特征和演唱范式，更在其发展与变革中横亘艺术范畴与界围，不断的借鉴、吸收与融合，形成多元文化体系下的新元素。中国民族声乐演唱艺术的这种横向渗透性，在创新与融合中积极推动民族声乐演唱艺术文化的内核，精华璀璨。
与此同时，我们还需要深刻的审思民族声乐演唱艺术的文化导向价值。中国民族声乐演唱艺术的科学性与艺术性，是对文化价值的平衡性追求。
文化范畴下的民族声乐演唱艺术其本身就具有特色性和时代性，构架在审美特征下的当代民族声乐演唱艺术其表现力更具有融合的、开放的、民族的、多元的可持续性。民族声乐演唱艺术的尝试性创新，是从一种模糊意识状态向精致的文化理念转换的形态。
三、结语
音乐艺术在每一个民族的形成过程中，或多或少都被幻化为精神层面交流与沟通的手段与工具，使音乐艺术本身被赋予了神奇的力量。我们在美学特征视阈下审视当代民族声乐演唱艺术文化价值，更具有现实意义，只期为民族声乐演唱艺术的繁荣尽绵薄之力！
