浅析电影海报的设计表现
本论文对一些具有代表性的电影海报进行了分析，意在说明经典诞生的要素，通过寻找它们的共性，指导我们今后在创作中如何体现个性，设计出令人印象深刻的作品。
据资料显示，世界上第一个电影海报诞生在1895年，题为《卢米埃电影》。
早期的电影海报纯粹是为了电影的上片做宣传广告用途的，多为手绘电影海报，今天真迹已较少见。如好莱坞早期著名影片《乱世佳人》，《第凡尼的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报，具有很高的艺术价值。
随着电影的普及，以及技术的进步，电影海报也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，它以遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。
由于电影海报的主要功能是对电影的介绍和宣传，所以电影海报设计的优劣，直接影响着影片的实际宣传效果。一幅精美的电影海报会吸引众多的眼球驻足欣赏，进而将他们引导到影院中，这也就是许多电影人重视电影海报设计的重要原因。一幅好的电影海报不仅仅是一个广告，它还是精美的艺术品，一些影片我们已经忘记了它的内容，甚至根本就不知道它的内容，但却记住了它的海报画面。
一、电影海报设计的视觉元素
我们知道人们主要是通过视觉来接收电影海报的信息的，那么视觉元素在电影海报中的意义非常重要。纵观世界经典电影海报，我们从它的画面上都可以直接感受到它的艺术所在。我们如何能够达到这个效果？是对影片的理解，和设计者文化的修养。
（一）构图
构图在平面设计中十分重要。构图的成功与否直接关系到画面的好坏。电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面；而竖式构图的画面有崇高感，竖式构图的海报能突出主人公的形象。究竟采用哪一种构图形式要视表现内容而定。一部电影的海报要从多个角度来呈现影片的内容，它的构图形式不拘于一种。
一幅优秀的电影海报构图应该简洁而不简单，简洁的构图蕴含着丰富的寓意，通过局部特写将客观事物的精粹部分得到了集中处理，能牵动人的某种情思，举重若轻、寓繁于简说的就是这个道理。
（二）色彩
色彩可以说是最能让艺木家自由表达内心世界的媒介，我们知道不同的色彩语言，会唤起不同的情感应答，其中包含着个人富于自由的审美趣味和爱好，马克思曾把色彩的感觉视为“一般美感中最大众化的形式” 。海报设计中的色彩和图形是同等重要的：两者都能传递表情，并且使观者获知信息。《乱世佳人》经典海报：用亚特兰大大火作为背景，色彩呈暖色调，以此凸显爱情这一主题。《哈利波特》偏蓝偏紫，表现出一种神秘、虚幻。
在海报设计中，设计师对色彩的掌握、运用可以快速地调动起人的心理感知，引起受众在心理层面上的触动，从而使受众更深入的关注海报中所要传播的内容信息。
（三）文字
这里的文字主要是指字体的设计。文字是电影海报的一个重要组成部分，它不仅仅要考虑审美的内涵，而且面包含着深刻的文化寓意，它要和整个画面、以及电影内容融合为一体。
《无间道》系列堪称香港警匪片的巅峰之作了。两个年轻人被各自安排进了警局与黑社会作卧底，他们一边要隐藏自己取得身边同伙的信任，一边给各自老大传送消息，在这种无间地狱下，他们都想尽早脱离。海报中无间道三个字采用的是中间镂空的描边字体，图形类似迷宫，而且紧凑无间，传达出对于无间世界的迷离与困顿的同时又充斥着紧张冲突的气。
斯皮尔伯格的《人工智能》海报，主体只有以A.i.字母的图形，却作出了相当杰出的设计。以右边孩子的轮廓对A字母作镂空，像是对它作了挪移，形成A.i.两字母。这个孩子正是片中的主角，他是一高度智能的机器人，有情感，会思考，但他终究是机器人，因种种原因被妈妈遗弃。纯黑背景下只有他的孤独身影，发人深思，在高度科技文明的未来，人类该怎么处理与机器人的关系，我们该如何直面伦理、道德、情感。A.i.字母的图形表意，承载着这部电影的精髓。
《大鱼》的海报，讲述了一位夸夸其谈的父亲，总爱跟人讲述他那些光怪陆离的事情。虽然讲述的是父亲与儿子的故事，但因为父亲的这些离奇的故事而使这部片子的气质带有某些童话色彩，海报中字形的设计也与众不同，异化成了树木，生长出了枝干，字体也带有一些童话的趣味感，加上色彩的搭配，使海报整体有了一些温情的感觉，这也是这部电影所要传达的情感。
色彩、文字、图形这三者之间相互作用，促成了海报的有效传达。
二、电影海报设计的表现手法
电影海报就它的功能来看，设计必须有相当的艺术感染力、强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。下面从几个方面结合实例谈谈电影海报设计中的视觉表现手法。
（一）展示剧照
用剧照来进行视觉表达是最多也是最传统的电影海报设计方法。在好莱坞系列电影《哈利波特》的海报中几乎每部都有全家福式的剧照型海报，每次主人公都在最主要的位置，利用这样类型的剧照， 便把电影中的最招眼的角色展示出来， 接着通过编排人物位置及人物情态传达出电影的基本情节信息，同时展示出逼真精致的电影场景，可谓一箭双雕。可见剧照虽然是最简单的海报视觉表现手法， 但是它不仅能介绍到剧情， 还能展示出人物、显示出场景。可谓最有效最直观的视觉表现手法。这种样式的设计对图像的要求比较高， 不仅需要好的图片、照片， 还需要较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。 （二）展示角色
在《阿甘正传》的海报中， 突出展示了男主角Tom Hanks的人物形象， 海报画面除了空白的背景就是Tom Hanks在电影中的角色形象， 海报充分利用了Tom Hanks的明星影响力来扩大电影的影响力。动画电影《功夫熊猫》海报中， 突出展示了熊猫阿宝的形象，从海报中能感觉到主角的形象， 继而在观众中创造了其形象并扩展了其影响力。由以上两个例子可以看出， 任何类型的电影在海报中展示角色的视觉表现手法都可以成功塑造电影角色的形象并成为制造影响力的重要方法。这是一种高效而且互惠的手法。这种直接的写实的诉求，强调写实的插图效果，也有它的视觉力量。
（三）展示场景
迪士尼电影《狮子王》的海报是一个这样的场景：下方是动物们仰望着新的国王，荣耀石上，辛巴仰天长啸， 阳光穿透阴霾照向大地。这个电影场景的视觉表现手法用得是相当的得当。这便把这部电影的结局完美地展现了出来。
目前， 以华丽的场景作为电影海报的主体已成为电影海报设计中一种主要的表现形式。
（四）局部放大
人类视觉的中心点很敏感，当然，对电影海报的中心认识也不例外。在斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》海报中，以牵起小手的大手为主体并将名单正片叠底，突出强调了电影的主题。并且运用灰暗且高对比的色调增强视觉冲击力。电影《雪花与秘扇》以扇子和主角的下半脸为主题，就算没有文字部分，也在视觉上第一时间知道这是哪部电影。
（五）剪影效果
通过运用摄影、拼贴等技术， 将元素打散重构。把现实的影像变成有着抽象意义的影像图形。电影《黑天鹅》中以人物动态的剪影为主体，图形动态效果与文字在位置、重心、对比等方面的综合应用，使版面分割的面积产生差异，面积的重量感又相似，形成均平衡面的效果。而简洁的文字编排，形成具有超强视觉冲击力的作品。图形文字与大面积的空白形成虚实对比，空白空间的大量使用突出了主题，使这张电影海报传达了明确的信息。
三、电影海报中的民族文化元素
文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。不同的国家、民族的不同文化，都会通过反映在作品中。德国设计的科学性、意大利设计的优雅与浪漫情性、日本的新颖的特点， 这些无不诞生于不同文化的观念中。中国电影海报风格平稳、圆满寓意和形式完整、对称、也与中华民族的心理共性不谋而合。电影《梅兰芳》用京剧青衣的脸谱、行书的字体构成了它的宣传海报，这一方面与影片的内容紧紧地融合在一起，同时它也体现了中华民族这一元素。《罗马假日》虽然是一部美国片，但影片的故事确是在意大利发生的，它的海报带有浓郁的优雅浪漫情怀。
地域的广阔， 造就了各地民族风俗习惯的差异，这就决定了更具自己内容特色的海报更易凸显主题， 并发挥艺术审美的功用。这对设计师的要求也就愈高，没有深厚的当地的文化底蕴，是无法承载整幅海报的民族灵魂的。
从电影海报的发展，我们可以感受到， 人们对电影海报设计的品位要求越来越高。人们在讲求电影海报的宣传价值之余， 越来越注重电影海报设计的高品位。设计是心灵和世界的对白， 是设计师对世界认识的言说方式。一件好的设计作品能表现出一个国家、一个民族的人文精神和文化面貌， 也能体现出它的经济水平和科学技术水平及国人素质。
电影海报设计也将更加具有真正的时代意义和文化内涵， 并以独特的魅力和内在的文化神韵影响着人们的生活。因为有了个性的张扬， 设计的作品会更有个性，有特色，有新意，永远保持与众不同；因为有了品位的提升，各种设计才更显得高雅华贵，不落俗套；也因为有了艺术性的表现手法，才能保持与国际同步，百花齐放，才能迎合电影的宣传和人们的精神审美需要。
