探析艺术创作中爱的精神
草间弥生作为一位近年来炙手可热的日本前卫圆点艺术家，其如今所呈现的创作状态与其早期的内心有了很大的不同。深入了解草间弥生成长背和创作历程之后，引发我深刻的反思和寻找一个客观分析一位艺术家及其创作精神的切入点，重新审视草间弥生这样一位多面且争议的人物。
一、缺失爱的创作宣泄
草间弥生小时候的成长环境和感情记忆，对她早期作品的风格和表现形式有着直接的影响。草间弥生在十岁时就遭受了身心的摧残，一方面备受精神视幻的困扰，另一方面又要承受来自母亲的冷漠和对父亲病态的窥视。草间弥生没有享受到童年纯真的欢快时光，儿童时期的画作中就透出与年龄不符的诡异气质。
一方面，草间弥生走入艺术创作的入口；另一方面，其实可以理解为这是她为自己寻找到一个自我救赎而获取内心片刻宁静的出口。内心压抑的情感化特质在草间弥生早期的画作中有着本质的体现，年幼脆弱的草间弥生不仅无从找寻母爱和家庭的关心，还接受着母亲情绪的传染，她只能在绘画中宣泄缺失爱的压抑和苦痛。草间弥生的早期画作重复着密集的圆点，能让人感觉到情绪也变的急促和紧绷，在其青年时期的创作中，这样的情感冲突和内心情绪的爆发表现的尤为显著。
早期只身前往美国的草间弥生已和母亲决裂。草间弥生在美国纽约艺术界开始尝试从平面绘画作品转向装置和行为艺术的视觉表现形式，她心累积的阴郁时光和缺失爱的情绪都行为艺术的表演中放肆宣泄，一时间在美国引起相当大的注意。这样的成名方式也让她这时在日本被称为坏品味的代表。草间弥生为何在行为艺术表演中有如此激烈的言行，我认为这是由一种伴随成长缺失而累积的内在愤怒滋生的冲动使然，情绪化的爆发是理性思维很难去阐释的。
二、探寻艺术创作中爱的气息
20世纪60年代思潮迭起的反战年代，草间弥生在跨国界跨文化的美国艺术圈中闯荡，期间遇见了她的人生伴侣美国著名艺术家约瑟夫?柯内尔。也许这也是草间弥生第一次冲破孤独监狱的牢门去感知爱。两人一直相伴直至1972年约瑟夫?柯内尔去世，爱人的去世令草间弥生遭受了沉重的打击，精神问题也越来越严重。柯内尔去世的第二年，草间弥生回到东京，独自在精神病疗养院生活，期间她一直过着疗养和创作两点一线的生活。那时的草间弥生开始追随自己的心意生活，随着生活经验汲取的不同的，个人的内心视角会变，关注的社会现实的角度会变，草间弥生在美国时期的创作过程中是不曾有这样艺术中爱的精神体验的。
三、吸纳爱而释放艺术的力量
草间弥生重新复出后，近十年的艺术作品少了以往的愤怒和叛逆，却保持了标志的圆点元素和高明度的色彩特征，吸引着公众的眼球。草间弥生近年来与众多国际一线品牌合作，将作品与品牌形象做结合，逐渐她的艺术作品的受众人群的层次和范围都有所提升扩大，也造成了一些人盲目跟风潮流，存在普遍过誉的现象。
在艺术的世界里特立独行姿态并不是一件坏事，但是形成特立独行的个人强烈风格的原因有很多种，草间弥生则是由于痛苦的成长背景和身心疾病，使她获得了高于常人艺术创作关注，在她的后期作品中，都积极主动的向公众传达永恒的生命共生，繁荣向上的信念。人会因为善良而可爱而备受喜爱，同样艺术作品因为传达爱的信念，而获得了公众更大的包容度。
草间弥生用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸地空间，传递一种生死观念。艺术中爱的精神意念在抽象画面中，释放出感动的情绪是给予人的内在渴求的源泉。大家在追求至善的爱的时候，求真是一个不可分割的问题。这也是我理解的草间弥生仍旧备受质疑的核心，传达世间大爱的理念的可信度是否能让所有受众群体都信服，支撑着画面背后的草间弥生的生死哲学观和艺术信念都还有待我们持续的关注和验证。至少有一点可以肯定的是草间弥生创作过程中随着的生命的前行，她在吸纳外界给予的善良的爱的讯息。
四、艺术创作中爱的精神力量
从孤独走向大众，从叛逆宣泄到追求世界和谐，寻求生命共生，这是一个艺术中爱的信念，也许草间弥生还并没有达到她所向往的一个状态，但是这样一个艺术创作中的爱的精神力量是人类永恒的期许。艺术创作可以是一种褪去旧时尘埃的内心精神世界的重生，艺术创作中创作者也会依靠观念中力量，从逃避现实的怯懦中拯救出自己的灵魂。
弗洛伊德把人格分为本我，自我，超我，三个部分。处于最底层的本我，因为总受到作为社会性人格的超我的压抑，它就只好存在于我们的无意识领域里，有时候会以变形过的画面呈现到我们的梦境中或者艺术作品里面。草间弥生开创作之初就是在表现一个受意识压抑的潜意识的世界，在艺术创作的过程中，草间弥生涉及到了众多领域，尝试不同的冒险与经历不同的成长阶段是一种人生体验。可是我们要学会的是转化这种人生体验，汲取里面的意念去进行下一次更好的有灵魂的艺术创作，遇到何种追问或者冲击的时候，我愿始终奉行内心的意愿去追求艺术创作中的渴望，去践行原始的艺术创作中爱的精神。
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