影视动画艺术的原型意识与角色创造
引言
长时间以来，影视动画艺术不断沉淀、革新，并逐步发展成为一门独特的艺术，深受各个年龄段观众的青睐，影视动画凭借其夸张的艺术手法、各式各样的表现形式，带给观众以视觉上、精神上的冲击体验，具备独特的魅力和艺术气息。伴随社会的不断发展进步，影视动画行业产生了大量成功的作品。而对于影视动画艺术的原型意识与角色创造的研究有助于促进其表现手法的多样化和更好的发展。
一 影视动画角色概述
1 影视动画角色的含义
影视动画角色类似于一部电影中的演员，属于动画中采取生命形式展开表演的主体，从字义上可界定为Cartoon character或者Animation character。影视动画角色作为一种假定形象，可以发挥表达感情、传达意义的作用，属于真实社会中所不存在的由艺术家虚拟创造的形象。影视动画角色或是人物，或是动物，或是不具备生物的物体，还可以是取值神话传说的各式各样形体的组合。此类角色为设计师创造的卡通形象，它们来自于生活又高于生活，凸显真实社会中人们的生活态度、理想夙愿等。影视动画角色这一创造有着十分强的幽默感、想象力，相比常规影视创作，其有着戏剧性表演形式和夸张、自由的表现手法要求。
2 影视动画角色的意义
（1）推动动画故事发展。角色之于故事不可或缺，故事的发展需要得到角色内容的推动。影视动画故事同样如此。影视动画角色不仅有着自身特有的生命力，还能够促进动画故事具备更佳的可看性。就好比，美国动画片《赛车总动员》为观众述说了一部赛车意外迷路于一个陌生城镇，并在朋友的帮助下获知生活意义的故事。表面上而言这部动画的故事并不十分新颖，但创作者通过将故事安插在汽车身上，创造出各式各样的汽车角色，使原本冰冷的机器拟人化，并采取新奇的造型设计，使该部动画大获成功。
（2）呈现原型意识。艺术作品均能够一定程度呈现人们对美好生活的向往，呈现人类机体无意识中的原始意象。影视动画作为一种虚拟艺术，以儿童为主要观众人群。该特有属性意味着动画可作为原型的有利载体，对集体无意识中内容进行有效呈现，且影视动画角色可作为原型的集中呈现。
（3）折射民族文化。良好的影视动画角色一方面可以反映人们对美好生活的向往，一方面可以折射出某一国家民族的特色文化。创作者将自身对国家、民族的情感汇聚于影视动画角色创造中，把富含民族文化的形象呈现给观众，凸显各式各样的民族审美情趣。
3 影视动画角色的划分
伴随动画制作技术的不断进步，产生了诸多影视动画角色形象，并可作如下划分：
（1）角色属性划分。就角色属性而言，可将影视动画角色划分成人物角色、动物角色以及抽象角色等。其中，人物角色大部分来源于神话传说、历史故事等，好比《风中奇缘》、《宝莲灯》、《蜡笔小新》、《埃及王子》等影视动画，里面的角色创造有的夸张简化，有的全面写实，大体上则是与人体结构比例相符，并有着与真人类似的形态动作。动物角色通常被应用于承接真实生活中的故事，不仅具备真人情感，还具备动物生活习性，相较于人物角色备受青睐。好比《海底总动员》、《小鹿斑比》、《小蝌蚪找妈妈》等均是将动物作为主要角色的动画作品。
（2）美术风格划分，就美术风格而言，可将影视动画角色划分成漫画风格、写实风格以及装饰风格等。漫画风格动画角色属于影视动画的主流角色形象，该部分角色形象引入了漫画创作手法，借助平面造型形式，对客观形式展开夸张变形，强调主要特征，具备一定的趣味性、生动性，好比大头儿子小头爸爸、樱桃小丸子、Hello Kitty等。写实风格动画角色创造将自然中客观事物作为基础，形态、结构等设计如实，角色性格塑造、服装制定等同实际，与现实生活中原形相符。
二 影视动画原型意识概述
1 针对客观事物展开形象具体塑造
在影视动画中，通常可找到诸多现实生活中存在的真实角色，好比在《喜羊羊与灰太狼》中，喜羊羊有着善良勇敢、聪明机智的特征，不仅是羊村最聪明积极的羊，而且永远保持微笑，上进、乐观。喜羊羊往往可以在羊村出现危难的时候，通过聪明才智将灰太狼打炮，保卫羊村。在该部动画中，大部分角色形态可在现实社会中找到，创作者正是通过巧妙的手法将各种角色性格特征鲜明的表现出来。
2 呈现深层寓意获取认同感
在影视动画中，作品的成功与否受原型意识很大程度影响，自观众文化涵养、价值理念的共鸣感着手，关注观众对主流文化的追崇心理，创造出观众内心接受的影视动画角色形象，倘若进一步结合现实社会中相似事迹原型来改编成动画故事情节，便可以促使观众形成情感共鸣，更可以提升观众情感体验，最终收获一部成功的影视动画作品。
三 原型意识下的影视动画角色创造
长时间以来，影视动画艺术不断沉淀、革新，并逐步发展成为一门独特的艺术，深受各个年龄段观众的青睐，影视动画凭借其夸张的艺术手法、各式各样的表现形式，带给观众以视觉上、精神上的冲击体验，具备独特的魅力和艺术气息。全面影视动画行业在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，运用先进的技术、理念不断优化影视动画角色创造。如何进一步在原型意识下强化影视动画角色创造可以从以下相关方面着手：
1 影视动画角色的故事情节改编 （1）事件改编。影视动画故事通常具备一定的特殊性、代表性，影视动画故事有的取自传世文学著作、神话传说，有的通过创作者结合真实生活展开改编。在改编过程中，通常选取角色属性凸显、方便借助动画呈现的顾上，好比由《西游记》改编的《大闹天宫》，由《木兰辞》改编的《花木兰》、由《冰雪女王》改编的《冰雪奇缘》等。此类创作原本便是十分经典的文学著作，有着极高的文学、艺术价值，由它们改编的动画故事战胜邪恶、保卫祖国等事件矛盾鲜明，促使动画角色生动形象、引人入胜。
（2）环境改编。影视动画艺术是一门虚拟艺术，其中的环境是动画创作者认为改编的。《怪物电力公司》把故事编排于不真实的怪物世界中，奇思妙想的世界凸显故事情节、角色的异乎寻常，进一步促使怪物角色们的一言一行变得水到渠成，为人所接受。《蜡笔小新》呈现了日本一个普通家庭的家庭故事，环境虽然很平常，小新家人、伙伴的行为却能够赢得社会大众的欢笑。
（3）语言改编。在影视动画中，大部分动画角色均有着自身经典的语言。“真相只有一个”，听到这句话，便会让人想到《名侦探柯南》中的柯南；“我还会回来的”则会让人想到《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼。此类经典的语言使得人们对动画角色更加印象深刻，并进一步有效刻画了角色形象。
2 影视动画角色的形象描绘
（1）结合美学观点。不论是哪一种艺术均应当结合相应的美学观点。动画作为一种视听艺术，在角色创作过程中应当结合美学视觉设计观点，好比变化与统一、节奏与韵律、对衬与均衡等。就变化与统一而言，其普遍存在于各式各样艺术创作中，是一种基本的造型设计原理。在动画形象创造期间，服装、发型、妆饰等存在不同种类的变化，然而对一套动画形象创造来说，应当追求不同部分内在联系与整体的全面统一。
（2）善用设计手段。动画有着随意、自由的特征，然而在角色创造过程中，应当善用一定的设计手段，好比夸张与变形、添加与联想、概括与简化等。就夸张与变形而言，其不仅是动画角色的重要特征，还是动画重要的表现手段。通过对夸张与变形的有效使用，能够使角色特点更为突出，获取意想不到的视觉形象。
（3）确保整体和谐。动画角色并非孤立存在，于角色创造期间，应当关注角色与角色、角色与背景等相互的搭配，从而确保整体和谐。就角色与角色而言，通常一部影视动画中会出现众多的角色，每一个角色有着自身独立形态的同时，相互又是存在一定联系的。通常情形来说，主角总是被描述的相对精细，个性鲜明、特点夸张等；配角则作为主角的附属，细节单一、色调相较于主角存在显著差异。
3 影视动画角色的表演手法
（1）拟人表演手法。动画创作源自于真实社会，动画角色富含真实情感，因此方可产生动人的情节。鉴于此，不管动画角色是人物角色、动物角色，还是抽象角色，他们的行为均一定程度具备人的特性，他们的表演是真人表演的另一种呈现。好比，《赛车总动员》中，各种汽车角色都有眼睛、嘴巴，可说话可做表情；《海底大冒险》中，鱼类角色们既可说话做表情，还穿着绚丽的衣服等。
（2）夸张表演手法。在影视动画中，夸张表演手法一方面可应用于设计静态形象，一方面还可应用于处理角色形体语言。好比惊讶时极度曲张的四肢、逃窜时身后扬起的灰尘、被击飞后消失于天际等，此类夸张表演手法下的形态特征有着显著的不切实际性。然而在人类知觉特性中理解、选择的作用下，观众通常会对夸张表演手法下的形态特征产生深刻的印象。
（3）简约表演手法。在影视动画中，简约表演手法的应用，可有效对复杂的动作进行简化，促使角色行为动作看上去更契合现实，同时不失动画角色行为动作的特征。简约表演手法有着十分强的表现力，且容易为观众所接受，在电视动画、偶类动画中普遍得到使用。好比在《名侦探柯南》中，多数角色动作均使用简约表演手法，行走、奔跑等均契合现实。
结语
总而言之，影视动画艺术属于数字化时代的重要产物，影视动画艺术超越了常规电影艺术，通过以原型、虚拟为基础的故事情节、人物角色，给观众以全新的视觉体验。于影视动画艺术之中，角色创造属于全面动画的核心，重要影响着动画成功与否。在动画角色创造期间，应当每时每刻凸显其原型意识，使动画角色具备各式各样的精神世界。影视动画角色的创造应当凸显角色自身鲜明的个性，还应当与时代发展原型意识共性性匹配，真正意义上可赢得认可，发挥传达文化内涵的作用。
