浅析张爱玲的服饰观对电影创作的影响
一 服装与电影
无论是国际上的奥斯卡、戛纳、柏林电影节，还是国内的金鸡百花、金像、金马，都为电影服饰专门设立了一门“最佳服装设计”的奖项。服饰身为影片的一类特别的观感表述，已经变成必不可少的内容。
服装，是每一个时代的缩影，它担当着影视作品中与角色共进退、同发展的责任。影片服饰为一项绝对不可能被分割开来的内容，其渗透到影片的剧情里面，给脚本及演艺人员提供帮助，更佳地突出形象，能够认为其系演艺人员的另一张面孔。好的电影服装，它的任何创造与设计都紧紧围绕着剧本，围绕着影片中的人物而展开，能增添影片画面的艺术魅力以及烘托故事主题，成为成功影片中必不可少的元素。成功影片中的服装也会成为时代的经典，比如《蒂凡尼的早餐》中的小黑裙至今长盛不衰，《花样年华》中玲珑曼妙的旗袍，更是掀起了一股“旗袍热”。那是因为服装设计与电影故事的完美融合，观众记住故事的同时也忘不了角色的着装。
反观当代的中国电影，能够深入人心的电影角色并不多，这固然与电影剧本、人物塑造、演员表演等有关，但笔者认为电影服装的塑造也与之息息相关。比如林青霞饰演的东方不败，正是穿着红衣，飘飘欲仙、雌雄莫辩的她征服了观众；章子怡饰演的招娣，穿着笨重的红棉衣不懈的奔跑又打动了多少人心；周润发扮演的许文强，大家在说到这个人物的时候，脑海中必然会出现黑色的礼帽、黑色的上衣和白色的围脖。而在中国电影服装史中，《太太万岁》中的电影服装历经几十年岁月洗礼，仍然在现代人审美的目光中熠熠生辉。《太太万岁》在一九四七年搬上荧幕，为张爱玲创作剧本、桑弧执导，播出之后马上引起了观看影片的火热潮流。在这以前，张爱玲和桑弧还携手打造了《不了情》这部电影，之后张爱玲依照《不了情》的脚本，改编为小说《多少恨》。
二 张爱玲服饰观对影片的作用
1 张爱玲服饰观于影片里面的实际展示
在张爱玲的大量著作里面，关于服饰的描述内容丰富、形式多样，并且别具特色，服饰成了一种让人没有办法忽略的艺术形象。张爱玲描述的服饰有的富丽，有的凋残，有的艳丽，有的零落，包融了尘世和庸俗，体现了细密精微、独具特色的女子情怀，悲伤、欢乐、离散、聚会，起起落落，形成了她书中丰富多彩的女子天下。张爱玲还独具匠心地用服饰比喻生活：“生活是一袭华美的旗袍，上面爬满了虱子。”
连张爱玲自己都说：“衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧。”她对女子服饰的细腻刻画，不着痕迹地将角色的心理、性格、心态这些细微之处叙述得极为深刻，乃至较直接的内心刻画更为出色。这在她创作的影片里面更为突出，例如，在张爱玲依照影片《不了情》改编的小说《多少恨》里面，对于女主人公家茵的描写如下：在那广告底下徘徊着，是虞家茵，穿着黑大衣，乱纷纷的青丝发两边分披下来，脸色如同红灯映雪。除此之外，对于家茵衣物的描写便没有了。
（1）家茵和她悄悄商量道：“你喜欢什么颜色的手套？“小蛮拉拉她肩上的柠檬黄绒线围巾道：“我要这个颜色的！”
（2）鼻子也钩了，眼睛也黄了，抖抖呵呵的，袍子上罩着件旧马裤呢大衣。
这里例举的几个细节都可反映出导演桑弧对于张爱玲所写剧本的还原程度，而在笔者对照《多少恨》与电影《不了情》时发现，除了极个别的细节导演没有体现外，基本一致。在史料中也不难了解“由于他非常赏识张爱玲，才想到找柯灵介绍认识，目的就是想请张爱玲编剧。”可见桑弧对于张爱玲的尊重与鼓励，亦可推测张爱玲的服饰观在与桑弧合作的两部电影中最能体现，这和张爱玲在香港电懋影业公司创作的脚本和拍摄的影片不一样。因此，可以发现她并不是故意忽视女主角的服饰。
那么张爱玲的服饰观是怎样的呢？又如何体现呢？
我们可以从张爱玲所著著作、手绘插图以及其照片中一窥端倪。第一，她从小便对穿着打扮抱有异乎寻常的灵敏、期待与热爱。在她的散文《童言无忌》中，有这样的描写：“我最初的回忆之一是我母亲立在镜子前，在绿短袄上别上翡翠胸针，我在旁边仰脸看着，羡慕万分，自已简直等不及长大。”并梦想“穿最别致的衣服周游世界。”她自己也称自己是“chothescrazy”（恋衣狂）。第二，本人觉得其服饰观具备下述三个特点：一是，色彩纷繁，极富文学气息。拿张的小说《半生缘》来说，里面用于描述服装颜色的语言便包括：鹅黄、姜黄、葱绿、翡翠绿、竹根青、佛青、大红、朱漆、桑子红、绛紫、玫瑰紫、藕色、紫棠色、月白、银白、琥珀色、鸽灰、珠灰等63种颜色描写。虽然电影《不了情》与《太太万岁》是黑白影片，但张爱玲对于色彩的喜爱与敏感可以帮助我们想象当时片中的服饰颜色是多么的异彩纷呈。二是贯通古今、中外合璧。张的生活氛围决定了她成为一位既怀古又时尚，抱有中西结合服饰观的人。例如，她经常身着一件拥有很高的元宝形衣领的短衣。
在张爱玲的插画中，我们也可以看到既有西方的服饰，也有中国的传统服饰；而在《半生缘》中，对于服装样式的描写就有：西装、斗篷、披风、睡衣，各种袍、袄、背心、裙、裤子多达42种。可见其种类丰富。
2 影片服装对片中角色个性、地位的体现
在电影《太太万岁》中，人物服装的展示则大不一样了，其中光是旗袍就有26套。《太太万岁》里面的太太陈思珍系一名中产阶层妇女，于一个大家族内应酬着每一个角色，拥有古典女子的观念，也拥有极具代表性的世俗女子具备的为人诀窍。张于《太太万岁――题记》里面亦写到：“中国女人向来是已结婚立刻由少女变成中年人，跳掉了少妇这一阶段”。因此，陈思珍一出场就是中规中矩的旗袍和挽在脑后的发髻。
在电影《太太万岁》中，思珍的旗袍造型端庄典雅，很好地体现了中产阶级家庭中女主人的风度，值得注意的还有书中老太太穿的是深色底寿字团花旗袍，亦与影片里面老年人过生日的场景相吻合。然后，是思珍送丈夫去机场的人物造型：白色（或浅色）垫肩西式大衣里是深色花纹的旗袍，手套、手拿包、墨镜、白黑相间的高跟皮鞋一应俱全，可见其仍然是一个爱美、追求时髦的少妇。 在思珍父亲寿宴上的造型则更隆重些，在解决丈夫与其情人施咪咪的麻烦中，则更显素净，以此两人身份角色亦不言自明，而在与丈夫离婚的一场戏中，其旗袍图案更是思珍所穿旗袍中最严肃的一套。
而妹妹唐志琴相对于思珍来说，年纪较小，又是一个受过教育，有文化，追求自由的新一代女性。她既受到我国古典思想的影响，孝顺妈妈，尊重兄嫂。同时，又受到新式文化的影响，对新事物有着强烈的好奇心，向往自由的恋爱，因此，唐志琴于影片里面的穿着表现得更为丰富多彩，既包括古典旗袍，还包括成套的西装，专用的运动装，配饰也变成了发带、小坤帽，以彰显年轻人的个性。
三 影片服装于影片内的重大意义
《太太万岁》于一九四七年搬上荧幕，旗袍在20世纪20年代产生，张于《更衣记》里面亦写到：“一九二一年，女人穿上了长袍。发源于满洲的旗装自从旗人关之后一直与中土的服装并行着的，各不相犯，旗下的妇女嫌她们的旗袍缺乏女性美，也想改穿较抚媚的袄裤，然而皇帝下沼，严厉禁止了。”而影片里面所展示的为20世纪三四十年代，系我国近代女性服装较为辉煌的时期，亦为旗袍的鼎盛时期。
我们可以从电影中看到，有不少旗袍开始采用西式服装的样式，比如荷叶袖的出现，肩部、胸部、腰部的剪裁方法也开始西化，在那个封建思想还是根深蒂固的旧中国，这样的改变已经是大变革了，也反映了当下中国、中国人的思想已经与西方接轨，已经更加自由开放。在那时还出现了新的搭配方法，就是旗袍和西式外套来搭配，这种搭配就使得旗袍进入了国际服饰的门，与国际相接轨。而到了30年代末，“改良旗袍”出现。旗袍的腰部与胸部开始缩小，使其更合身，更能彰显女性的曲线美，不仅如此，还出现了垫肩与更多式样的袖子，剪裁更加西化。尤其是垫肩的出现，这种垫肩在当时被称为“美人肩”，已然体现出那时的女性已经不以中国传统审美中的“削肩”为美了。无论《不了情》里面的家茵或者《太太万岁》里面的思珍，均能够见到其中西交融款式的穿着。
2 塑造电影中的人物形象
影片里面角色穿着的展示，可以深入透彻地展示出各个时期人们的思想模式、生活特征、社会理念。而且，影片里面穿着的调整，还能够极佳地刻画角色的个性，体现角色的内心、风格改变等。虽然我们在《不了情》与《太太万岁》中并不能通过服装颜色来了解人物的心理变化，但是我们仍然可以从张爱玲的小说中看出服装色彩对一个人物形象塑造的重要性。例如于《红玫瑰与白玫瑰》这篇文章里面，张刻画了性格完全不一样的二类女性。于对此二类女性的刻画当中，张精巧美妙地通过穿着的突出对照，来展示此二类女性不一样的性格。表示红玫瑰的娇蕊一露面就刺激着大家的观感：“她穿着一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。……露出里深粉红的衬裙。那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的。”红玫瑰王娇蕊的性格亦如其着装风格一样，厉害、勇敢，拥有果敢的个性，爱憎分明。
“她立在玻璃门边，穿着灰地橙红条子的绸衫，可是给人的第一个印象是笼统的白。……风迎而吹来，衣裳朝后飞着，越显得人的单薄。”
假设刻画红玫瑰的时候如一股猛然迸发的烈焰，以上对白玫瑰服装的刻画，则让人觉得忽然一片宁静，如清淡的烟雾、白色的雾气、涓涓的流水，更为主要的，系显示了白玫瑰孟烟鹂安静、柔弱并且愚昧迟钝的性格。
电影服装不是单独存在的元素，它牢牢建立在历史、文化、人物角色等等各种元素中，任何脱离实际情况的电影服装不仅没有说服力，更没有给影片人物画龙点睛的作用，往往适得其反，例如影片《杜拉拉升职记》里面的杜拉拉，全身都是国际名品，采用这么贵重的服饰，未曾想过杜拉拉身为刚刚工作的上班族能不能承受？而如果是优秀的电影服装，不仅能够带动服装业的发展，还能形成良性循环，优秀的服装设计又能够再推动电影艺术的发展。
