舞蹈与电影的邂逅
近些年来，随着我国电影产业的兴起与快速推进，尤其是3D技术的诞生与广泛应用，使得传统的艺术表现形式――电影，呈现出了新的生机与活力，选择到电影院观赏电影的人日益增多。伴随着现代人审美标准的提升，有关电影方面的艺术家在设计、创造的过程中，为诸多电影作品输入了新奇的内容，让观众感受到了前所未有的心理体验与视觉享受，而影视产业的持续发展也使得舞蹈艺术在影视领域中的应用更加完美。舞蹈就是电影构成元素中比较独特的一个，其所具有的特色功能与价值，深深吸引着观众的眼球，也同样吸引着诸多电影艺术家在此方面的不断创新与探索。
一 电影与舞蹈的关系
舞蹈作为以肢体动作为主的一种艺术表现形式，通常都需要音乐伴奏。舞蹈艺术有着悠久的发展历程，其是早期人类用于交流的一种方式。随着社会与经济的不断发展，舞蹈题材与表现形式也在日益丰富，由最初的沟通交流转化为了艺术欣赏，然而，舞蹈的交流功能并未随之消失，舞蹈着依然可以通过悄无声息的提提动作传达自己的感情或者其他信息等。人类物质生活条件的巨大改善，使得精神方面的需求也大大提升，而舞蹈作为人类精神领域的一种艺术形式，也随之得到了快速发展。电影经过长期的历史发展，逐渐吸纳了多种艺术的优势与精华，虽然有其自身独特的性质与特点，但却属于一种综合性艺术表现形式，即集文学、摄影、音乐、美术、舞蹈等于一体的全新艺术形式，也因此成为覆盖范围最广的一种影视媒介。
舞蹈电影作为在近代历史中诞生与发展的一种艺术表现形式，其能够对作品的剧情进行烘托，提升影片的艺术影响力与感染力。舞蹈在电影中的应用，就如同小说中的感情抒发与发表看法等的重要性一样。虽然电影和舞蹈归属为两个完全不同的艺术类别，但彼此间却有着丝丝缕缕的联系。影视中的舞蹈即有普通舞蹈的共性，同时又有着自身的特性，在现代人们的社会文化中占据着重要地位。
舞蹈极大地丰富了影视内涵，影视则使得舞蹈立体感更强。舞蹈与电影的结合，不但让舞蹈艺术具备了抒情与叙事的功能，而且也让电影具备了通过舞蹈表现作品与人物感情的作用。与普通电影形式相比较而言，舞蹈电影能够表达出更深厚的思想，其中包括演技、情感、舞蹈技能等多种因素。华丽无比的舞台上，优美的旋律、曼妙的舞姿、逼真的画面等对观众有着深深的吸引力，也正是当今崇尚个性美学的时代特征，使得舞蹈电影脱颖而出。
二 电影中舞蹈元素的表现特征
1 舞与武
在欣赏我国影视作品中的古装武打片时，影视中的“武林高手”往往都是身怀绝技，不但可以飞檐走壁，而且能够腾空挪步，这使得观众通常会混淆人物的动作是舞蹈还是武术。从舞蹈与武术的发展根源去分析，两者之间其实有着很深的渊源，从原理层面去看，舞蹈与武术均非常讲究动与静、虚与实、刚与柔、形与神等的结合，可谓是有着内在的关联。例如，影片《卧虎藏龙》中，武打的动作与场面等设计如同舞蹈一样美丽，场景中的武打气氛不但质朴而且十分悠远，似梦似幻却又不显得浮夸，特别是杨紫琼和章子怡两人的对打，更是干净利落且张弛有度，加之鼓点的搭配，为观众制造了即武又舞、武舞不分的精彩画面与片段，博得了众人的眼球与好评。
2 舞与人
经过数次提炼、加工与设计的舞蹈表演不但美化了人类的肢体语言，同时也生动的彰显出了人物的个性、思想以及内心深处的细微感情。舞蹈元素在电影中的融入，能够折射出编剧或者演员个人的审美特征与情感。贾樟柯制作的电影就很好地体现了这一点，他的诸多电影作品都被人们赞为平民化的、史诗性的影视。贾樟柯善于应用舞蹈元素对人物角色的内心世界进行刻画，进而衬托出其内在的思想感情。而舞蹈也成为了其电影作品中女主角的一种别具一格的语言沟通形式，并反映出了电影作品的主题与内涵。例如，贾樟柯的代表作品《站台》，在这部影片的后半段，在镜头中出现频率最高的就是一位正在独舞的女子，她通过舞蹈表演来传达自己内心深处的无奈，而画面中不断出现的、无声无息的舞蹈给观众造成的心灵震撼是其他任何艺术形式都不能企及的，而这也正是舞蹈电影的艺术魅力之处，即通过无言的、简单的肢体性语言对人物角色的内心情感进行诠释。
3 多元化
舞蹈艺术表现形式内容深厚、历史悠久，可以明显的反映某个时代或者某个民族的风土人情，具有很高的艺术价值与文化价值。舞蹈艺术在每个国家与时代的艺术构成体系中都广泛存在，而这也决定了舞蹈的多元化特性。舞蹈电影的出现，由于舞蹈与电影的极强互补性与包容性，使得多元化的舞蹈很好的丰富了影视的主题与内涵，同时也极大的提升了影视的观赏性。比如，《黑天鹅》、《芝加哥》、《红磨坊》等都是电影与舞蹈完美结合的典范，给予了广大观众全新的感受与体验，不仅取得剧情的突破，而且为观众营造了强大的视觉冲击。在舞蹈电影艺术中，舞蹈的多元化特性得到了明显的表现，其中比较突出的有各民族的传统民族舞，还有百老汇歌舞、芭蕾舞、国标舞以及街舞等。
三 电影中舞蹈选取的基本原则
1 经典性
舞蹈电影并非是对舞蹈不加筛选的应用，其针对性与选择性都很强，通常与电影主题紧密相联，经典性是电影择取舞蹈片段的首要原则，此处我们以电影《黑天鹅》为例。这部影片的主题是女主角妮娜面对强大的心理压力与障碍，在同另一位舞蹈演员竟演黑天鹅与白天鹅这两个角色的较量过程中，最终到达艺术之巅的故事情节。所以，黑白天鹅在芭蕾舞剧下不断变奏的舞蹈片段在电影中反复出现，尤其是影片中共出现的32个黑天鹅挥鞭转的电影镜头，总是同时在主人公的表演与训练当中出现。黑天鹅的持续变奏可以对舞蹈演员的技艺进行准确的评判，所以，女主角要攀登到艺术的顶端，就必须冲出所饰演的黑天鹅。电影通过对一个舞蹈片段的重复播放，展示出了女主角攀登艺术之峰的奋斗历程，而这也正与电影的主题紧密相扣。舞蹈电影通过经典的舞蹈片段的反复呈现，加深观众的熟悉感，增进电影与观众间的思想共鸣。 2 象征性
我们此处依然以《黑天鹅》为例，在这部影片的结尾处，魔王使用魔法掀起了汹涌波涛，要置深爱着公主的王子于死地，为了挽救心爱的王子，奥杰塔跳入湖中阻止魔王的一系列行动。女主人公仔日常排练的过程中，总是克服不了从高台上一跃而下的恐惧，无法做到像白天鹅一样的决绝。而此片段中则很好的使用到了象征性的表达方式，女主人公之所以犹豫，主要是对黑天鹅所扮演的角色缺乏深刻的理解，进而也就无法体会到白天鹅在这一情形下的内心活动。所以，在影片的结尾，女主人公每次从台上到台下的心理变化都是一个褪变过程，而在此过程汇总走火入魔的黑天鹅并未彻底覆盖白天鹅的美好本质。女主人公的舞蹈表演，即是对影片的前后呼应，更是象征着女主公对自我的找回，最后的一跃即让她恢复了自身白天鹅的内在本质，同时也结束了自己的性命。
四 舞蹈艺术在电影中的应用与作用
1 渲染剧情
一部影片的成败取决于多方面的因素，包括剧本、演员、音乐、宣传等等。而在舞蹈电影中，决定影片成败的主要因素除去以上几种，还有演员对舞蹈的领悟以及舞姿表演这两方面。对于舞蹈电影而言，舞蹈不但可以提高电影的观赏性与美感，而且能够对电影剧情加以渲染。例如，影片《十里埋伏》作为一部经典的武侠巨作，故事的女主角小妹具备高超的舞技，她曾多次凭借自己精彩无比的舞蹈表演俘获了诸多男性的爱慕，这很好的促进了电影剧情的发展。
2 调整节奏
电影叙事节奏如果过于单一，则会使得观众产生枯燥乏味之感，而舞蹈艺术在电影中的应用，则不但可以避免观众产生厌烦的感觉，而且能够极大的丰富电影的叙事形式与节奏发展。影片中的舞剧与舞段并非完全重合，这是因为舞段的选择主要是为了转移观众的视觉重点，观众在此时此刻并不能对舞段进行自由的选择，创作者主要是通过镜头转换来实现舞段叙事的表达，以此突破常规叙事结构，而舞蹈的功能即是为了改变叙事的节奏，通过节奏的加快与放慢，引导观众对剧情的理解以及对人物心理的把握。
3 诠释内心
影视作品十分注重对人物心理世界的刻画与描绘，而这其中尤以西方影视表现最为突出，特别是在西方的舞蹈电影作品中，对人物心理的描述更是细腻入微，而且通过多种多样的形式对人物内心的复杂活动进行表达，其中最为常用也是最为重要的形式之一就是舞蹈。比如，荣获诸多奖项的电影作品《黑天鹅》，不管是对人物心理斗争活动的表现，还是对演员舞蹈动作的表演，都迎合了广大观众的心理需求与审美要求。波特曼这位演员凭借自己高水准的演技，把一名芭蕾舞演员所扮演的角色演绎到了极致。黑天鹅在她的表演下贪婪邪恶，让人不寒而栗，同样是她表演的白天鹅，则善良温柔且楚楚动人，让人扼腕怜惜。女主人公妮娜由在母亲面前的胆小怕事，再到朋友面前的大胆放纵，很好的将人类的两面性展示了出来。《黑天鹅》这部作品非常经典，通过舞蹈这种独特的艺术表现形式向世人展现了光明与黑暗间的纠缠，电影中的舞蹈动作都极其精准的传递出了人物的内心活动。
舞蹈是用人类肢体动作进行表现的艺术形式，能够产生美的视觉享受。舞蹈可以让人在欣赏的过程中放松心情，还可以促使人们在复杂的社会环境中寻找到属于自己的正确位置。歌舞类的影片能够更好的表现人物的心理活动与情感，通过舞蹈对人物的情绪与心境进行表达，可以让观众感受更深，甚至触摸到对方与自己的心灵。同时，融合舞蹈的电影也是情感表达的一种需要，不同的舞蹈所表现的感情或主题也不尽相同，有高兴与激动也有忧郁与哀伤等，但无论何种形式都是情感的表达与释放。随着舞蹈艺术的丰富与发展，其观赏性与审美性也在不断变化，无论何种姿势或者动作，都有其特定的意义与内涵，而这就是舞蹈的真正价值与艺术魅力所在！
